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2021/12/25
----- 柒藝 ◎ 藝術聚集地 ------
畢加索
我是一個寫的不好的詩人
有人告訴我說，你在寫作。
你嘛，我知道，是什麼都能做得出來的。
假如有一天有人對我說你在主持彌撒，
我也會相信的。
——當畢加索他媽得知他停止畫畫並開始寫作時」
脫去了藝術天才的外衣，日常生活里的畢加索很！可！愛！平時，偶爾對著鏡頭玩下自拍，偶爾戴朵花或者印第安頭飾什麼的凹造型，泡泡大波妞，和好基友聊八卦，帶著他的臘腸狗逛一圈……畫布之外，生活也要多姿多彩！
今天先和大家討論畢加索為啥牛逼。
▼
討論畢加索為啥牛逼，不得不從這個牛逼的名字開始。大師全名為：
帕布羅·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切諾·克瑞斯皮尼亞諾·德·羅斯·瑞米迪歐斯·西波瑞亞諾·德·拉·山迪西瑪·特立尼達·瑪利亞·帕里西奧·克里托·瑞茲·布拉斯科·畢加索
順道給個原文版的，讓你們可以出去裝逼忽悠小白：
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima.Trinidad Ruiz y Picasso……
記不住？莫桑心，我趕腳吧，他自己也不一定記得全……
由於篇幅問題，按照國際慣例，我們依然稱呼其為Picasso!
能跟他名字長度數據媲美的除了女人的數量，就是年齡了！
畫面上是睡容甜美的妙齡少女，與畢加索相遇時，瑪麗只有17歲。
除了畢加索一輩子的各種顏色階段和每個階段里跟不同妹子的風流韻事，你可知道，這老頭兒還寫得一手好詩。1935年，54歲的畢加索開始了寫作，他自己的說法是：「丟下一切，油畫、雕塑、版畫、詩歌，來全身心地投入於唱歌之中。」然而他並沒有真的去唱歌，從1935年到1936年，他幾乎每天都在寫詩！
「只有一個作家，可以當之無愧地與畢加索比肩而立，試圖將自己定位於字母的版圖繪製術中。此人就是詹姆斯·喬伊斯。他在《芬尼根守靈夜》中，證明了一種相似的能力，能推進語言成為現實的東西，現實得可以被人貪婪地吃掉喝掉，並令人眩暈地自由使用。
——作者米歇爾·萊里斯是這樣讚美畢加索的詩歌的」
對我們來說，讀到畢加索的詩歌是一件挺不容易的事情。因為他用西班牙語和法語寫作，法語稍多，有時候，他會在一首詩的內部混淆使用這兩種語言……畢加索歡樂地暢遊於兩種語言之間，連續寫了幾首西班牙語詩歌之後，便換作用法語寫詩，順便聊了聊自己對於「翻譯」的思考（他大概也覺得別人翻譯自己的詩歌真的很難）：
假如我在一種語言中思索並寫下『狗追著兔子跑在樹林中』而我想把它翻譯成另一種語言我就應該說『白木桌子把它的腳爪陷入在沙土中擔心知道自己竟如此愚笨而幾乎嚇死』
（1935年10月28日）
從上面這一首詩歌里，你應該看出兩個問題：
第一：咦？是有人把畢加索的詩歌翻譯成中文了嗎？
是的，曾經翻譯過薩岡、昆德拉、貝克特的翻譯家余中先先生做到了！在讀詩譯詩的過程中，他說自己「大為驚訝，一驚再驚，大呼過癮，欲罷不能」，「畢加索詩如畢加索畫，也如詩人畫家其人，想象豐富，詞語奇怪，形象詭異，邏輯混亂，很有立體意味。」
第二：Excuse me？畢加索的詩里都沒有逗號和句號嗎？
其實是有的啊，只不過非常非常少而已……
一直是這樣以為的，直到聽見譯者余中先這樣說：「他的詩歌基本上沒有標點符號，只有極其個別的一兩處有逗號，還不知道是不是筆誤。」
雖然，畢加索在上世紀60年代向朋友提出了一個十分謙虛、真假難辨的反問句：
「說到底，我是一個寫得不好的詩人。
你不認為嗎？」
但在畢加索的內心，他大概是拒絕通常意義下的語義學規則和詩歌標準的：
「假如我得按照那些跟我毫無關係的規則來修正你說到的錯誤，那麼，我所特有的音符就將消失在我並未領悟的語法中。我寧可心血來潮自作主張地造它一種語法，也不願讓我的詞語屈服於並不屬於我的規則。」
如果要用一個詞來形容畢加索詩歌，書評君只能說：這詩風很「清奇」呀，不信你看：
大蒜以它枯葉星星的顏色在笑
由其顏色深扎的匕首以它嘲諷的神態笑那玫瑰
呈枯葉的星星的大蒜
正下落的星星的氣味以它狡黠的神態笑那玫瑰的匕首
呈枯葉的翅膀的大蒜
（1936年6月15日）
麵包屑被他的手指頭那麼親切地放在如此湛藍的天邊嘆息被縛的貝殼笛子演奏者隨著每一滴水拍打翅膀在春天裡開花在她裙底由窗戶形成的裂縫中它膨臌起並充滿了房間並帶它隨風飄蕩她長長的頭髮
（1936年3月22日）
正午雞叫嚇壞了的天空一片騷亂在蝮蛇之巢伸開的胳膊底下變化不已帷幕拉開花束的絞刑架硫磺的檸檬色翅膀鳶尾花和罌粟花而腋下的橙黃色氣味強化了他的頭髮味
譯者余中先覺得，如果我們以挑剔的眼光做認真細緻的分析，畢加索的詩歌不是最優秀的文學作品，在文學史上也不可能留下太重要的痕迹，但是「他在詩歌這一書寫形式上留下的種種嘗試，讓後人更加明白理解到他的繪畫藝術（造型藝術）的創造思路。
如果我們的想象力能把畢加索詩歌中隱藏在單一方向的線性文字背後的意向化為二維（甚至三維）的圖畫，那麼，線性的文字中種種色斑與線條的鋪陳，就會讓我們不由得更多地聯想到空間中的物件的碎片和多變的點彩的奇特分佈。這恐怕就是畢加索詩歌的藝術價值所在。
他一口氣從19世紀80年代初活到了20世紀70年代，其實，再熬幾年都能看到鄧大大南巡畫圈啦！他不但經歷了一戰，二戰和西班牙內戰，還先後跨越了近代和現代兩個時代。如此大的時間跨度，對於定義他的作品，產生了極大的難度。其作品流派的變化，風格的走向，內容的探索，簡直就是一部濃縮版的近現代歐洲美術簡史：經歷過『古典時期』，又開創過『立體主義』，在具象世界遊刃有餘后，又用抽象視角打開了人們對藝術的狂熱。所以，如果說他單純是一個「現代藝術大師」，是不公平的。他簡直就是現代藝術的一扇門，通過他，我們得以看到更大的世界。
他，就是藝術史上無人能及的一個里程碑！
脫離開藝術家本身去剖析其藝術靈魂，根本就是扯淡！審美，根本沒有「標準答案」，特別是藝術，尤其是現代藝術。藝術，根本沒有「好」與「不好」的概念，只有你「喜歡」or「不喜歡」......到今天為止，如果還有人還拿構圖，三庭五眼，明暗關係來忽悠你，你可以直接「呵呵」，他耽誤你的時間了。我不想討論畫面，構圖，色彩，然後，解讀出一些異想天開的，一廂情願的內容，這些，根本是沒有意義的話題。
我們就說說Picasso這個人的一生，他的藝術經歷，八卦，和心路歷程吧！你們自己去體會，什麼叫「大師」和他的作品……
來說說大師怎麼屌炸天！
有人問Picasso：「什麼是藝術？」
Picasso反問說：「什麼不是藝術？」
他給自己畫了一張自畫像，題名「YO EL REY」!
介是西班牙語，翻譯過來就是：老子是王！
大師從來沒有失去過的，除了屌炸天的自信，牛逼的藝術氣焰，就是無數生撲他的女人。
這貨一輩子有快要4W幅作品。（累感不愛，勞模呀！業界良心呀！）他是那個時代為數不多的木有掛掉，就看到自己作品賣出天價的藝術家，也是第一個眼看自己作品，進入蓬皮杜的活著的藝術家。在他之前的藝術圈，人沒死想紅？沒門！
他沒有憂鬱症，耳朵很完整，身體健康，長命百歲，沒有悲慘的歷史，從不缺女人，富得流油，不但高調，還很時尚！母語西班牙語，還精通法語和英語。四處旅遊，滿世界晃悠，到處小住避世（戰）。夏天到南法度假的潮流，就是這貨掀起的。時至今日，這仍是歐洲各國人民覺得最潮的度假方式！
情人遍天下，古稀+10的高齡還有豆蔻年華的情兒。人家根本不屑神馬PUA這種low技，搭訕的方式千篇一律卻屢試不爽：「小姐，我能為你畫像么？我是Picasso。」
羨慕嫉妒恨吧！那沒辦法。
1950年開始，Picasso瞄上了海魂衫，開始長期穿著，於是，海魂衫迅速成為一種潮流，直至今日。時尚icon好么！
Picasso不僅僅是個畫家，更是一個偶像，一種潮流，甚至一種思維方式，一種生活態度。我們可以說：「嗯，這個So Picasso！」大家就會頓時點頭如搗蒜，各種心領神會。
---兒時---
來看看大師小時候的作品吧！
1890年的作品，僅僅9歲……
（我開始淚目……）
1893年的作品，僅僅12歲……
（我掩面而泣……）
1896年作品，僅僅15歲……
（我淚流不止……）
1897年作品，僅僅16歲……
（我失聲痛哭……）
除了下輩子好好投胎，我等凡夫俗子還能說啥？這輩子我還是埋頭髮圖吧~
---起步時期---
1900年，Picasso和摯友Casagemas一起來巴黎闖蕩。
《Moulin de la Galette》，1900
《Nana》，1901
《Portrait de Bibi-la-Purée》，1901
《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》，1901
從這個時期的作品中，你能看到無數流派的影子，可見那時的Picasso正在摸索自己的風格。
---藍色時期---
進入藍色時期，是Casagemas的去世造成的，他的死，是很有戲劇性的：
Casagemas愛上一個叫Germaine的妹紙，可惜，襄王有意神女無情。
1901年某日，Casagemas告訴大家，他要離開巴黎了，約了所有朋友和妹紙出來吃散夥飯，幾瓶酒下肚，Casagemas忽然掏出一把槍，對準Germaine射擊，還好妹紙反應快，避開了。子彈只是擦傷了她的脖子。然後Casagemas就開槍自殺了。尼瑪，藝術家的愛，真是炸裂！
Picasso作品中的Casagemas，也是他。
《La Vie》, 1903
Picasso的藍色時期，對音樂也產生了巨大推動。Blue也有憂鬱的意思，藍調也叫Blues，就是布魯斯。
雖然藍調的出現早於Picasso的藍色時期，但是，著名藍調大師Miles早期出了一首歌叫《blue for Pablo》Pablo就是Picasso，這歌是用來致敬Picasso的藍色時期的。之後Miles就出了最富盛名的專輯《Kind of blue》。
《Vieux Joueur de Guitare》，1903
這副作品，那種悲涼和絕望，躍然畫布之上。藍色時期持續了三年，結束藍色時期，進入粉色時期，是戀愛造成的。這個姑娘叫Fernande。
---粉色時期---
粉色時期雖然沒有什麼革命性的大作，但是，Picasso畫出了他最昂貴的畫，2004年，蘇富比拍賣會上，賣出了1.04億美刀！
就是這貨，一個穿睡衣帶花的不男不女的人。
《Garçon à la pipe》, 1905
《Jeune garçon au cheval》，1906
這是粉色時期的最後的代表作。
---非洲時期---
非洲時期，是畢加索在1907年至1909年畫風受非洲雕塑的影響時的作品。這個位於藍色和玫瑰之後的時期又被稱為黑人時期或者黑色時期。
畫完《阿維尼翁的少女》后，畢加索因受這幅畫最右邊的兩個人像的影響而開始使用人像的畫風進行創作，這是種基於非洲藝術的畫風，儘管這幅畫被看做是他轉向立體主義之前的第一件立體主義作品。他花了好幾年研究非洲藝術，在這段時間裡，法蘭西帝國正在非洲擴張，並不斷地從非洲帶回一些藝術品陳列於巴黎的博物館中。新聞界充斥誇大的吃人肉和有關非洲達荷美共和國的故事。此外，約瑟夫 康納得的暢銷書《黑暗之心(Heart of Darkness)》還提到了比利時剛果對非洲人的虐待。很自然的，在這種非洲風的影響下，畢加索開始在非洲藝術品中尋找靈感。
畢加索經歷了非洲時期后，迎來的他的立體主義時期。
僅僅用了一年的時間，Picasso完成了他風格上最牛逼的轉變，成就了今天我們看到的畢大爺。
從之前的「大家都還是個人」，變成了這些......
《les demoiselles d』Avignon》，1907
另一個答案就給大家幻滅過，所謂的「少女」不是神馬少女，而是「妓女」。
---立體主義---
立體主義算得上Picasso對人類最大的貢獻了。立體主義對我們生活的巨大影響，遠遠大於對美術本身的影響。紡織業，建築業，設計行業等都受到其思維的巨大的衝擊。也就有了今天我們眼中很習以為常的帶感的東西。
《Jeune fille à la mandoline》，1910
這個，仔細看，其實，還能看出點端倪……
《Le joueur de guitare》，1910
再來後期的，囧……
《L'Aficionado》，1912
是人是鬼都看不出來好么！
---超現實時期---
是的，畢大爺，也是玩過超現實主義的人呢！
來幾幅震撼你們的玩意，你會覺得，這也太不Picasso了吧！
《Deux femmes courant sur la plage》，1922
《Silenus dancing in company》，1933
《La Dépouille du Minotaure en costume d』Arlequin》，1936
以及，最最最最當紅的代表作那就是眾所周知的：
《Guernica》，1937
---大師的女人們---
大師的女人們，官方的名單是2個Wife，5個Lover。私底下睡的神馬的，就不記錄在內了。
以下排名按照其在Picasso生命中的出場次序：
坑爹呀！中間那個肖像，簡直就是「情人眼裡出西施」的最好印證，最後一張是「夢醒時分」么？
畢大爺您可真幽默，可是，把姑涼畫成吉它真的合適么？
血淋林的現實呀！當一個男人不愛你了，你在他眼中，從天使就變成一個怪物了……
可是，用腳趾頭想也知道，這種男人，怎麼會被婚姻困住，1927年，Picasso遇到了一個17歲的姑涼叫Marie-Thérèse，就是下面那個大力水手。
嗯，這段婚姻竟然9年才有情人，遠遠超乎我的想象！嘖嘖！
姑涼！我敬你是條真漢子！！真不知大師咋從這陽剛的外表下咀嚼出如此柔美的一面？大師的思維果不是我們俗人所能揣測的。
我覺得，大師最美的女人……
這個明明比上面那個大力水手美多了，可惜，在大爺眼裡，看來不是這樣的呢！
看完這個，我大概明白了大爺與眾不同，桀驁不馴的審美了。
我認真數了20分鐘，應該是全員到齊了。
做個總結吧：
這七個只是官方數據好么！雖說多是多了點，其實沒啥好奇怪的，這種追求，是男人三個終極目標之一嘛！三個終極目標是啥？財富（Jin Qian），事業（Quan Li），愛情（Nv Ren）嘛！特別是藝術家，繆斯是很重要的，也不一定是漂亮女人，品味這個很難說。Picasso如同眾多藝術家一樣，很喜歡畫女人，特別是和自己有關係的女人。其實，讓我森森的感到震撼的，不是其女人的數量和質量，而是大師的高深和遠慮！
大師就是大師，之所以能搞定這麼多美女，大招就是：「即使我留了前女友的畫像，現任也看不出來誰是誰。」
---大師的政治---
西班牙內戰期間，Picasso為了支持自己的政見，畫過漫畫滴……
不知道那些總是抨擊和鄙視漫畫不入流的高大上的藝術家，會怎麼看待大師的這個行為。
《Dream and Lie of Franco》，1937
大爺還是個共產黨員，巴黎解放后，大爺加入了共產黨，不但熱衷於黨派活動，並且終生都是忠實的共產黨員。他還擔任共產主義宣傳大使，到處出席黨大會，之後，還成為了共產黨宣傳畫的設計者。
大爺受到黨友約稿設計的和平鴿，就是用於1949年的世界和平大會的那個版本！
最神奇的是，這個設計的原型來自馬大爺給畢大爺的一個禮物--『鴿子』。沒錯，就是那個野獸派的祖師爺馬大爺。之後，畢大爺重新繪製了此鴿的形象，讓其更鮮明，成為了今天『和平』的標誌。
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