如果可以，我想身上穿戴一百年。

古著，字面意思為古代著裝，Vintage這個詞可能更為大家熟悉。

一直認為，最能解釋Vintage這個詞的，是這個女人。

在現今的時尚領域裡，「Vintage Clothes」（古董衫）用來解釋 一種古意盎然的氣質：從大鳴大放的宮殿式珍品、曾幾何時的經典作品、細小的detail 手工或布料所展現出來的古著風格。尤其是近年當紅設計師的創作靈感，往往取材自有 一點印象，卻已開始淡忘的年代，經過輕輕一扭的設計功力，又頗能與現代掛鉤。無需古老到博物館的珍藏級別，卻保存歲月的蛛絲馬跡，也是時裝中的「Vintage」，中文也就統稱為「古董衫」。

但是，稱「二手衫」為「時裝Vintage」就不合適。能成為古董衫，是因為推出時已赫赫有名，如名牌時裝Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有當時得令的Couturiers等。其經典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏價值，過了 20、30年，又能代表那個時期的時裝，就變成「古董衫」。另外，某些名校團體曾經風行一時的T恤、夾克、經典牛仔褲等，能代表過去某一個輝煌時期的休閑服，也在此「古董衫」搜集範圍內，與舊貨攤上來路不明的所謂「古董」相比有天壤之別。後者，頂多叫二手衣，跟古董兩字距離遙遠。

「古著」一詞來源於日本，指在二手市場淘來的頂級服裝品牌（如nike、adidas)的經典款式，在年輕人當中較為流行。古著和vintage的共同點就是看似經典的老舊款式，風格大多為：日式的小碎花、歐美鮮艷的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式動物的形象、花紋。

比如有一款牛仔外套，是非常大的尺碼，裡面是很厚的羊毛襯裡，一般看不懂的人會問這又大又重又舊的誰會穿。其實是因為當時的牛仔要長期在野外工作，天氣條件又很惡劣，從《斷背山》等影視作品里也能略知一二，所以這種衣服是當時的牛仔穿在外套外保護裡面的衣服，以及禦寒用的，是非常實用的功能性服裝，屬於工衣的一種，和現在作為潮流穿著的合身款式完全不同，這些服裝流傳到今天都是很不容易的，非常稀少，所以價格不低。

懂的人也不多，只有兩種人會買：

一種是喜歡懷舊的純古著迷。他們穿的是當時的感覺和文化，這種人比較少，大都是比較瘋狂的fans，他們知道好東西買一件少一件，所以他們買回去的衣服一般都藏起來，不拿出來流通的。

還有一種即近年來漸漸有著主流趨勢的的古著MⅨ風，即超級混搭的概念。對造型有著極高要求的另類潮人們（藝術工作者居多），早已不滿足於用現在市面上人人都能買到的新款式來做各種搭配，他們要的是只屬於自己的風格自己的味道。故數量稀少，款式特別的且有獨特文化韻味的古著自然就是最佳的選擇。這些服裝有著很強的復古又經典的味道，可能是十年前，二十年前甚至更久以前生產的潮品。

改裝古著服裝設計師把現代元素加入古著服飾里，洗掉「土味」的同時又帶出古著服飾經典的一面。這幾年國際時尚界吹復古風。在本地，古著（Vintage）服飾已從乏人問津，發展至擁有特定的消費群——古著一族。年齡介於18歲到40歲之間，有學生、律師、醫生、太太等，他們的共同點是：情迷古著，都想顯得與眾不同，借古著服飾的獨一無二，穿出自己的個性與主張。

影片《蒙娜麗莎的微笑》中Julie Roberts展示了50年代時尚風情，一線品牌如Prada也重新演繹50年代復古服飾。

古著是二手的，但並非所有二手服飾可稱為「古著」，古著至少要30歲，一般古著服飾店主要售賣50年代至80年代初的服飾。

不是所有古著都看來「古舊」，實則有不少設計經得起時間考驗，用當代審美觀配搭，又或者將舊衣今裁，出街依然現代感十足。

古著有獨特的穿著要點。別害怕嘗試，古著衣飾很特別，只有試穿后才知道是否合適。以舊配新。把古著注入一點當代氣息，比如70年代的弔帶上衣，可配搭牛仔褲，50年代的半圓裙可配T 恤、運動鞋。古著配件如絲巾、手袋、腰帶、首飾等可配搭現代服飾。個人髮型和化妝宜從簡，讓古著服飾說話。

裙子是歐美古著店的必備產品，很多已經成為孤品。裙子是每個女人衣櫥里的必備之物， 裙子的發展過程經歷了體積、長度和形狀的變化，這幾個要素在幾個世紀中影響著新式裙形的產生。罩衫，百褶裙，鐘形裙，襯裙等幾種為古著店常見的衣裙：

罩衫大概是服裝界中最古老的存在了，從古埃及時期誕生開始一直存在至今。它的形狀和功能自古以來幾乎很少發生變化，主要就是保護衣服在工作時不被磨損。19世紀的貴婦們經常會選擇穿著一種帶有精美刺繡的亞麻布罩衫。這些罩衫作為她們精美華服一個組成部分，往往由珍貴的蕾絲裝飾而成。

百褶裙是由加熱定型后得到的褶皺布料製成的。最初的百褶裙出現在古埃及時期，是當時非常典型的男性服裝，被稱之為「Skentis」。 幾個世紀以來，褶皺在服裝界中極盛而衰，來來往往不計其數。在如今的歐洲，百褶裙多常見於傳統民族服裝之中，比如希臘和蘇格蘭。在文藝復興時期，你只有在貴族或富豪的婚禮上才可能一睹其風采。

鐘形裙這種寬大的裙子靈感來自於鍾，而它的體積是對女性生育力的一種致敬。鐘形裙是在各個歷史時期當中最常見的一種款式，也是童話故事中公主的標誌性服裝。

襯裙由馬鬃製成，是一種典型的「剛性結構」。一開始這種結構用於為士兵支撐衣領，後來慢慢演變為女性服裝的一種。 有了襯裙的存在，即使是再過柔軟的裙子也可以得到強有力的支撐，從而變得寬大有型。上世紀的襯裙主要由木支架（或者鋼絲）、鯨鬚、竹圈和氣囊構成。據記載，最早的襯裙來自1848 年。上世紀80年代，Vivienne Westwood推出了一款新式裙形，顛覆了那個時代人們的審美。這款迷你襯裙在1981年的T台上成功吸引了人們的目光，引起巨大反響。它是對以往襯裙的懷舊之舉，作為獨立的服裝類型展現於人們眼前——自那以後，襯裙再也不是女性內衣的一部分了。

裙裾不僅讓女性擁有了一份更精緻的心態，也讓裙子輪廓的地位顯得尤為重要。實際上，早在幾個世紀以前，只有貴族家庭才能用得起這種東西。裙裾通常被固定在雙肩上，或者作為裙體部分的延伸。 在一些歐洲宮廷中，裙裾的長度是由貴族階層規定的。

裙撐是一種後面有填充的襯裙，通常由鋼圈或鯨鬚製成，多用蝴蝶結或者褶皺裝飾來點綴。裙撐首次出現於十八世紀，後來於1880年重新回歸到人們的視線當中。

霍步裙這種在腳踝處收口的長裙在德國被稱之為「Humple-rock」，法國人們將其稱作「intraves」，而在義大利它則被稱之為「intoppo」。 霍步裙在1910到1914年間是時尚界的絕對寵兒。這是當時報紙刊登的一則故事：「這些裙子的輪廓給了其自身一個機會，讓人們能以一種得體的方式去審視它們，尊重歷史，雖然結果很奇怪。一開始沒有一個知名的女歌唱家對Paquin的設計感興趣，甚至連Sarah Bernhardt這個擁有獨特風格的女人都拒絕穿這條裙子（可能是因為她的年齡原因）。而正當此時，以品味獨特、挑剔著稱的Madame Sorel需要一條裙子展現來電影中一個需要長時間站立並斜靠柱子的鏡頭，為了效果最好，Madame Sorel得解決這個問題。而霍步裙就滿足了一切：你要想穿它恰好就得站得像座雕像。在這之後，霍步裙瞬速走紅，成為了令女人們為之瘋狂的時尚寵兒。人們想穿著它走路和跳舞，但這絕對是史上最優雅但同時也是最讓人難受的衣服了！這款裙子被那時候的人們稱作『純真的瘋狂』。」

裙褲這種穿來運動的裙裝在法國十分流行，人們將它稱之為「jupe-culotte」。 在十九世紀三十年代的歐洲，裙褲是上流社會裡男性的著裝，雖然1911年的義大利也出現了（叫gagà），流行於整個維多利亞時期。 裙褲之前被用來當做騎馬裝，這樣女士們就可以雙腿分開而不是只能偏坐在馬鞍上了。它雖然看起來像條裙子，但實則卻是一條褲子。寬大的褲子是如今女性的時尚必備。這種十分寬大又時尚的設計給人一種精緻幹練的誘惑感。寬鬆褲子搭配雙排扣夾克，就像義大利的Gagà那樣，絕對會讓你變身時尚潮人。