五位行業大咖做客央視《對話》欄目，重塑對行業的敬畏之心和匠心精神！

傳媒內參導讀：近期，央視CCTV-2《對話》欄目邀請到著名導演張黎，正午陽光影業董事長侯鴻亮，騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷，著名演員張嘉譯和檸萌影業合伙人、副總裁，檸萌悅心CEO楊曉培等孵化過優秀作品的五位業界大咖，以「讓作品無愧於時代」為主題，就當下影視行業中普遍關心的熱點問題進行觀點的碰撞和討論。

近年來，影視行業的發展突飛猛進，各種題材的劇目作品層出不窮，一度進入影視劇的爆發期。有影響力的劇目越來越多，「追劇」這類辭彙逐漸進入大眾生活。而與此同時，演員天價片酬、小鮮肉演技差等問題也成為業界熱議的話題。

近期，央視CCTV-2《對話》欄目邀請到著名導演張黎，正午陽光影業董事長侯鴻亮，騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷，著名演員張嘉譯和檸萌影業合伙人、副總裁，檸萌悅心CEO楊曉培等孵化過優秀作品的五位業界大咖，以「讓作品無愧於時代」為主題，就當下影視行業中普遍關心的熱點問題進行觀點的碰撞和討論。

選擇現實題材還是古裝玄幻？

現實題材就會失去年輕受眾？

從《青雲志》到《擇天記》，古裝玄幻題材成為大IP、高流量的代表；而從《偽裝者》到《白鹿原》的現實題材劇，也一度在觀眾心中樹立較高的口碑讚譽。究竟是選擇更容易吸睛年輕人群的古裝玄幻題材還是堅持口碑爆款頻出的現實題材？現實題材的選擇會失去年輕受眾群嗎？

對此問題，楊曉培看來，古裝題材劇同樣可以關照現實。年輕人對於現實有其獨特的思考方式，而作為影視創作者，需要找到年輕人語境表達的方式並建立起與此對接的介面，古裝劇就是一個很好的對接點，容易與年輕人產生共鳴。

導演張黎對此表示認同，現實題材中表現的往往是「心想事不成」，而古裝劇則給年輕人帶來全新的成就感，契合年輕人的心理需求。

有著20年製片人經驗的侯鴻亮對古裝玄幻劇則有不同的理解，無論導演還是編劇，對於一個作品的創作一定是其個人的表達，這兩大類型劇目的表達方式雖千差萬別，但最終都會落到人身上。侯鴻亮更鐘情於通過藝術家的表達影響更多的人，讓現實生活朝著明亮的方向變化發展。

作為投資方和平台方，騰訊視頻則堅持放開對題材的准入，向多元題材和內容優質的方向發力，以服務更多的用戶群體。對此問題，孫忠懷提出，對於劇目的題材選擇不設限制，更多的是關注製作這部劇的班底團隊。

比如，古裝玄幻劇題材是現在的熱門題材，其依據的小說IP本身擁有更龐大的讀者基礎，選擇這個題材的劇目風險係數小。然而，如果有更為優秀的製作團隊和班底作為基礎，現實題材劇反而是更好的選擇，也更容易出現高口碑的爆款作品。

無論選擇哪種題材，

是創作自己心中所想還是觀眾所愛？

隨著劇目題材類型的選擇日益豐富，創作者期待拍出自己喜愛又受觀眾歡迎的作品，而多數情況下，兩者往往不能夠很好地重合。於是有些創作者會選擇用IP、流量、收視率等要素評判市場上的爆款劇目，進行創作以迎合市場需求；還有一些創作者則一直堅持自己的創作衝動，拍自己感興趣的題材。

從《蝸居》到《一仆二主》再到最近熱播的《白鹿原》，一直堅持在現實主義題材深耕的演員張嘉譯認為，應該堅持做自己喜歡的劇，堅持做自己認為對的事情，堅持對劇本的責任心，看到好的劇本，才能有創作的衝動，要做自己能做好的事情。

侯鴻亮對此深表贊同，他認為，也許很多大數據可以為市場導向作參考，但是數據是對之前創新的總結，而創作者卻需要突破之前的內容，數據與創作者以創新為核心的理念還是有衝突的，因此一定要尊重創作者的內心選擇，如果創作者想表達的東西是真誠的，那麼一定會影響受眾。

而張黎導演對此問題則有更為犀利的表述，「士為知己者死，女為悅己者容」，拍什麼題材並不重要，他更看重與觀眾之間的心靈共振與溝通，並堅持「絕不跪舔」的底線。

楊曉培以自己的經歷補充，除了不迎合之外，創作者還應起到引領和傳遞的作用，如何引導觀眾，應該傳遞怎樣的精神力量和核心價值觀，這是創作者需要把握的。

一直以來，影視劇市場上對於老戲骨還是小鮮肉的選擇問題引發熱議，部分新生代偶像因有巨大的冬粉群體而頗受創作者青睞，「大IP+小鮮肉」成為影視行業的標配。有人吐槽小鮮肉空有流量缺乏演技，一張面癱臉從頭演到尾，也有人提出老戲骨人氣已過，無法吸引年輕觀眾的眼球。

對此，在孫忠懷看來，作為投資方，騰訊視頻並不糾結於選擇老戲骨還是小鮮肉，而是堅持自己獨立的眼光和選擇機制，並大致劃分為四個階段：

一是在選定製作團隊的基礎上，視劇本和故事等內容的具體情況而定，是否有深層次的話題可供挖掘和引發討論，甚至是否能形成在哲學層面的探討；

二是從平台的角度出發，分析騰訊視頻平台的用戶訴求，包括大眾訴求和細分用戶訴求；

三是對該項目投資回報率和預期效果做出基本的預判；

最後，基於上述因素的考慮，決定演員的選擇，成本預算控制等等。

導演張黎對小鮮肉的詬病不以為然，力挺小鮮肉，也在新劇《武動乾坤》中大膽啟用新生代小鮮肉楊洋作為主演，在張黎看來，每個老戲骨都是從小鮮肉過來的，現在的小鮮肉有單純的、想演好戲的心，雖然他們有年輕人共有的輕信、輕率、輕狂、輕浮，但不能剝奪他們不斷試錯和進步的權利，而小鮮肉在這樣的歷練中最終也會成為老戲骨。

在楊曉培看來，不必過分刻意去關注小鮮肉的流量，顏值擔當、流量、熱度，也許是考核的標準之一，但不是唯一標準，更重要的是演員與作品氣質和人物的匹配度。

她以《擇天記》為例，之所以挑選鹿晗來出演「陳長生」也是看中其身上的「少年感」與角色很貼合。雖然外界對「小鮮肉」有很多誤讀，但楊曉培說接觸下來並非這樣，鹿晗光是為了這部劇就等了一年多。而進組后鹿晗認真投入，每天都跟導演傾心學習，即便轉場的過程中也絕不進房車休息，一直跟導演請教並觀察其他演員的表演。

當然楊曉培同時也強調，一部劇集是否成為爆款和精品的決定因素不只在於演員，更在於整個團隊的投入與用心。

漲片酬還是降片酬？

降低片酬就能出好劇？

近一兩年來，演員天價片酬問題日益凸顯，不少劇組吐槽除去演員高片酬的支付，整部劇製作費用所剩無幾，甚至有不少影視劇出現摳像、五毛特效等粗製濫造的行業亂象，以此來降低製作成本。很多人把這一現象的產生歸病於互聯網資本的介入，資金熱錢的大量涌注導致一部劇的資金投入水漲船高，很多製片方以賺錢為目的，以小鮮肉博取眼球，賺取流量。

對此孫忠懷則認為，資本的介入不該為演員天價片酬背鍋，互聯網在線視頻這個領域，實際上給影視行業提供全新的市場空間，對全產業鏈來講都有分配，這是好事。

但一些公司趨於逐利，以為簽一個小鮮肉就可以高價賣出，結果到了市場發行階段，卻發現不靈。「我們平台可以接受這樣的項目，但不會給他期望的價值，最後他們的投資是失敗和虧損的。短期內一定會有亂象，但是長期市場規律會讓它回歸一個正常合理的水位。」

前不久《歡樂頌2》完美收官，這部劇雖然集結了劉濤、蔣欣、王子文、楊紫、喬欣等人氣演員，但製片人侯鴻亮在節目中卻透露，《歡樂頌2》演員費用只佔一小部分，而《琅琊榜》第二部，古裝戲的演員費用同樣也不高。在他看來，針對不同的項目需要有不同的評判，但一部劇在做預算的時候，必須優先保證質感，「如果質感沒有了，那麼戲的魂就沒有了。」

雖然演員片酬高被外界詬病，但身為演員的張嘉譯卻透露，一些數字並非外界想得那麼高。如果演員真正喜愛一部作品，他們會在片酬上主動讓步，畢竟每個參與創作的人，無論演員還是工作人員都希望創作出屬於自己的經典作品。

回歸初心，

重塑對作品的敬畏之心

隨著電視劇製作環境的日益完善，與多年前相比，電視劇製作領域早已不再缺少資金、技術和好演員，但依然有特效、摳像等影視劇製作的亂象一次次打了行業的臉，獲取高昂的製作費用，降低劇目的製作標準成為常態。

作為平台方和投資方，孫忠懷坦言，不少製作團隊和公司並不缺少技術和人才，而是缺少了對藝術創作最初的敬畏之心。張嘉譯對此表示贊同，現在缺乏的是敬畏之心、匠心，「你更需要尊重你這個行業，你要維護好它，你做的每一部作品可能需要你去用心了。因為你本身生產內容，只有拿出好的內容來，才能對得起這個行業。」

談起「匠心」導演張黎有自己獨到的觀點，他認為匠心是精神層面的，在匠之前有工和巧，這個行業需要先做好工，做好專業技能，由此才能把匠心與靈性結合到一起，「當我們明白『匠心』是什麼東西的時候，我們別輕易談匠心，更別輕易談獨具匠心，還差得很遠。」

而楊曉培認為，現在匠心也需要傳承。之前她去探班張黎導演的劇組后發現，所有工作都是嚴謹而有序的。如今身為製片人，楊曉培對自己的劇組同樣要求要有這樣的標準。這些在她看來就是一種傳承。

在影視劇行業爆發期內，面對優質作品依然湧現與粗製濫造行業亂象並存的局面，創作者確實需要重新審視自己，審視自己對行業的認知，對行業的責任感，對行業的「匠心精神」。

只有當整個生態鏈上的每一個環節的創作者都有一顆「苛求完美之心、抱有敬畏之心」，整個行業才會行走在更加規範和不斷完善的道路上，讓更多的優質作品湧現，讓更多的作品無愧於這個時代。