重要的是情深，而非景深

1960 年代，隨著日本戰後工業經濟的全面復甦，日本的相機製造業迎來了一個巔峰期，擺脫了以德系相機為藍本進行仿製的路線，日系相機開始將自己的強項 —— 電子技術融合到相機製造業上，併發布了一系列可以自動測光，自動曝光的相機。由於日系相機價格更低，所以很快在平民市場打開了銷路，大有趕超德系相機的趨勢。

而在 1960 年代末的 1967 年，萊茨公司發布了他們的新機型，Leica M4，經過了 M3 的輝煌，這台新相機被譽為集 Leica 之大成之作，並且具有很高的完成度。

更有意思的是 Leica 發布 M4 時做的廣告。

廣告的矛頭直指當時風頭正盛的日系相機的電子化，提出了 The Think Camera 的概念。

在下面的廣告語中，Leica 將毫無電子化作為了這台相機的宣傳賣點。在廣告中，Leica 說，這台相機沒有電子化元件，不能幫你測光，但是這台相機，是為那些想要自己思考，自己創造的攝影師準備的。

一台相機並不能幫助你解決攝影中遇到的問題，關鍵的還是攝影師自己的想法，自己的思考，以及自己的經驗。

但是儘管如此，這台相機依然擁有無盡的多功能性和速度，唯一的限制就是使用相機的攝影師的想象力以及他們的反應。

而這種純攝影的概念在四十多年後，Nikon 公司發布 Df 相機的時候也用到了。在宣傳這款復古造型的全畫幅單反相機的時候，Nikon 同樣也是主打「Pure Photography」（純攝影）的概念，告訴大家現在的相機功能太過複雜，廠商總是想把一切功能都整合到一台相機中，讓它又能拍照又能拍視頻甚至要是還能上網就更好，但是對於一台相機來說，你真的需要這麼功能么？還是你只是需要一台可以按快門拍照的相機就足夠了呢？

復古造型的全幅數碼單反 Nikon Df

我從不否認器材的重要性，一台功能齊備的相機，一枚優秀的鏡頭，確實可以大大提升你的照片的質量。但是照片畫質提高了，是否就意味著拍出好照片了呢？並不見得，一張照片的偉大並不是由畫質來決定的，現在任何一台相機，甚至是手機所拍出來的照片的畫質都大大超越過去那些大師拍出來的經典照片。

攝影師 Peter Adams 曾經說過：好的照片在於情感的深度，而非景深。

沒錯，一張照片所要表達出來的情緒才是這張照片的靈魂所在。你可以拍出很漂亮的照片，但是這張照片除了印成明信片以外毫無意義，甚至這些非常漂亮的照片都能夠被很快且很輕易的被複制，任何人都可以拍的出來。而照片中所散發出來的情緒卻是無法複製的，這也就是布列松所說的決定性瞬間。

早在本世紀初的 2003 年 11 月，一家名叫 Group35M 的小型圖片社在美國成立了，在宣傳自己的過程中他們將自己的圖片社貼上了「全部使用 Leica 相機拍攝」的標籤，他們原本的意圖是想告訴別人自己的照片全部都是用 Leica 相機拍攝的，所以自己的照片的質量一定會比其他的圖片社更為精良，更為優秀。可是他們卻忘記自己犯下了器材優先的大忌。

尤其是新聞攝影，器材真的不能說明任何問題。

所以好景不長，成立之後沒多久，這家自負的圖片社就倒閉了，雖然後來一個創始人爆出倒閉的原因是由於另一名創始人貪污舞弊，但是不能拍出好的照片，用什麼器材都是撐不下去的。

對攝影來說（或者至少是嚴肅的攝影），器材永遠都是第二重要的，在你考慮要買什麼樣的器材之前，先想一想自己想要拍出什麼樣的照片或許更加有意義。

也許正如上面 Leica M4 廣告上所說的那樣，你需要的是，只是 Think Camera。