每個畫畫的人背後都有一個「調色盤」

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德國攝影師馬蒂亞斯·夏勒(Matthias Schaller)認為調色盤是畫家藝術創作的抽象景觀，同時也是一個窗口，讓我們有機會走進他們的創作世界。從2007年起，他遍訪歐洲和美國的博物館、私人基金會、收藏家等，搜集並拍攝大師們的調色盤。

每個調色盤裡都透露著大師個人的信息，比如用色習慣、筆觸等。有的調色盤布滿艷麗的色彩，顯得熱烈濃重；有的調色盤卻只步有零星的幾點冷色，顯得凄冷寂寥。最特別的是透納的調色盤，採用了白色作為底色，而其他諸大師的底色基本採用近似黑咖的顏色。

什麼樣的調色盤，繪成什麼樣的畫作。或熱烈，或凄冷，或濃個鬧鐘功能，或寂寥，你傾心於哪一個調色盤、哪一位大師？

他是一個視覺觀察方面富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。

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德拉克羅瓦的調色盤

斐迪南-維克多-歐根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.魯本斯和J.康斯特布爾等藝術家的成就和傳統，並影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家。

1830年，完成的《自由引導人民》，是一首歌頌人民爭取自由和權利的頌歌，畫面上描繪了工人、小資產階級和知識分子的形象，繪製手法上把比喻和現實結合起來，高舉三色旗的自由女神突出地體現了浪漫主義的特徵，主題明確，光色融合強烈，感情奔放，是其最具特色的代表作。此作「自由領導人民」是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作「悲慘世界」的呼應

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馬奈的調色盤

《草地上的午餐》

愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵谷等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

31歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，並遭到拿破崙三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術。馬奈總是以古典的高貴氣質和華麗美艷的印象派色彩一直交融在自己的畫中。

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梵高的調色盤

《向日葵》

梵高的《向日葵》，名氣十足，以至於我們這些外行們在裝洋氣的時候也能輕車熟路地從筆觸、用色、基調幾方面說出點什麼，甚至梵高個人的遭遇也能說上很多，讓人聽起來不明覺厲。這樣我們似乎已經能夠安心地做個別人眼中的文化人了。

如果讓你對著梵高的調色盤談一談感受，你會說什麼？其實不必裝，其實很簡單，正如衣櫥可以一探時尚人士的衣品，而調色盤可能也是了解藝術大師的另一種絕佳方式了。

《自畫像》

保拉·莫德松－貝克爾（Paula Modersohn-Becker）是一位德國畫家，也是早期表現主義的重要代表人物之一。在她31歲的短暫一生中，創作了許多具有突破性的作品。在她那個時代，她是最重要的女畫家，也是表現主義重要的先行者之一。她住在沃爾普斯韋德，在德國不來梅的東北方。水道小溪縱橫交錯，一座沙丘立於沼澤平地中，棕色的高沼地，黑色的水渠——這些都是她作品中那些風景所含力量的來源；這些景物激發了她觀看事物的方式：簡單地，將事物表現得如高大的紀念碑。

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畢加索的調色盤

《亞維農少女》

討論畢加索為啥牛逼，不得不從這個牛逼的名字開始。大師全名為：

帕布羅·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切諾·克瑞斯皮尼亞諾·德·羅斯·瑞米迪歐斯·西波瑞亞諾·德·拉·山迪西瑪·特立尼達·瑪利亞·帕里西奧·克里托·瑞茲·布拉斯科·畢加索

順道給個原文版的，讓你們可以出去裝逼忽悠小白：

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima.Trinidad Ruiz y Picasso……

記不住？莫桑心，我趕腳吧，他自己也不一定記得全……

由於篇幅問題，按照國際慣例，我們依然稱呼其為Picasso!

能跟他名字長度數據媲美的除了女人的數量，就是年齡了！

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保羅－高更的調色盤

《我們從哪裡來，我們是誰，我們往哪裡去》

保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。

高更生於法國巴黎，他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認為的那種通過反覆寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到原始藝術的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為痴迷，這似乎要從他的家族背景和成長經歷中追根溯源了。1897年創作的《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》用夢幻的形式把讀者引入似真非真的時空延續之中，就是這方面的典型之作。

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蒙克的調色盤

《吶喊》

愛德華·蒙克（Edvard Munch）生於1863年12月12日是挪威表現主義畫家和版畫複製匠，挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。

愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》，《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》。

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透納的調色盤

《雨，蒸汽和速度》

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家之列。

透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他曾走遍義大利，最後才專心去描繪大海的光色和空氣的變化。他悉心研究海上光的強度、雲彩和風雨的活動，在色彩上，他培養了一種具有浪漫主義感情的特殊手法、創新色彩，這對後來英、法兩國的印象主義運動有很大的促進作用。

馬蒂斯的調色盤

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

德加的調色盤

《芭蕾舞教室》

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。

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《洗衣女》

亨利·德·圖盧茲·羅特列克，生於法國阿爾比。法國貴族家庭出身、後印象派畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅，為人稱作」蒙馬特爾之魂「。

羅特列克承襲印象派畫家莫奈、畢沙羅等人畫風，以及日本浮世繪之影響，開拓出新的繪畫寫實技巧。他擅長人物畫，對象多為巴黎蒙馬特一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物。其寫實、深刻的繪畫不但深具針砭現實的意涵，也影響日後畢加索等畫家的人物畫風格。

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康定斯基的調色盤

《藍色之山》

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里曆1866年12月16日－1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體「藍騎士」。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。

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修拉的調色盤

修拉（Georges Seurat，1859—1891），法國畫家。新印象畫派（點彩派）的創始人。法國後印象派畫家，生於巴黎一個宗教氣息很濃的保守家庭里，在這樣的家庭里他養成了孤僻的性格。代表作品有《大碗島上的一個星期日》等。

這使他很難與朋友們交往，但同時也使他得以專心致力於自己感興趣的東西而不受外界的影響。

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維亞爾的調色盤

《桌景》

維亞爾 愛德華Edouard Vuillard （1868－1940) .維亞爾是法國納比派代表畫家。那比派描繪現實的方法，不依中心透視法，而是依納純粹主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式。法國納比派（先知派）代表畫家之一。他在巴黎美術學院學畫時，認識了勃納爾、塞律西埃和瓦洛東，加上後來交往的德尼、魯塞爾，組成「那比派」。

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埃米爾－諾爾德的調色盤

《最後的晚餐》

埃米爾·諾爾德是德國著名的畫家和版畫家，表現主義代表人物之一。原名埃米爾·漢森（Emil Hansen），生於德國和丹麥邊境的村莊諾爾德。早年當過木匠。他的作品色彩絢麗強烈，在德國前衛藝術中受到很高評價。

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波納爾的調色盤

《人間天堂》

波納爾（Pierre Bonnard，1867-1947），波納爾是納比派代表畫家。波納爾以色彩而聞名，被譽為20世紀最偉大的色彩畫家之一。然而，他最大的藝術特色在於他不簡單地描摹自然，善於通過對空間、光線、色彩、構圖等繪畫元素的探究，對描繪對象做主觀處理，故而他的畫達到了一種隨心所欲的藝術境界。

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畢沙羅的調色盤

卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830—1903）法國印象派大師。1830年生於安的列斯群島的聖托馬斯島。在他去世后3年，「現代繪畫之父」塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上「保羅·塞尚，畢沙羅的學生」。

卡米耶·畢沙羅，在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，是印象派的先驅，有印象派「米勒」之稱。

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雷諾阿的調色盤

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

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約翰·康斯太勃爾：英國皇家美術學院院士，19世紀英國最偉大的風景畫家。1776年6月11日出生於英國薩福克郡一個優美的小山村，長大后，開始在皇家美術學院學畫，后認為臨摹古典風景畫不如向大自然學習。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，其畫風對後來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有著很大的啟發作用。

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約翰－辛格－薩金特的調色盤

薩金特（John Singer Sargent,1856-1925）美國肖像畫家。生於佛羅倫薩，生平多在意、德、英、法等國度過。曾鑽研委拉斯開茲等人的技法。作品多為國際大資產階級及其家屬畫的肖像畫，技法純熟；除油畫肖像及水彩畫外，也為美國波士頓圖書館做裝飾畫。作品有《列布爾斯台爾爵士像》、《溫漢姐妹圖》等。

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培根的調色盤

《教皇》

英國畫家弗朗西斯·培根具有廣闊的文化背景，研究過尼采著作、樣式主義和浪漫主義的繪畫，並深受北歐怪誕風格畫家的影響。他習慣使用人物形象作為圖畫設計的基礎，並使畫中可視世界的物體和場景帶上感情色彩。他常從過去大師的畫中選材，然而他對這些題材的態度受制於個人經驗和內在的極度痛苦，這是一種幻滅的、獸性的恐怖感情，反映了當代都市生活的精神危機。他仿照委拉士開茲的《教皇英諾森十世》畫了一系列仿教皇肖像的習作，如《保羅二世》(1951)，這是一個歇斯底里的暴行的形象，試圖給人一種殘酷和暴力的印象。

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