從《我的前半生》看待文學經典的影視再創作之痛

「小說和戲劇的表現方式不太一樣，戲劇沒有辦法做太多內心的描述，只能通過一些外部的戲劇化的展示來編織戲劇的進度，來講故事。我希望讓大家看到現代都市裡，不同的男性和女性的典型，他們對於情感問題的處理方式，他們的掙扎，他們的堅持，以及他們為彼此的付出和自我成長。」

——《我的前半生》編劇 秦雯女士

編劇 秦雯女士

由秦雯擔任編劇，沈嚴執導，黃瀾任製片人的電視劇《我的前半生》正在熱播，這部劇改編自著名作家亦舒的同名小說，將故事背景從1980年代的香港移植到當下，並在角色設定及劇情發展中做了大量開創性的修改，引發了朋友圈的現象級瘋狂大討論。

有原著黨憤怒吐槽、質疑改編失當：亦舒的人物是要好好上班，體面做人，要穿著得體，要讀書識字，不管做什麼，審美和品格要高人一等，但是劇版卻拍成了《樊勝美結婚後會怎樣》；劇版女主的驕縱人設與原著完全不符；在小說里分量頗重的子君女兒安兒去哪兒了？更有網友無奈的給出終極差評：何苦要掛著原著亦舒四個字？

左：《我的前半生》亦舒 著

右：《傷逝》魯迅 著

「原著黨們」的憤怒心情其實不難理解。子君和涓生，原本是是魯迅小說《傷逝》里的人物，亦舒將故事背景搬到了上世紀的香港，並參考《傷逝》中的情節，改用子君的內心獨白來描述故事，刻畫「中年闊太」子君在經歷離婚后，完成了女性自我意識覺醒，認識到獨立的重要性，重獲了愛情和婚姻。

電視劇中的子君

在亦舒的原著中，子君大學畢業后嫁給了當西醫的史涓生，開頭過了些苦日子，熬出頭后成為養尊處優的闊太太，最初性格木訥，但品位不凡，育有安兒和平兒。而在電視劇里，子君卻搖身一變成為招搖、驕縱、市井的女人形象，愛穿花花綠綠的衣服，成日最怕的就是丈夫出軌。

影視劇借力文學IP的現象來路已久，由於影視市場愈做愈大，值得拍攝的原創劇本供少於求，這就使許多製片公司把目光轉向有改編價值的文學作品。所以，近年來無論電影還是電視劇，很大一部分都源自暢銷書和網路小說。

如電影《深夜食堂》《霸王別姬》《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《狼圖騰》《萬物生長》《左耳》《道士下山》《三體》《鬼吹燈》《華胥引》，這些文學作品在轉變為影視劇的過程中，難免會遭遇時代背景變遷、社會價值觀念更替、作品主題更換、編劇偏好、演員風格等因素的影響。

而我們熟悉的《卡薩布蘭卡》《教父》《亂世佳人》《綠野仙蹤》《辛德勒的名單》《飛越瘋人院》《憤怒的葡萄》《殺死一隻知更鳥》《日瓦戈醫生》《阿甘正傳》《呼嘯山莊》等24部經典影片，也莫不如此。

筆者是《狼圖騰》一書的忠實腦殘粉，至今難忘趴在被窩裡看陳陣和畢力格老人蹲守狼群的激動心情，可當心目中草原游牧民族的史詩級小說被翻拍成電影后，「我卻特別失望，不僅感覺在影片中主角的心路歷程缺失，而且情節與主旨與原著均相差甚遠」。客觀的說，電影《狼圖騰》已經可以稱作還原原著度比較高的翻拍作品了，但原著黨在觀影時卻普遍難掩失望之情，這到底是為什麼呢？

其根本原因，來自於文學與影視這兩種藝術表達方式的差異。小說用文學語言來講述和描繪一切：故事、情節、人物、場景、衝突、時代等等，電影卻是綜合藝術，可以調動訴諸視覺聽覺的一切造型和音響手段，以及由演員擔任的各種角色乃至動物、動畫人物參與表演。在電影中，畫面、色彩、影像、音響、主觀鏡頭和客觀鏡頭、蒙太奇和長鏡頭等等，都是電影語言不同於文學語言的地方，從而也構成了兩種大相徑庭的敘事方法。

在當代，源自文學的電影改編已佔了電影創作較大的比例，即使原創的電影，也不可避免地受到文學敘事和人物塑造等文學經驗的影響，誠然，忠實文學原著是對於經典的一種尊重和致敬，但是電影在藝術再創作的過程中也創造了許多新的經典，在依靠現代科技手段使電影技術日趨成熟的今天，理應在電影的獨特性方面有更多的發揮和新的創造，對待改編自文學的非原創電影，如果僅僅根據後者是否忠實於原著這一「單一標準」來作為評價體系，不免偏頗。

何謂忠實？如何忠實？首先在原著者和改編者之間就可能存有分歧。更何況在歷史悠久的文學與只有一個多世紀年紀的電影之間，往往存有等級差異，這在電影發展的初級階段尤其如此。

列夫·托爾斯泰曾將電影視為對文學藝術之古老方法最直接的打擊，弗吉尼亞·伍爾芙還撒氣到電影觀眾身上，罵他們是用眼睛舔舐銀幕的野人。或許當時他們都有各自的理由，但他們鄙薄電影的等級觀念並不可取。改編文學IP，即使對應的是經典，因為電影長度有限，也需要割捨。翻拍《戰爭與和平》《悲慘世界》，必要的丟失也在所難免，什麼都要放進去，必然枝蔓蕪雜，反倒損害了原著。

電影《夜半歌聲》的劇照

所謂忠實，不應是量的實足，而是質的保證，是對經典的精神還原。在電影的改編史上，有許多失敗的例子，甚至還有對老電影翻拍卻毫無新意的例子，如在國內影壇對《夜半歌聲》和《小城之春》這兩個超級IP的翻拍，就屬此例。

改編不是照搬，而是敘事方式的轉換，在轉換中可能給出一個新的視角，從而賦予了新的意義。

電影對文學名著的改編成功與否，最重要的要求是對原著故事精華和人文意蘊的復原度，對原著重要人物性格命運的還原度，對原著表現的時代的物質再現和精神再現，以及作為攝影藝術的空間性可視性和視覺效果的賦予和超越。如果做到了這些，那就不僅是一部優秀的改編劇，而是通過藝術上的再創作，重塑了文學經典。

——文/禾知