專題策劃 | 毛菡、陳思懿：仿生設計——大自然的禮物

【編者按】大自然從來都是慷慨的，毫不吝嗇地賜予人類所有豐饒，並時常給我們的生活增添新意：從空中翱翔的鳥兒，到穿梭雲層的飛機，從海中自在的魚兒，到潛入深海的遊艇，那些大自然中的動植物，總會給設計師們帶來靈感與啟發。「仿生設計」，聽起來似乎與我們相去甚遠，但實際上卻一直存在於我們的日常生活中。本期藝術設計版便邀您一起欣賞那些帶著自然生物靈魂的仿生設計作品。

一條自由的魚：飛魚概念座椅

飛魚概念座椅（Exocet Chair）由Designarium 的創意總監斯特凡·萊塞（Stphane Leathead）設計。這款座椅從外形上仿照了自然界中的飛魚，具有飛魚側面扁平、尾部修長、線條流暢等特點。在生物界，飛魚以「能飛」這一特點著名，可是生物學家告訴我們，飛魚實際上是利用它的「飛行器」——尾巴猛撥海水起飛的，因此，飛魚的「飛行」其實只是一種滑翔而已，對於飛魚來說，尾巴可以說是最重要的部位了。設計師基於這樣的認知理念，模仿了飛魚的獨特外形，強調了飛魚最重要的尾部線條，將飛魚個性化的生物優勢運用於座椅的設計中，並根據人體工程學的原理，精心設計出板條圍繞著旋轉圓筒安裝的裝置，組成了一個簡單而多變的飛魚造型座椅。

【加】斯特凡·萊塞 飛魚概念座椅

單從外形上看，這款椅子曲線流暢，形態靈活多變，像極了一隻在海洋中自由前進的魚，具有很高的審美價值。在材料的選取上，設計師使用了木質材料，使產品更加接近自然的原始狀態，給使用者一種親切、柔和的感覺。同時，通過旋轉板條就可以輕鬆改變椅子的形狀，將椅子折成不同的角度，讓使用者或坐、或躺、或靠、或趴在上面，一張椅子幾乎能夠滿足你所有的休息姿勢，是家居設計中不可多得的仿生設計作品。

【加】斯特凡·萊塞 飛魚概念座椅

搖曳的光環：互動式環形鞦韆

Höweler + Yoon建築事務所為波士頓公園設計了一組鞦韆——Swing Time，這組懸挂在鋼製腳手架上的鞦韆仿照了水母的發光功能，它們在夜晚會散發出柔光，通過鞦韆內置微控制器和加速度感測器柔光顏色會發生變化。當鞦韆處於靜止狀態的時候，它們會發出微弱的白光，當鞦韆被晃動的時候，白光就會轉換成藍色的光，速度加快時還會變成紫羅蘭色。其中文名字為「互動式環形鞦韆」，顧名思義，這組鞦韆是為了讓當地的人們互相交流、接觸，拉近彼此的距離。這款聚丙烯焊接的環形鞦韆有三種不同的尺寸，幾乎所有年齡段的人都可以參與互動，它可以供人們單獨或是成群結隊地鍛煉或玩耍。這種感應式的使用方法可以鼓勵人們之間的互動，為波士頓公園創造一個更加和諧的社區。

【美】Höweler + Yoon 建築事務所 互動式環形鞦韆

Hweler說：「我們希望通過這種交互，鼓勵人們一起玩樂交流。」他認為娛樂不應只局限於遊樂場，而應普及到城市的巨大空間之中，讓娛樂時刻伴隨著人們，讓身處其中的人們能時刻感覺到愉悅的人文關懷。

啟動一場談話：外星人榨汁機

外星人榨汁機（Alessi Juicy Salif），由法國設計師菲利普·斯塔克（Philippe Starck）設計。這款榨汁機造型獨特，蜘蛛形的外觀配以鋥亮的金屬材制，有著十足的未來感。錐形圓頂頭部讓這隻蜘蛛平添幾分「可愛」色彩，但又不失其榨汁作用，凸起的邊緣能將水果的汁液充分擠壓。下半部分仿照蜘蛛細長的足，使整個榨汁機有了修長感，像是一隻正在前行的蜘蛛，而用三隻「足」進行支撐的設計加強了它的穩定性。

【法】菲利普·斯塔克 外星人榨汁機

斯塔克曾說：「我的榨汁器不應該用來壓榨檸檬，它應該用來啟動談話。」的確，這個有著異乎尋常外表的作品，幾乎和其他所有廚房產品都不同。人們在看到它的第一眼時，甚至不會馬上把它識別為一個榨汁機。然而當人們意識到它的用途時，會感到非常驚訝，啟動談話的作用就此產生。

這款造型獨特的榨汁機雖價格不菲，但卻包含藝術家對生活的熱愛，在這個自動化時代，切下一半甘橙，將它扣在「蜘蛛」頭頂按壓，感受飽滿的果肉與金屬的碰撞，也是一件樂事。

石頭王國：Living Stones鵝卵石靠墊

生活在威尼斯的法國天才產品設計師斯蒂芬妮·瑪琳（Stephanie Marin），以流暢而富有詩意的設計風格享譽全球。舒適愜意、牢固耐久、五彩斑斕的抽象作品構成了「Smarin」這一品牌的藝術特色。斯蒂芬妮的作品融合了些許藝術和些許設計，她注重環保和行業進步的相關問題，同時對設計的原始價值高度敏感，即：形式和意圖的偏愛和滲透。

【法】斯蒂芬妮·瑪琳 Living Stones 鵝卵石靠墊

這款Living Stones（超大尺寸石狀靠墊）是Smarin品牌的代表作品，和斯蒂芬妮的另一個設計 Mobileshadows（一件能夠過濾光線的雲狀移動藝術裝置）一樣，都體現了Smarin品牌獨特的「夢幻、嬉戲」設計理念。

這一組模塊化傢具，讓人瞬間聯想到沙灘上光滑的鵝卵石，然而Living Stones並非像真正的鵝卵石那樣堅硬冰冷。一樣的圓滑曲線，不一樣的柔軟質感，Living Stones的質地讓人們彷彿回到了大自然的懷抱。Smarin遵循大自然的原則隨機製作它們的形狀，或大或小、或深或淺，形狀各異。就像海水隨意沖刷鵝卵石一樣，這些「石頭」可以由你按照自己的喜好自由擺放，重現大自然的清新質樸，為家居布置平添幾分「野趣」。無論是將它當成枕頭、沙發還是靠墊，你就是這個「石頭王國」的國王，模塊化傢具為人們構建了極其自由的休閑空間。Smarin最大可能地讓人們在家中感受自然，體驗回歸自然的高品質生活。

【法】斯蒂芬妮·瑪琳 Living Stones 鵝卵石靠墊

「永不變形」的服裝：「我要褶皺」

三宅一生(Issey Miyake)的「我要褶皺」系列是服裝設計領域中仿生形式的代表作。這款作品以符號學為基礎，探索了自然界生物形態在服裝造型設計中的構成規則以及情感表達，闡釋了服裝文化作為人類與自然和諧共處重要紐帶的設計觀念。

這一系列服裝的設計理念並非僅是對自然的模仿，而是探究自然系統背後的原理，對其加以提煉和應用。在三宅一生的褶皺服裝設計中，追求自然與人類的真實關係是出發點，而仿生設計恰似連接人類與自然的「橋樑」和「紐帶」。

【日】三宅一生 「我要褶皺」系列作品

作為一名擅長使用解構主義的設計大師，三宅一生將自然界中植物的柔軟質地和富於變化的褶皺等元素提煉出來，並將這些元素運用到服裝的製作中，在他的設計中，服帖的纖維衣料如同植物的皮膚一般裹住了人們的身體，摒棄了繁多的裝飾，讓服裝和人類作為「交流」的主體。這樣的仿生設計作品無論是面料還是造型在時尚界都是一次巨大的突破。三宅一生設計的褶皺面料可以隨意一卷或是捆綁成一團，不用乾洗熨燙，要穿的時候打開就行了。這款產品在世界範圍內獲得了廣泛的關注和銷售，這款褶皺系列產品也成為了三宅一生的招牌風格，猶如宣傳語中所說，它們「永不變形」。

起飛的白鴿：紐約飛鳥車站

紐約世貿中心的飛鳥車站「The Oculus」是由西班牙設計師聖地亞哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）設計的一座仿生結構的建築作品。這座耗資39億美金的建築，前後建造了12年。整個建築的外形就像是一隻張開了翅膀即將起飛的白鴿，全白色的金屬造型和仿生鳥骨的內部結構都讓人眼前一亮，就像骨骼的排列順序一般，給人一種對稱的秩序美。在整個設計過程中，這個建築沒有用到一根柱子，全靠兩邊的鋼鐵金屬平衡支撐起空間形態，白色金屬的空隙由玻璃填充連接，陽光從玻璃探照進來，使車站內部充滿了明亮宏大的寬闊感，彷彿進入了未來的無塵世界。站在車站的中庭向上看，能看到一個面朝觀賞者的眼睛形狀的結構，這個結構的最頂端有一排天窗，陽光從天窗照進來，給室內提供光亮，這雙眼睛也朝著天空的方向，讓人感受到對自由和天空的嚮往。這個車站的名字「The Oculus」翻譯成中文也有眼睛的意思，引人遐想。

【西】聖地亞哥·卡拉特拉瓦 飛鳥車站

設計師的靈感來自於一幅兒童與白鴿的圖畫。由於這座建築是建立在9·

事件中被毀壞的世貿中心的舊址之上，因此

顯得格外有意義，它不僅象徵著自由，還代表著人們所希望的和平。

闖進屋裡的「野孩子」

□ 伊筱

當太陽升起，鳥兒飛上你的窗檯，當溫暖的午後貓咪弓著腰打哈欠，當牽牛花在院子盛開……這奇妙的大自然用一個叫「靈感」的東西撞擊了一下設計師的腦袋。仿生設計，像是一個闖進屋裡的「野孩子」，給生活中的物品賦予了自然界生物的肆意和靈性。

烏克蘭設計師德米特里·柯茲內柯（Dmitry Kozinenko）創作的很多設計作品，創意就常常來源於大自然。在他的傢具設計作品中，他把曼妙的光影永遠留在屋內，設計了Sunny系列金屬傢具；他捕捉波動的風感，設計了Windy系列咖啡桌與書架。仿生設計在他的設計作品中佔據了很大的比例，較有代表性的諸如木製櫥櫃「Urchin」（海膽廚櫃）。德米特里以海膽作為靈感來源，為櫥櫃的上下兩端設計了看上去有些雜亂無章的木管，像是海膽外殼的刺。下方的木管起到了支撐的作用，上方的木管可以作為書擋，還可以用來插入其他物品作為裝飾。外形怪異，像是來自未來世界的新奇生物，令人稱奇。Urchin目前還處於概念階段，尚未投入生產。

【烏】德米特里·柯茲內柯 海膽櫥櫃

德米特里的另一件作品「Squama」（鱗片牆）同樣吸引著觀者的目光，使人想要一窺這個長相怪異的牆壁。它的靈感來源於魚兒身上的鱗片，層次分明的魚鱗，排列起來很美觀，這款置物架採用同樣的排列方法，像張開的魚鱗一樣。置物架與牆壁融為一體，既節省空間，也使房間變的簡約美觀。

【烏】德米特里·柯茲內柯 鱗片牆

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