拍攝建築之前，不妨先考慮清楚這兩個問題……

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是否可以製作出完全真實的建築照片？如何界定建築攝影的紀實性和藝術性？在拍攝建築作品之前，不妨先考慮清楚這兩個問題……

正如建築具有各種不同的方式，從純粹的功能性到實用藝術，建築攝影也具有廣泛的用途，即從中性的、檔案性的記錄到抽象的、藝術性的視覺作品。直接記錄是其中最單一的方式之一。它必須客觀地、如實地傳達在場觀察者的基本感覺，必須真實可信地再現建築物的結構特徵。建築攝影在信息傳達方面需要選擇一個重點，否則建築攝影會失去再現建築本身精髓的優勢。

這就產生了一個問題：是否可以製作出完全真實的建築照片？很明顯，即使一張照片完全是基於現實主義的，它也總會有一些抽象的、主觀的元素。這些不可避免的因素包括三維空間在照片上的缺失，以及由於真實距離與照片所表現出的距離感和比例上的差異。因此，要把建築物完全真實地拍攝下來，實際上是不可能的。另外一個影響因素是主觀的。現場的感受只能通過某種失真才可以表達出來，換句話說，站在建築物的前面和看建築物的照片，兩者是有很大區別的。

紀實性建築攝影作品。

那麼，建築攝影怎樣才會成為獨立的藝術形態?藝術性和紀實性的建築攝影有什麼區別?這取決於一個前提—兩者之間沒有嚴格劃分，相反地，兩個領域之間互相滲透。當攝影者把重點從紀實的目的上轉移，人們就馬上可以感覺到攝影藝術的創造性。甚至對拍攝主體的選擇，可能也不僅是為了集中表現建築物。在這種照片中，建築物或許是拍攝的主體，但照片卻幾乎不會傳達任何關於這座建築的實際功能。在這種情況下，對建築物的依賴性被削弱了，客觀描述的需要也變小了。

藝術性建築攝影作品。

根據這一思路，建築攝影甚至可以用這樣的方式來表達：照片成了其自身的表述，而與其拍攝的建築物相分離、相區別。在這個基點下，照片的藝術性標準不再是它所描述的建築，而是它所表現的藝術信息。一些攝影創作技巧，如對某一特徵的省略、特寫、簡化、替換或光線特效的表現，都可以將影像改變，把建築變成攝影師的「小玩具」。在這些情況下，我們肯定會注意到作品的藝術特性。

基於以上討論，我們在此羅列最常見的建築攝影類型：

紀實性建築攝影：在攝影書籍、商業雜誌、手冊和建築遺址檔案中可以找到很多這類照片。這些照片大多是以系列的形式出現的，並且會有一些解釋、繪圖或藍本作為補充。所有這些照片都是為了描述建築物，以精確地說明建築物的特性為目的。

明信片攝影：明信片總是以類似的方式來展示建築物，儘管拍攝的準確性和意圖會有一些差別，但對消費者來說，明信片可以證明自己曾經到過某個特殊的地方，這比攝影對建築物的準確再現更重要。因此，這些照片通常是基於公眾的認同感而拍攝的。它們的色彩經常會飽和得不太自然，拍攝效果也可能會有些誇張，甚至會忽略攝影的技巧要求。

假日攝影：旅行者拍攝建築物（如教堂、城堡和紀念碑）的目的通常是為了個人留念。雖然建築物還是攝影的主體，但建築本身卻並不比它所處的地點重要。有趣的是，這種照片通常是在假日拍攝的，而在日常生活、在自己居住的地方，類似的建築物卻通常會被攝影鏡頭所忽略。

廣告攝影：建築攝影的另一個用途是通過廣告牌、報紙和電視做廣告。商人們會把建築物作為襯托產品的有利背景。例如，現代建築可以讓人把產品和「領先」、「高科技」、「貴重」或「酷」這些評價聯繫在一起，汽車行業尤其喜歡用這樣的表現手法。通常，產品的照片都會用著色、光暈和倒影等方法來處理。

藝術性建築攝影：具有藝術價值的建築攝影通常會在畫廊或展覽中展出。大多數情況下，展覽展出的都是某個主題或某位攝影師的作品。建築物只是表達的手段，攝影師所表達的內容和建築物原本所傳達的內容是彼此割裂的。這時，攝影師是藝術創作者，而不是建築師。

內容節選自《建築攝影》

攝影出版社 2017年2月出版

阿德里安·舒爾茨（Adrian Schulz），生活在德國柏林，畢業於柏林工業大學建築設計專業。在早期的研究中，他對建築攝影產生了濃厚的興趣，並成為自己研究的主要方向。阿德里安目前在整個歐洲和北美從事專業建築攝影師的工作。

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