《深夜食堂》作者、電影製作人及男主角談他們眼裡的深夜食堂?

木造食堂飄蕩著一室昭和時代的懷舊況味，U形古木Counter后，橫樑上一排長時間的吊櫃被油煙熏黃。後方廚房雖狹窄，但林林總總的食具與器皿排得密麻又井井有條，牆上電線凌亂地拉搭，大湯煲外沾有水漬油漬，吊櫃角被封上用以防撞的紙皮等等，幫襯得這類食堂多又入過廚房工作，完全欣賞到美術指導與道具製作人員的細密心思。

從電視劇《深夜食堂1》、《深夜食堂2》到《深夜食堂》電影版，一直懷疑那其實是實景拍攝。

只憑視覺畫面的接收就能無中生有地伸延至嗅覺與味覺，這是功力深厚又厲害的事。戲中所呈現出來的食堂場景，竟可讓觀眾的鼻子也同時隱約地聞到一陣陣陳舊的油煙味，逼真程度毋庸置疑。

但是原來食堂與小巷其實是埼玉縣入間市面積300坪倉庫內的搭建場景，據說美術指導原田滿生先生沒有根據某地某家食堂作藍本，只是將以往於新宿涉谷等到過的居酒屋模樣，作為「めしや」的創作靈感。

無論是電視劇還是電影，場景絕對是重要部分，認真製作的場景與道具，其真實性能大大提高觀眾的臨場感與代入感。

由漫畫家安倍夜郎創作的療愈系漫畫《深夜食堂》廣受好評，至今已出版到第十四集；日劇版則從2009年開始、2011年、2014年播映出三季，擄獲亞洲各國觀眾的心，甚至移植至，與土豆優酷集團合作推出姐妹作《午夜計程車》，以原創網路劇吸引網民，十集總播放次數達五千萬次。

僅開播兩天的《深夜食堂》收到罵聲一片，備受爭議的改編，植入過度的廣告，尷尬到極致的演技，這些使《深夜食堂》曾一度被推上風口浪尖，豆瓣2.3分的評價更是讓該劇陷入超尷尬境地。對此不進行任何評價，而關注《深夜食堂》電視版和電影版的幕後製作秘辛。

今天為大家分享一篇關於《深夜食堂》電影版製片遠藤日登思先生的專訪。

《深夜食堂》最初是深夜播出的單元劇，第一季播畢叫好不叫座，預算超支虧本，多虧遠藤先生找來知名酒商，第二季巧妙置入Highball威士忌高杯酒，才轉虧為盈；之後日劇越來越紅，在亞洲有高知名度，第三季遠藤先生便賣出亞洲各國的版權金，在韓國、日本、、台灣同步播映，不用再靠酒商資金置入；遠藤先生也透露男主角小林薰原本只想拍深夜劇就好，直到第三季才首肯拍電影版。

《深夜食堂》電影版導演松岡錠司兼任編劇，以遺留在食堂中的骨灰罈為引子，串起其他故事。他參考50年代日本電影流行的群像劇，同一背景用一班演員來演繹故事，再套用到當今社會當中。「拿坡里義大利面」是高岡早紀飾演的30幾歲輕熟女小三的生存之道；「山藥泥蓋飯」是女主角多部未華子飾演的鄉下小孩離鄉背井到城市打拚的勵志故事；「咖喱飯」透過福島震災受災戶筒井道隆愛上賑災志工菊池亞希子，甚至一路追愛到東京的故事，將311災后深奧幽微的人心寫實描繪出來。

《深夜食堂》出現的料理很多，為什麼挑中「拿坡里義大利面」、「山藥泥蓋飯」、「咖喱飯」這三道菜？

遠藤：導演選了這三道菜是因為多數日本人喜愛，是令人懷念的好味道。這三道菜也很自然地與劇中角色的性格與故事有所關係：電影中的三段故事主要都來日本其他地方，而不是東京出身。松岡錠司導演在「拿坡里義大利面」反映出在地特色，讓人同情這故事女主角的際遇；「山藥泥蓋飯」的主角美知留來出產好米的新瀉，最後老闆煮了一鍋美味的陶鍋炊飯；「咖喱飯」則是地震災區撫慰人心的料理。劇中角色都與料理有一點「關係」，我想這是導演的意圖。

《深夜食堂》是個很特別的空間，客人進來后好像就可以很放心的把自己交出去、放心說出想說的話，您覺得這個空間的魔力是什麼？拍攝時如何傳達？

遠藤：深夜食堂電影的布景是特別搭建的，不過常被說擁有似曾相識的氛圍。我覺得這間店的魅力是：沒特別刻意打造，卻有溫度；不怎麼新，卻很乾凈。店裡的老闆接待客人，維持著剛剛好的距離感。這些元素堆疊出如此讓人放鬆、充滿魅力的一間店。

如果可以，您最想幫老闆增添什麼菜色？或是幫食堂增添什麼功能？

遠藤：我會先點「紅香腸」！全新功能嗎？我覺得根本沒必要耶。

《深夜食堂》不只在日本，在亞洲很多國家都很紅（像請您去幫忙製作版、韓國要拍韓版，台灣觀眾反應也很好），您覺得是什麼原因，是否反映了日本或是亞洲國家什麼共同現象或性格呢？

遠藤：我覺得這現象背後成因，我這日本人也不太確定。不過，我最近忽然想到的是，或許是與日本親近幾個亞洲國家國民，擁有某種共同的價值觀，而形成「有那樣的店家真好」的念頭，再加上可能是我們天性都深受小巷弄的魅力所吸引。最後「深夜食堂」這四個漢字就是很好作品名，不用翻譯也能直接傳達意思，也很有想像空間。

漫畫影像化的困難之處？

遠藤：翻拍的作品如果有原著時，原本喜歡原著的人會覺得「跟原著不一樣」。如果原著是漫畫，出場角色原本是畫出來的，也就會有被說「長得不像」的狀況。但也不是說非得找長得跟原著很像的人來演。

不過，最重要的並非是否拍得跟原著有多像，而是電影的創作團隊深度地解析原著的世界觀后，轉換在追求真實性的「真人電影」中。我覺得漫畫中的老闆跟小林薰感覺就不像，即使兩人在左眼都有道疤痕，但小林薰完全適合演深夜食堂老闆，我從沒聽過有人對這個選角有意見。

店裡的布景也是一樣，常有人說「我總算找到那間店了！」但其實這完全是搭景，看起來原著的世界很成功地轉換成現實中會出現的店，大家覺得呢？

《深夜食堂》有日劇版與電影版，又是從漫畫改編而來，日劇版最大的特色是？

遠藤：這個作品是先有漫畫，我很喜愛原著，對它很有興趣，因為自己平常是做電影的，在這之前沒拍過電視劇，但是覺得題材很適合拍深夜電視劇，所以一開始就先嘗試拍深夜劇。也因為自己是電影製片的關係，所以電視劇的特徵就是，如果去看日劇第一季的製作團隊，就會發現劇組的工作人員，很多都是從電影界找來的，很多觀眾看完日劇，會覺得這部作品很有電影感。但自己其實沒有特別要拍得像電影或像電視劇的感覺，但拍出來自然而然變成有電影感的作品。

既然遠藤先生是以製作電影為主的製片人，為什麼沒有直接拍成電影呢？

遠藤：現在日本電影的大環境，這種小品的故事不是這麼容易拍成電影，漫畫是由生活周遭的小故事組成的，溫馨而平易近人。但是要改編登上大銀幕的話，沒有大的爆點，會比較難找資金。所以我才先從預算少一點的深夜劇開始做起。

深夜劇是日本才有的電視劇嗎？特色是什麼？

遠藤：深夜劇是日本經濟泡沫化后，景氣大幅下滑，日本電視台在黃金時段之外的電視劇預算大幅減縮，甚至是沒有預算可拍，所以就會有製作公司出錢拍或製片人或導演自己去找錢拍成劇集之後，再請電視台在深夜時段播映，之後再找DVD廠商買DVD版權於通路上出租或銷售，對製片來說就是想辦法把製作費的成本賺回來。對電視台來說，深夜十二點像墊檔時段，加上很多劇是製作公司或製片、導演自己出錢拍的，電視台對作品的干預度就降低許多，會有比較高的自由度來展現創意，讓一些新銳導演或創作者，能夠在深夜劇中嶄露頭角。

日本深夜劇指在12點以後播出，單集長度約30分鐘的劇集。因時間短，情節比黃金檔日劇更加緊湊。由於深夜時段不以主婦、兒童為主要收看族群，對於尺度與鏡頭的自由度也放寬了很多，並不表示深夜劇等於色情與暴力。深夜劇反而在30分鐘內，拍出許多耐人尋味的短篇故事，《深夜食堂》就是其中傑作。

在製作日劇版《深夜食堂》有遇到困難嗎？

遠藤：2009年拍完第一季，播出后雖然反應很好，但叫好不叫座，最後算一算還是賠錢；第二季找錢就遇到困難，我就只好去找知名酒商做置入，把第一季的虧損都補回來，有看第一季的觀眾就知道食堂老闆的菜單隻有三種酒啤酒、清酒、燒酒，原本是沒有威士忌的，但是在第二季第二話「炸雞塊與HIGHBALL」中，就置入了威士忌酒。但到了第三季，因為深夜食堂已經很紅，我就去談、台灣、韓國和日本同步播出，靠賣亞洲各國版權把製作費賺回來，就不用再找酒商置入，所以第三季HIGHBALL就沒有出現在老闆菜單上了。（笑）

什麼時候開始想要拍電影版？

遠藤：2011年在拍第二季開始，就有想拍電影版的念頭，但是問了小林薰先生，他說這題材拍成電影不好吧，拍深夜電視劇就好，不過2013年籌拍第三季時，小林薰先生突然又覺得可以拍電影了，我趕快召集人馬，電影版就開始啟動了。

什麼原因讓小林薰先生改變主意呢？

遠藤：不知道，Master真令人猜不透阿～但我猜測是小林薰先生知道導演們、工作人員一直很想把它拍成電影，加上日劇已經紅了，時機也比較成熟才說可以拍了。其實我也沒想到拍出三季深夜劇，更沒想到最後會拍成電影版。我只是喜歡漫畫，找錢拍出深夜劇，沒想到作完第一季后一直被很多人問什麼時候會有續集？我想這是這是因為很多觀眾期待、想看，才會不停生出下一個作品出來。

一開始就決定電影版的故事架構嗎？

遠藤：因為漫畫跟日劇都是單元劇，都想保留住原著精神，卻又想做出不同的改變。而且如果要觀眾看一個食物看120分鐘，也真是會有點膩。不如就以電影120分鐘為方向，想幾個不同的故事，但是有一個共同元素把它串起來，導演跟編劇為此想破頭，想很久還想不出來。

後來才想到用不同年紀、不同時代的女人的故事，所以才有了「拿坡里義大利面」30幾歲當情婦的肉食女高岡早紀、「山藥泥蓋飯」20出頭的鄉下女孩多部未華子來東京打拚、「咖喱飯」中30出頭的上班族女志工菊池亞希子、以及最後骨灰罈的主人50幾歲的田中裕子。

骨灰罈是怎麼想出來的呢？

遠藤：這是松岡錠司導演想出來的，他以骨灰罈串起整部片的概念，其他的故事才一個接一個發展出來。骨灰罈一開始在食堂中出現，讓大家一下子就會注意到它，到底它最後的結果會是什麼？讓觀眾心中產生疑問，是一個未解的懸念，就能串起了全片。

如何想到用咖喱飯與311震災串起來？

遠藤：松岡導演想要多講一些震災的故事，但是已經很多電影是去福島拍，而且深夜食堂老闆Master不可能去福島，導演便想到了2020東京奧運，會有很多大型建設項目在東京，受災戶謙三先生為了要找心上人菊池亞希子小姐，來東京做建築臨時工，這樣就可以串起來。導演是真的有去採訪福島志工，做田野調查了解災民跟志工之間的關係，才能拍出微妙的情緒與角色立場的轉變，但是並不是真的有這個故事。

如何保留原創精神卻還能有新突破？

遠藤：這有點像緣份的感覺，一直到現在我還是以喜歡漫畫的心情，來製作這部作品，如果一開始就拍成電影，可能也不會大成功，只是把電視四集抽出來，湊成一部電影，這樣也不好。因為有30集的深夜劇一點一滴的累積，工作人員和演員、導演們也都是抱持者喜愛深夜食堂的心情在工作，大家也都很了解深夜食堂的精神，才能在熟悉之中作出新的變化，像是練功練到最後創出新招的感覺。

後來怎麼會想跟土豆優酷合作拍攝網路劇《午夜計程車》？

遠藤：第三季因為想要同步在亞洲各國上映，所以去了談版權，也帶回了新的合作機緣，土豆優酷想製作網路原創劇集，他們想做跟深夜食堂一樣療愈的感覺，一開始有想拍深夜食堂中文版，但是已經有台灣導演買下翻拍版權，所以我們想很久才想出午夜計程車這個主題，因為如此，《午夜計程車》是原創劇本。

《午夜計程車》將《深夜食堂》療愈的精神帶去，帶出更多正向的影響，這出網路劇有什麼不同呢？

遠藤：我知道也有跟韓國合作網路劇，但聽說都有韓劇的影子，愛情故事、也有豪門恩怨，雖然這是人演、在播出的網路劇，但既然是中日合作的作品，我就想要有一點日本的情懷在。但是我沒想過網路是很快的媒體，所以就要配合做很快的東西，我是製作內容的人，如果自己做出來都不好看，都不喜歡，那就會很痛苦，一定要自己要喜歡，自己覺得有趣才行。所以不知不覺做出來就是這個樣子，沒有特意要做反差，也沒有要做快速。想到網路就是快，那大家做出來的東西都求快，就沒有意思。做出自己滿意的作品最重要。

製作人生涯這麼久也是有遇過那種我不想這麼作，結果卻又不得不這麼做的作品，那就會覺得很無奈，自己不喜歡，又做得很痛苦，作得又不好，結果又不賣座，那又何必呢。所以作品還是自己能夠滿意。能夠過自己的那一關，才有意義。

安倍老師和小林桑用一句話來形容你心目中的《深夜食堂》老闆？

安倍夜郎：老闆總是一位「稱職的聽者」，這樣就夠了。他充滿謎團是最大的魅力所有，我可能曾說過，是從我很喜歡的電影導演阿基·考利斯馬基的作品得到的靈感。

小林薰：我沒想過這件事，我之前說過，我不會為了怎麼演而思考太多事。但演技的詮釋上我不做加法，而是減法，剛剛好的演技。

想請問兩位對《深夜食堂》電影版有什麼感想，由於電影和漫畫的內容有些差異（在電影中我們可以看到老闆的日常生活，如買菜、晒衣服等）不知道對這點有何看法呢？

安倍：非常厲害的導演與演員製作出來的電影，故事很好，拍出來的作品很動人。也拍出了我沒畫過的細節，很有趣。

小林：藉由老闆的角度上街拍攝，這讓電影看起來更加生動而真實。

在漫畫第14集中，〈甘藍菜酒蒸蛤蜊〉那篇，講的是雨女與晴男的故事，這樣的說法是日本獨有的說法，讓台灣的讀者覺得非常有趣，不知道兩位覺得自己是雨男還是晴男呢？

安倍：是雨男也是晴男，兩者都是。不過，我記得在台灣簽書會那天雨下好大啊！

小林：有時是雨男，有時候也是晴男。

在兩位心中，怎麼看彼此呢？覺得對方是個怎麼樣的人？

安倍：他是位很出色的演員，由他來演老闆非常適合，太好了。

小林：拍日劇與電影時，我們沒有因為開會而碰面過，不過我印象中他是個溫和的人。

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