零基礎自學花鳥畫：傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

用墨和用筆是密切相關的。筆和墨一直是不可分割的一物兩面。自唐代王維提出「水墨渲染」之法后，墨法就被提到與用筆同等重要的位置上來。在用墨方面，前輩畫家為我們積累了豐富的經驗。

墨是繪畫特有的顏色。歷來有「墨分五色」之說，即焦、濃、重、淡、清，亦有黑、白、干、濕、濃、淡六色之說。這些皆是指墨與水調和時，因含水量的多少和用筆方法的不同而產生的變化。

濃淡墨：濃和淡是相對的。剛研磨好的墨濃厚，直接畫在紙絹上黑而有光澤，稱為焦墨。在焦墨中加少許水，濃黑程度次於焦墨，墨黑而華滋，稱為濃墨。把水分加多，使墨呈現出一種灰色，即淡墨。比淡墨重但比濃墨輕（淡）者稱為重墨。如果水分加得很多，墨落紙后只留下淡淡的青灰色痕迹，就是所說的清墨了。其實墨的變化遠不止五六種，在水的作用下會產生萬般變化。而「五色」、「六色」的含義，也是指墨從本身的變化衍化為大自然豐富的色彩世界。

乾濕墨：干與濕也是相比較而言的。人們對干與濕的認識有個約定俗成的概念，何為干墨，何為濕墨，並不需要一個明確的界定，就能很自然地判斷出墨的乾濕來。干墨、濕墨又分濃干、淡干、濃濕、淡濕四種。通常情況下，干墨利於勾、畫、皴、染，濕墨便於塗、掃、點、染。當然，以濕墨勾畫、以干墨點染的情況也常見。用墨之道，實無常理。只有根據畫面的需要隨機而動，才能既合物理，又符畫理。

積墨：用重墨或淡墨連染帶敷，亦可淡、重墨相間連用。積墨法的要點一般是第一遍墨干后再加第二遍，第二遍干后再加第三遍，直到符合要求為止。每遍用墨的深淺、多少不固定，要以畫面的需要來定。在寫意花鳥畫中，積墨法多用於畫石、畫較粗的枝幹和闊葉。

破墨：在第一遍墨未乾時加第二遍、第三遍墨，其目的是用墨沖開原有未乾的墨塊，使第一層墨隨著第二層墨產生暈化而重新組合。沖開的墨可以是第一遍墨的全部，也可以是一部分；可以用淡墨衝破濃墨，也可以用濃墨衝破淡墨，甚至還可以用水破墨、用色破墨，使墨產生意想不到的效果。

潑墨：即用大筆蘸大量的墨以較快的速度運行於紙上，所得到的墨痕如打翻的墨池一傾而下，痛快淋漓、變幻莫測。

滲墨：由於筆頭含水分，墨痕周圍會滲出淡淡的水跡。用此法可以增加墨色的潤澤感，並使畫面產生毛茸茸的效果。

化和沖：化其實是破墨的一種，即用清水破墨之法；沖是用水或色將部分或大部分墨沖擠出原有墨痕之外。這兩種方法都是在原墨未乾時進行。

山鷓棘雀圖 宋 黃居寀 絹本設色 縱99 X橫53.6厘米 台北故宮博物院藏

作畫要有筆有墨。筆是骨，墨是肉，筆離不開墨，墨離不開筆。我們在學習傳統筆法、墨法的同時，要有批判地繼承；面對外來藝術思潮，要有選擇地吸收。在藝術實踐中，我們要逐步積累用墨經驗，推動用墨技法的發展

寫生蛺蝶圖 宋 趙昌 紙本設色 縱27.7 X橫91厘米 北京故宮博物院藏

本文摘錄自《花鳥畫技法》，韓璐著，二十一世紀出版社出版，節選內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

畫和西畫不一樣，西方繪畫（油畫、水粉等）如什麼地方畫得不理想，可以颳去或洗去重新再畫，而畫講究一氣呵成，下筆定乾坤，如一筆畫得不理想，畫壞（畫稱之為敗筆），只有通過往上加的方法來補救，救的方法有三個，即壓、擠、挖。

總之，一張畫，三分在畫，七分在於收拾，收拾得好，一張作品便成功，收拾不好，本來畫得不錯的畫也會被破壞，所以講，畫時快，收拾時慢，甚至放在牆上掛很長一段時間再畫，哪裡加一點，哪裡增一線，都要經過仔細考慮，大空白的分佈，小空間的疏密、形狀，都應考慮周全。這些初學者往往不太注意，其實是很重要的。

最後一點還要說明一下，無論畫得怎樣，中途都不要棄畫，這種習慣非常不好，如果養成，將成為一個人進步的最大障礙，即人常說的「半途而廢」。