2017米蘭設計周丨6個藝術裝置

本文自：大未來MSpace

米蘭設計周是世界公認的展示創意的舞台，是最高規格國際年度設計盛會。每年彙集了全球頂級的設計理念與設計成果，被譽為「世界設計潮流的風向標」。每年4月，這裡都是向全世界展示創意最重要的舞台。

今年的米蘭設計周，也有不少驚艷的藝術裝置作品。

COS x Studio Swine

北歐的極簡時裝品牌COS和來自英國的創意工作室Studio Swine聯手，由日本建築師Azusa Murakami和英國藝術家Alexander Groves兩位設計師領頭，設計沉浸式的互動裝置的靈感來自櫻花樹，命名為「New Spring」。

巨大的半透明膠狀泡泡從六米高的裝置上枝條的末端浮現，碰到布料和織物不會發生變化，一旦接觸到人的皮膚時就會炸裂成白色的水霧，如夢似幻。

「我們想要一種轉瞬即逝的效果，剛剛出現就消失，只留給你一段回憶。」Alexander Groves說道，氣泡消逝的感官效果也與美麗而花期短暫的櫻花如出一轍。

就像過去眾多Studio Swine的作品一樣，「New Spring」的零件來自海洋垃圾和回材料。Studio Swine的設計關注於「超越流行的永恆」，並致力於追求帶有實用性的美感和新材料的探索，而這些也正是COS最為看重之處。

Nendo工作室

日本設計工作室Nendo在Jil Sander的展廳里一次性展示全新的16個系列產品。在這個名為「看不見的輪廓」展中，他們把30個超薄硅樹脂花瓶丟進玻璃鋼，好讓它們可以像水母一樣飄來飄去。

Nendo的水母花瓶由30個柔軟的透明薄硅膠製成，經過兩次精細的染色，沉浸在水箱里的花瓶，就是一個個稍有漸變色彩的淡淡輪廓。

通過這樣的設計，Nendo希望可以打破花瓶在人們心中的固有形象。當鮮花與花瓶一起漂浮於水族箱中，水流的力度和方向不停改變著，花瓶們也會像海洋生物一般慢慢移動。

Formafantasma

以阿姆斯特丹為工作據點的義大利設計雙人組Formafantasma，本次在米蘭展出了一系列照明設計和實驗性裝置。他們擅長研究光與影之間的關係，作品輕巧，細膩又極其夢幻。

這次展出的16組作品包括Formafantasma新舊作品，比如他們為荷蘭提耳堡的織物紋樣博物館（Textile Museum）而設計的作品「Ellipse」。蒼藍和金色交織的織物包覆在一個巨大的圓盤上，反射出柔和又複雜的光線。

△ 結合了織物和黃銅結構的「Ellipse」

△圓環套圓環的「Magnifiers」燈

Magnifiers」由一組懸挂在空中的纖細黃銅圈組成，能夠在地面投射出優美的光圈隊列；「Colore」可以自然地引起色彩閃動變化；「Eclisse」則給人帶來一種日食的印象。

兩位設計師通過各式各樣的模型來觀察光影關係、色彩以及光線本身，為燈光加入色彩。「我們希望觀眾能夠透過作品的細節和詳細的工作過程，去了解我們是如何創造光線，而不只關注燈本身的造型。」Formafantasma的設計師Simone Farresin說。

吉岡德仁 x LG

世界知名的設計師吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）與LG合作的作品「未來感」摘得了2017米蘭設計周展覽最高獎項。展品將設計師新作S.F chair&Wall of the Sun與發光裝置結合在一起，完美呈現了SF主題。

裝置中共有17把特製座椅，座椅放置在場地中看似靜止，但其表面的雙面反光板發出的不斷變換的閃耀光芒又展示出動態的特徵，以這種方式反映出現代日常生活的超快節奏。參觀者可以坐在椅子上觀看展示，同時成為展示的一部分。

在這個略顯陰森的空間里，一座由設計品組成的「旋轉木馬」隨著音樂緩緩旋轉，發出溫暖的光。設計師用自己童年最鍾愛的「旋轉木馬」為隱喻，似乎在說：設計本來就該為生活帶來光明。

扎哈事務所 x 三星

扎哈事務所聯合三星集團與Universal Everything，在2017米蘭設計周上通過「自由律動」的主題裝置展現三星產品。

來訪者可以在由裝置營造出來的沉浸式模擬環境中暢遊。裝置引導來訪者穿過兩個區域彎曲的屏幕在空間中浮動著，相互作用著，來訪者可以在這樣的空間中體驗新三星系列的流動性。此裝置意在把Galaxy的概念「無邊界，無界限」引入到生活中。

● E n d ●

機構合作、廣告刊登、項目合作請聯繫

[email protected]

試試回復這些詞

不知道會發現什麼奇怪的東西

涉毒 紅色 偷窺欲 陳忠實 上帝視角 狂吐

無人問津 奧斯卡 裸身 硬色情 自殺 IKEA

包豪斯 公開認錯 搞死藝術 妓女 蜷川幸雄 世外桃源