從西羅馬的滅亡,一直到15世紀資本主義萌芽這段時期稱為中世紀。主要分為幾個時期:
5—9世紀混亂、衰敗的封建社會初期
10—12世紀羅馬風
12—16世紀哥特式
到了「黑暗的中世紀」,人們不鬥獸了,不開運動會了,戲劇被認為是傷風敗俗,甚至連澡都不怎麼洗了。所以古羅馬人建造的那些相關的公共設施就不再用,也不再造新的了。
轉眼到了11世紀,開始廣為流行一種被稱作「羅馬式」(Romanesque)的建築樣式,意思是「類似羅馬的」。由於名字容易混淆,有時它也被翻譯成「羅曼式」、「羅馬風」、「仿羅馬」等等,但最常用的還是「羅馬式」。
提醒一下,在這裡說的這個時代,西羅馬帝國已經滅亡五六百年啦,所以特彆強調,不是古羅馬建築,不是古羅馬建築,不是古羅馬建築。
羅馬式建築並非古代羅馬藝術的復甦,而是綜合了各種藝術風格,其建築形式基本上延續了古羅馬時代的風格,結構基本上採用羅馬式的拱券,很多教堂的材料甚至是從羅馬建築廢墟中直接搬來的,但是運用的還不夠成熟.
羅馬式教堂整體感覺比較穩重,牆壁很厚,用於支撐屋頂的重量。開窗一般都不大,有些非常小,形成一種幽暗的感覺。
羅馬式建築里,數量最多的一類就是教堂(以及修道院)。這個時期盛行修道院和城市教堂,羅馬風主要是城市教堂,教堂形式還是採用巴西利卡,與基督教早期教堂不同的是,這時候的教堂取消了前院(望道廊、洗禮池那部分),塔成為了建築的一部分,放在了正立面(其他部位也有),增加了耳堂,形成巴西利卡拉丁十字式。
典型的代表建築就是比薩大教堂
還記得我們上篇所說的,關於拜占庭的集中式么?
因為帝國的分裂而導致基督教也分為東歐的東正教和西歐的天主教,兩個宗教的儀式不同也對建築形式產生了重大影響,所以在歐洲羅馬式建築與拜占庭建築可謂涇渭分明。羅馬式的在西邊(像法國、義大利),而跑到東邊就都變成了拜占庭式建築(像捷克、波黑)。
▲東正教在教堂里要這樣子:
▲ 而天主教是這樣子:
而也正是這種結構,決定了集中式和巴西拉卡的不同結構空間。
▲ 安德納赫附近,瑪利亞拉赫修道院(Maria Laach Abbey),羅馬式建築,11-13世紀。
▲ 塔烏爾,聖克萊門特教堂(Sant Climent de Taüll),羅馬式建築,12世紀。
▲格蘭第聖母院 ,十一世紀仿羅馬式建築,法國
▲聖塞南教堂(外部和內部) ,12世紀,法國圖盧茲
當然,顯示神權至上,尖尖尖到極致的哥特式才是中世紀的重大風格。
哥特式建築中世紀天主教成為了西歐的唯一宗教。神權時代來臨。絕對的權力帶來絕對的腐敗,天主教在西歐一家獨大之後,所謂的神權大於皇權。於是仿羅馬式藝術逐漸發展成哥特藝術。
為什麼要高?
天主教徒相信人生最後要面臨的四件事:死亡、審判、天堂、地獄(這是所謂的萬民四未)。
第一件事,死亡。人死後要葬在墓地,歐洲人的墓地就是教堂。
那麼,問題來了。下地獄的話還容易點,棺材原本就是埋在地下的,可是好人要咋辦?他們可是要與耶穌、瑪利亞、天使和聖人相聚的。
於是當時的人們就想把教堂建高,造的高,才能越加的接近上帝。原來希臘、羅馬、拜占庭式哪些大圓頂通通不能要。因為頂重,就要用又厚又重的石牆去支撐,從而導致建築高不起來。改用尖塔,為了讓建築更高,還發明了飛扶壁。
哥特式建築最顯著的特點就是:尖!
像這樣的
除了尖拱外,拱肋和飛扶壁也是哥特教堂的特色。
外觀講完了,我們來看看內飾。
哥特教堂由於建得十分高聳,飛扶壁又減輕了牆壁重量,所以窗戶很多,還加入了彩繪玻璃,將光線在宗教上的神秘感表達出來,因此人們身處在哥德式建築之內,會感受到一股神秘壯麗、恍如身置天堂般的氣氛。
為什麼要用大量的彩繪玻璃呢?
1、減輕建築的整體重量,使得可以建的更高。
2、透光
花窗玻璃造就了教堂內部神秘燦爛的景象,從而改變了羅馬式建築因採光不足而沉悶壓抑的景象,並表達了人們嚮往天國的內心理想。(玻璃著色主要以藍、紅色。藍色代表天堂,紅色代表基督之血)
大大的彩繪玻璃,讓光打進來
3、教化百姓
古時歐洲和我們一樣,讀書識字只是貴族們的權利。中世紀文盲比較多,老百姓不識字怎麼辦,好在每個星期都要去教堂。於是就用彩色玻璃在花窗上拼出一幅幅的聖經故事。
下面的這些也是哥特式建築:
▲巴黎聖母院 ,法國
▲聖馬克勞大教堂 ,法國
▲沙烏地爾大教堂 ,法國
▲米蘭大教堂 ,義大利
▲聖家堂 ,西班牙
接著就文藝復興了,在14世紀城市經濟繁榮的義大利,最先出現了對基督教文化的反抗。
他們藉助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張,這就是所謂的「文藝復興」,這股風從義大利吹遍了整個歐洲。
文藝復興時期(15—16世紀 義大利),簡單點說就是打著古希臘人文主義的旗號(思想)來複興古羅馬建築(實踐)。追求古典柱式嚴謹的比例,平面構圖採用集中式,以圓為中心。
以佛羅倫薩主教堂的穹頂為標誌開始,到聖彼得大教堂前加巴西利卡式大廳結束。文藝復興時期的建築追求紀念性效果,在技術上沒有太大突破。
代表建築:
▲佛羅倫薩主教堂
▲坦比哀多(即聖彼得小教堂),義大利
▲圓廳別墅,義大利
▲聖彼得大教堂,梵蒂岡
晚期的文藝復興建築走向了兩個極端:
一邊是向柱式嚴謹完整的規則挑戰,追求新穎,堆砌裝飾與雕塑,玩弄手法,發展為了巴洛克式建築。
另一邊則是教條的崇拜古代建築,注重理性的新古典主義建築。
巴洛克和洛可可「巴洛克」這個詞本來指的是那種長得奇形怪狀的珍珠,有些長得比較有天賦的就被拿來做工藝品了。比如下面這一對:
▲ 擺件,身體部分使用了巴洛克珍珠。慕尼黑皇宮珍寶館藏。
所以當「巴洛克」被用來形容一種建築風格的時候,它原本的用意其實是貶義的。也就是想說那些建築、雕塑等等太過古怪荒誕,像是「長得不好的、醜陋的珍珠」。而如今提起「巴洛克」,恐怕很多人會覺得高大上吧。
其實早期的「巴洛克式」並不意味著一定要金碧輝煌。事實上,巴洛克發展到後來才開始和土豪金扯上關係。如果一定要給巴洛克設幾個關鍵詞的話,那麼應該是「曲線」和「動感」。
巴洛克從文藝復興過渡而來,如果文藝復興時期的建築是安靜的美男子的話,那麼巴洛克則是動態的:房子不是四四方方,雕像也總是扭來扭去,還經常有各種來路不明的風從四面八方吹來,把他們寬大的衣袍吹得皺巴巴的。
就建築立面而言,如果立面上沒有運用明顯的曲線的話,那麼至少也不是平的,總會有一些部分凸出來,一些部分凹進去(想象一下北京奧運會時的活字表演) 。
比如這種像是經歷了時空扭曲的教堂:
▲ 羅馬,四泉聖加祿教堂(San Carlo alleQuattro Fontane),巴洛克式建築,17世紀。
這種大渦卷也是巴洛克式的特色之一。除了裝飾功能外,還可以起到扶壁(加固支撐)的作用。
▲ 威尼斯,安康聖母聖殿(Santa Mariadella Salute)屋頂細節,巴洛克式建築,17世紀。
還有這種扭來扭去的柱子同樣是巴洛克式藝術常用的元素之一,稱為「所羅門柱式」。實際上它是模仿了君士坦丁大帝在耶路撒冷所找到的(據稱是)所羅門王的聖殿里的柱子——它們的原物現在也在梵蒂岡的聖彼得大殿內。
▲ 梵蒂岡,聖彼得大殿(St. Peter'sBasilica),貝爾尼尼設計的青銅華蓋,巴洛克藝術,17世紀。
16世紀到17世紀,是歐洲皇室的黃金時期,模仿貴族生活是當時歐洲的主流思想,所以巴洛克應運而生:華麗、紛繁、金碧輝煌,享樂主義與幻想主義色彩濃厚。
巴洛克發展到後來開始變得戲劇化,從雕塑到整個教堂內部,都好像一個劇場舞台一樣。
▲ 慕尼黑,阿桑教堂(Asamkirche),晚期巴洛克式建築,18世紀。
還有我們熟悉的3D立體畫,其實幾百年前就有了:
▲ 羅馬,聖依納爵教堂(Sant'IgnazioChurch),安德烈·波佐創作的天頂畫,巴洛克藝術,1691-1694年。
洛可可是在晚期巴洛克的基礎上發展出來的,因此在有些建築里,巴洛克和洛可可會一起出現,這也是這兩個詞經常會被放在一起說的原因。
但是洛可可並沒有發展出新的建築樣式,它主要是用於室內裝飾,即便是所謂的「洛可可式建築」其實也是在巴洛克式建築的基礎上,附著了一些洛可可裝飾。
洛可可裝飾比巴洛克「動」得更激烈了:
浮雕就像海浪一樣翻滾,並且開始追求不對稱的裝飾。
植物形狀的裝飾開始被大量引入,像藤蔓一樣附著在牆面上。
我們可以跟之前提到的羅馬四泉聖加祿教堂的立面做個比較:巴洛克式裝飾具有體積感和厚重感,而洛可可式裝飾則非常「薄」。
▲ 茨維法爾滕,茨維法爾滕修道院(ZwiefaltenAbbey),內部裝飾細節,18世紀。(洛可可式的外框顯示了強烈的不對稱性;巴洛克式小天使雕塑點綴在周圍)
▲ 班堡附近,十四聖徒朝聖教堂(BasilikaVierzehnheiligen),內部裝飾,洛可可藝術,18世紀。
▲ 巴伐利亞州,林德霍夫宮(LinderhofPalace),內部裝飾,洛可可藝術,19世紀。
(未完待續)
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