李榮浩，一個特色極為鮮明的唱作人，優缺點都特別鮮明

一句話概括的話，他是個特色極為鮮明的唱作人，優缺點都特別鮮明。

李榮浩的形象、歌路、唱法非常統一，綜合起來展示給大眾的就是一個很容易被記住的歌手形象，說簡單點就是有辨識度，聽到他的歌，看到他的臉，想不記住這個人都難。千萬別小看這一點，對於很多歌手來說辨識度這東西求都求不來，唱功可以練，臉可以整，辨識度上哪弄去？為什麼這幾年選秀總會出一些聲音很奇怪很彆扭的歌手？那就是刻意作的，不為別的，就為了讓自己跟別人不一樣，這都是祖師爺不賞飯被逼的。再打個比方，看看姚貝娜，技術夠強了吧？人也夠靚吧？就是沒法真正紅起來，死穴就在辨識度上，每次我聽她的歌，都得到副歌才認得出來是她：啊這麼猛的E5，肯定是姚貝娜。

聽到你的聲音，看到你的臉，記住了你的人，接下來，就會想深入了解你，大部分歌手讓人提不起興緻走到這一步。

而走到了這一步，李榮浩的問題，才開始慢慢暴露。

從歌的方面，不光是自己的歌，別人的歌經他的手再經他的口，都能變成他自己的味道，那種都市范和新潮感，聽來是很酷的，連《小芳》這種年輕人聽來土的掉渣的歌他都能改得很高冷，也算是本事。但他的歌真的是沒法多聽，我不知道他是有點軸還是怎麼的，老喜歡把曲目都固定在一個速度上，太單調了，這也是為什麼很多人說他的歌聽來都一個調調。特色太鮮明，也就意味著變化少，既是優點也是缺點。

取材上，說白了還是包裹著R&B外衣的成人抒情，因其製作人經歷，技法純熟，可以適當掩蓋一下，不會顯得逼格低。當然，這不是李榮浩的問題，整個華語樂壇基本都是框死在成人抒情的圈子裡，李榮浩之前的幾位優秀唱作歌手，陶喆在《太平盛世》里踩過了界，下一專就回來了；王力宏一直試圖在給情歌換外衣，大抵是跪著造反；林俊傑無所謂反正唱啥都是情歌味；胡彥斌倒是不管這個框框，但是他改歌完全無視歌詞的情緒經常旋律和歌詞對沖實在齣戲；常石磊那玩法，一般人欣賞不來。接下來是不是都想問周杰倫呢？要不是周杰倫，大部分聽眾連R&B都接受不了。

唱的方面，《模特》這歌一大把職業半職業歌手翻唱，還包括曾一鳴這種唱將級別的高手，但沒一個人能唱出李榮浩那意思，夜晚一個人走在大都市購物廣場，人群熙熙攘攘但你還是覺得孤單的感覺，那種很受用的孤獨感，就李榮浩唱出來了。說白了聽歌終歸是個情感體驗，李榮浩在態度上還是誠懇的。問題出在技術上，他音色太單一，缺乏變化，音域實在窄了點，高音就到F4、bG4，不說和陶喆王力宏林俊傑這種高音飈到E5G5去的變態比，就是周杰倫，作品里B4C5的高音也比比皆是，這麼寬的Range保證了只要狀態不差，他們的現場聽來肯定是震撼的。李榮浩這情況，錄音室還好，一到現場，尤其是有其他唱將級別歌手做對比時，就會覺得「他怎麼聽起來這麼弱」，這麼窄的音域這麼單一的音色想調動現場觀眾的情緒，編排是很費勁的，再加上他作品風格較為單一，現場聽他演唱會恐怕體驗不會太好。

李榮浩在這個年代，紅是不難的，因為同行襯托，新人中他的水平很出挑了，攔不住；但要說紅到現象級，不可能，因為比他厲害的我們都見過，那些人現在還沒老，風華正茂呢。