列夫：張藝謀電影《金陵十三釵》 是美酒還是毒藥

最近我和許多觀眾一樣，滿懷期待的心情，急切地看完了張藝謀導演的《金陵十三釵》，我感慨良多，原以為這次張藝謀導演的電影真的可以衝擊奧斯卡金像獎了，看起來沒那麼簡單，也許只是一次商業操作而已。我們回顧一下這部電影的幾個鏡頭，再進一步為其診斷和解析。

第一：這部電影缺少歷史的真實性

看完這部電影我們不禁要問這部電影給我們留下了什麼？除了戰爭的慘烈和槍炮轟鳴外，就是「金陵十三釵」中妓女們那絢麗的服飾美，情節中溫潤百出，故事沒有基本的生活邏輯，這是因為沒有歷史的真是做基礎，這是張藝謀導演這部作品的致命傷。這是和他的2002年的電影《英雄》犯了同樣的錯誤。《英雄》中的秦王和無名違反了歷史上《荊軻刺秦王》的歷史事實，導致這部作品使觀眾搞不清楚是「英雄」。理性的專家和觀眾認為張藝謀「沒有講好電影故事」只是一部成果的美術和商業片，我那是就認為張藝謀違反了歷史題材的電影創作要堅持歷史的真是的原則，因此就缺乏故事的可行性和邏輯性。我們回顧一下這次的《金陵十三釵》中的幾個鏡頭：

1.電影開場李教官（佟大為飾演的）率領的十九個準備撤退的國民黨守城官兵狙擊戰，有大約十幾名中學生在往教堂方向跑去，他們用生命成功阻擋了瘋狂的日本追兵；

（問：為什麼只有這幾個女學生，按歷史的常識奔跑逃命的應該是各色人等。）

2.書娟眼睛從天花玻璃望去十四個妓女正在翻牆進入教堂，慢鏡頭展示穿著華麗的金陵十四釵搖搖擺擺的飄進了教堂。

（問：稍有歷史常識的人就能想到，從秦淮河的妓院跑到教堂還是有些距離的，她們如果不喬裝改扮、女扮男裝、灰頭土臉或者有人護送怎麼可能平安到達教堂？戰爭中生存是第一需要，為了活命不管是普通人還是妓女都是緊張感的、壓抑的、小心謹慎的、魂不守舍的，提心弔膽的，在這部片子的整個過程中缺乏這種狀態。這是硬傷一）

（評價：精彩。一部反映南京大屠殺的片子，妓女們卻是那麼悠然自得，太不可思議了。整個片子缺乏災難來臨時那種讓人透不過氣的緊張感。）

3.電影中的李教官（佟大為飾演的）帶著傷兵也來到了教堂。在一個特寫鏡中，他把路上撿到的學生書娟奔跑中失落的一隻皮鞋，精心的放在門前，導演可能認為這樣可以表現戰士的愛民情操，殊不知這一舉動多磨做作，多少條人命等他救還來不及了，他如果撿這隻鞋就有可能丟命，他有這個必要嗎？編導為了故事的連接吧，但他們忘了這是特殊環境、戰爭時期啊！

4.電影中有一鏡頭：日本一軍官大佐對「神父」說:由於他的管教不利，有些下級官兵冒犯了教堂，有些無理的行為，他在此向神父表示道歉。這是表現日本高官對「日本兵跑進教堂要強姦教堂里十四名學生」的回應，然後大佐說下次來聽學生們演出唱詩班的歌曲，隨後他們向神父鞠躬告別禮節性很強的離去。

(問：這一段描寫是否有美化侵略者之嫌？日本在南京的大屠殺沒有高級將領的慫恿和指使30萬人能魂斷金陵嗎？其中有8萬女性被姦殺，電影中的這一鏡頭既不符合歷史的真實而且還會讓日本右翼勢力否認南京大屠殺從這部電影中找到口實。電影中後面雖然力圖揭示這位大佐的虛偽和冷酷，但觀眾抹不去對這個鏡頭中大佐表現出的認真遵守國際人權公約的印象。我認為電影的製作者可能是為了衝擊奧斯卡獎或其他商業目的，有意的淡化了中日兩個國家的歷史衝突，以便「親日派」評委的選票吧，當然還有日本的票房，可能還有其他的考慮，但就是忘了人的感受，忘了歷史的真實。這是硬傷二)（評價：非常精彩。這是此片對歷史事實最大的背叛。南京大屠殺其實就是日本高級軍官精心策劃和組織的，絕不是下級士兵一時的衝動之舉。美化日本高級軍官就是對死難同胞的最大背叛，是一種不折不扣的漢奸行徑。作為獨立影評家就需要仗義直言，抱著對歷史負責的態度，對一些只顧賺錢不管歷史事實的導演和製片進行揭露和抨擊！）

5.對李教官的描寫過分神奇，狙擊手是槍法准，他不僅打死十幾個鬼子官兵、他還九死一生的打斷電線砸毀了坦克車、透過窗戶射死正在獸性發作的鬼子、用手榴彈布點巧妙地砸死十幾個日本兵，最後在壯烈犧牲前還用電線拉響了身上的炸彈，與日本鬼子同歸於盡。他的形象很壯美，很好的讚美了軍人的機智勇敢和膽識，但是細想想這個人物塑造的有些牽強，這些任務由幾個神槍手完成有可能，要知道1937年的戰場上還剛剛歷練抗日英雄啊，和日本軍隊作戰這樣鎮定神態、這樣嫻熟的戰法在抗戰幾年後可能性大些，電影過分誇張地渲染一個抗日軍官是否缺少真實感？

6.書娟這個13歲的女孩，深深地知道李教官和十幾個守城官兵為了保護她和同學們英勇獻身，在要失身的剎那，是李教官一槍將壓在她身上的鬼子斃命，她的一生最應感謝的人理應是李教官啊，當然還有「神父」，是他最後完成了解救她們出城逃命的最後一程。中間有喬治的舎身頂替啊、玉墨等十二個妓女冒死頂替的過程，但影片結尾把李教官淡忘了、淡化了，把王墨的戲份加大了，人物突出了！

(問：這符合書娟的心裡路程嗎？符合生活的邏輯嗎？這符合現實世界南京市民的內心獨白和索求的精神偶像嗎？書娟不僅僅是個體，她是南京市民的縮影，電影要傳達的信息一定要經得住歷史的考驗和時代的感召，千萬不要為了樹立和捧出一個女明星而違背歷史的真實和人物的內心世界邏輯發展的生活真實。電影要圍著「史實和邏輯」走，不能為了「造星和造勢」走！這是硬傷三)

第二：這部電影的核心價值偏離了人類傳統的審美價值取向。

奧斯卡獲獎的經典電影都具備幾個基本的特徵，高超的藝術創造性、百聽不厭的社會說教性、百看不厭的偶像感召性，驚人的商業回報性，昭示個人、群體、人類前進方向的深刻哲理性。

直白的說奧斯卡鼓勵電影人在製作技術上有新的突破（例如：2010年奧斯卡最佳攝影、最佳視覺效果獎、最佳藝術指導三項大獎頒給了3D數字技術的傑作《阿凡達》，就是鼓勵導演在電影製作技術上的超越性貢獻）；電影《亂世佳人》中的台詞，郝思嘉的父親說「土地是世界上唯一重要的東西作品，唯有土地才值得人們為之忙碌，奮鬥乃至送命，因為只有土地才是和日月同在的」，這些說教讓人百思方得其解；在表演技藝上塑造人物精美絕倫，（如：電影《亂世佳人》男女主角白瑞德和郝思嘉）；它希望電影是工廠能產生經濟效益。（如電影《泰坦尼克號》演出當年捲走3.6億票房,總投資2億美金，實際已獲票房收入超過19億美金）；這些電影思想內涵上能給民族平等、國家獨立、人類和平幸福方向上的深刻啟迪（如電影 《甘地傳》、《巴頓將軍》、《辛德勒的名單》等）

如果您認同以上的歸納，我們很容易看清電影《金陵十三釵》的弊端。這是一部不符合規範到甚至缺乏「穩定的觀看中心」的影片,其次，在製作技藝上沒有什麼突破;當然，電影中的「化、服、道」的製作是令人震撼的，特別是服飾色彩效果比電影《花樣年華》有所創新和超越；但音效和戰爭畫面的視覺效果已屢見不鮮，它與美國的《拯救大兵瑞恩》和馮小剛的《集結號》有相似性；在思想內涵上雖有為民犧牲和救贖的寓意，但由於女主角妓女身份的原因，很難讓西方和東方的主流社會接受，難登大雅之堂；一個導演要靠這部戲改變世界的傳統觀念是自不量力的，玉墨做配角可以，主角就有失偏頗了（評價：其實這個片子真正的主角是書娟。這部片子正面的主題思想是對未成年少女的保護，尤其是未成年知識少女的保護。因為當時文盲率達90%以上，女性的文盲率更高。一個民族要進步，離不開女性的進步。有知識的女性的孩子一定會更多的學習知識，可以更快地促進一個民族的進步。戰士們放棄撤退的機會，犧牲自己阻擊日軍，保護了十幾個未成年的少女學生。假神父憑著內心對人道主義的信守，冒著危險千方百計為未成年少女創造逃跑的機會。受益者就是那十幾個未成年少女。因此，書娟才是真正的主角。戰士、假神父和妓女們都是為了保護書娟和她的同學）。玉墨的扮演者倪妮表演技藝再高超，她塑造的玉墨就是有獻身的壯舉和救贖的善心也無濟於事，因為其身份符號決定了人類不可以選擇她作為榜樣和偶像來崇拜。她要是書娟有可能行，這就是老謀子這部作品的又一個「致命傷」。在本片中這麼多人在奉獻愛心、為他人的生存甚至獻出生命、在救贖，為什麼電影非要突出玉墨這一角色？這是這部電影核心價值取向出了問題。編劇可以這樣寫、現實世界也可能發生類似的事，導演也可以拍，也許成為很好的商業片，但是要成為經典電影獲得奧斯卡獎就是差之千里了。（最近是奧斯卡動態消息已經證明了這一點《金陵十三釵》這部片子連入圍獎都沒混過去。敗得很慘啊！潘宇）

第三：這部電影的人物塑造和情節有很大的失誤，這部電影有嚴重潛在宗教糾紛！

先談貝爾飾演的米勒「神父」，他本身是為亡者禱告和化妝的「入殮師」，他最初的給人的印象是機智敏捷、看重金錢、喜歡美色、幽默放蕩。在日寇在光天化日之下獸性發作追逐、強暴14名女學生的危急時刻他挺身而出，喝斥鬼子的獸性，雖被鬼子的槍托擊昏但其英雄的氣概令人敬佩，這是人物的轉折；後來面對日本大佐問「你是這裡的神父？」他堅定地了承當這一職責「是的」；這時他已經從一個平凡的人轉向了一個要「拯救世界的人了」，電影似乎要讓他沿著《辛德勒的名單》中辛德勒的人格道路上走下去。接下來他在修車、做模板和木箱、籌備為學生和其他避難者逃生；這時出現了玉墨，她在鼓勵神父「救她們出去」的同時暗示「你難過我這道美人關」，實際是給了他一個承諾。往下發展下去就是雙方感情的升華，最後在為玉墨化妝時米勒說「戰後我把你接到我家鄉去」，玉墨說：過了今晚明天我的命運就不由我做主了，米勒深情地說「我愛你」。這時雙方感情到了頂點。這條線就是敗筆了。米勒的救贖變得具有了功利性（評價：其實玉墨就是想用自己的肉體來誘惑米勒為自己和姐妹們逃跑服務。或者說是願意為米勒的義舉奉上自己的肉體以示感謝。假神父的救贖變得具有功利性，其人格形象大打折扣。當然我們並不反對男女之間的你情我願。潘宇）。在教堂里發生「床戲」是否褻瀆神靈，我們先不討論（我認為這段情節有潛在的宗教信仰引起的糾紛）。就從塑造米勒人物的需要這一幕也不應該。對比電影《辛德勒的名單》中辛德勒的情感生活，就會發現，辛德勒雖然生活放蕩不羈，情婦無數，但對他用重金所解救的1100人卻沒求回報，不管是經濟的還是情感的。從而樹立起他的高大和無私奉獻精神，最終得到世人的景仰。他配戴全體工人送給他的這枚刻有希伯來文「凡救一命即救全世界」的金戒指。對比之下米勒的人物塑造多麼欠缺，我特別提醒導演的是「愛上風塵女子」在西方的主流社會是很難接受的，特別是英國傳統文化的等級制度和價值觀根深蒂固；還有封建傳統的貞潔觀會抵觸這種情感的深化和高調頌揚。我們回想一下經典的電影哪一部讓淪落風塵的人有好結果，電影《茶花女》女主角瑪格麗特（由嘉寶飾演）最後的結局是不能和相愛的人結婚，病死在床上；《魂斷藍橋》女主角瑪拉（由費雯麗飾演）撞車自殺而亡；電影《杜十娘》也是以怒沉百寶箱跳河自盡為結束。這些電影無一例外的警示世人「一失足成千古恨」，這些電影女主角雖由當代奧斯卡影后和頂級演技派巨星扮演，也未捧得一座奧斯卡小金人。我們的編導要拍出人類電影發展史上里程碑標誌的電影，就一定要用哲學的智慧展示出人類前進的方向，樹立起全世界崇拜的偶像。張藝謀導演的《金陵十三釵》米勒和玉墨兩個角色離這個目標相差太大了，因此他的這部電影離奧斯卡外語片獎還差很遠。（評價：到位。米勒和玉墨的形象實在是太普通了，幾乎沒有對人心的震撼力，絕不可能成為經典形象長留影迷心中。影迷們對他/她是轉瞬即忘的。潘宇）

我這樣講並不影響我對張藝謀導演的一貫尊重，我們是為他著急，為電影著急，「六個億」投資的電影本來可以塑造一杯「美酒」，如今卻是一部漏洞百出，偏離普世價值的，經不起歷史考驗的，被很多觀眾唾棄的精神「毒藥」。我們要問：這樣頂尖的導演都犯這種低級錯誤是什麼造成的，這是某些導演歷史和哲學修養不夠造成的？還是我們這個「淺閱讀時代」早就的？忍受於輿論欺騙的觀眾養育的？是市場經濟畸形的「製片人制度」釀造的？還是貪圖暴利的製片商綁架了電影藝術家而形成的？我認為兼而有之。某些製片商為了謀取最大的商業利益往往忽視電影的本體存在意義，忽視電影的思想性、說教性、記錄性的本質特徵，忽視了電影特殊而持久的社會影響力：一味的追求商業回報性。你看電影《金陵十三釵》的製作團隊：一邊是電影還沒播出製片投資商就高喊「投資六個億，票房收入十個億，多大點事啊」；另一邊玉墨的扮演者倪妮大肆宣傳《我和貝爾拍床戲》的煽情文章，把南京大屠殺這樣的歷史悲劇和嚴肅的題材，搞得烏煙瘴氣，這些製片商在愛國主義、殘酷戰爭、教堂情色、人人救贖、衝擊奧斯卡獎的旗幟和煙霧的掩蓋下幻想完成他們撈取十億票房收入的目標。他們如此這般的欺騙和折磨著觀眾，難道就不怕觀眾的覺醒？難道就不怕他們討伐和清算這些「惡俗類商業電影」？。好的，電影可以長久的教育引導人奮發有為；壞的作品可以不斷地引誘坑害人日趨墮落。我擔心的是將來電影第六代、第七代有好的導演真拍出好的電影都沒有觀眾去觀賞了，我擔心那時電影像今天的「足球」一樣被國人所不齒和唾棄;我擔心那時我們的電影市場將被美國的好萊塢大片徹底佔領。我更新單像「歌頌漢奸魅力的電影《色戒》」，「讚美土匪智慧的電影《讓子彈飛》」，「美化妓女救贖的電影《金陵十三釵》」會毒害幾代人，不斷侵蝕著中華民族和人類傳統的到底底線，以後吸毒的就不止在電影《讓子彈飛》中飾演「六子」的張默，違法犯罪的將是更多受其毒害的觀眾！

四、這部電影應該怎樣改編？有沒有製作電影成功的規律可循？

好萊塢電影供應給公眾的永恆公式是：世界上有邪惡就必然有懲治邪惡的正義。正義戰勝邪惡、善惡有報是它不變的電影創作原則。我們的電影人要虛心的學習和研究美國好萊塢電影成功的經驗，不要夜郎自大、孤芳自賞。我們要在總結電影史的基礎上，找到電影製作成功的規律是我們當代電影人的使命和艱巨的工程。我看到幾位影評家在批評張藝謀的電影作品，其實這還不是電影人的終極工作意義，張藝謀拍不成電影了，當今有幾個人能替代他？超過他？我們要為電影找到出路，幫助更多的電影人拍好戲、出好的電影才是根本。我認為張藝謀有必要從好萊塢的電影公式中彌補和修正一下《金陵十三釵》漏洞和偏差：

1.1937年日本法西斯在南京犯下的滔天罪行和邪惡勢力有沒有懲治他的正義？電影中沒有展示出來，李教官的19名將士（很快犧牲掉了）與之不對稱；「入殮師」米勒、書娟、喬治、玉墨等十四釵的出現都不能形成正義的對稱方與邪惡抗衡。這從故事一開始就決定了作品的不好看，最終導致電影的失敗。在客觀的史實上有國民黨的正規軍和共產黨在延安領導的軍隊，後來還有美國的「飛虎隊」、東北戰場上的蘇聯軍隊等抗日隊伍。如果電影中注意這一點，而不是現在電影開篇為贏得觀眾的視覺衝擊搞的戰場煙火特效，在電影中強化上某軍隊永恆的正義化身貫穿始終就好看很多；

再把日本慶功宴會一炸掉，觀眾就會很釋懷。電影的收視率一定比現在的好。電視劇《亮劍》的成功就在於此，讓觀眾抒發出壓抑的情懷，在觀影中完成抗日「殺鬼子」的願望。事實上，1945年主要靠這幾股力量和共產黨領導的「統一戰線」取得了抗日戰爭的勝利。我認為，幾千年的封建壓迫和鴉片戰爭以來的帝國注意奴役欺辱造成當今觀眾還沒到欣賞悲劇電影藝術的階段，也還沒到欣賞純藝術電影的階段，觀眾還是比較接受城市喜劇電影和「善惡有報」的大團圓結局的「好萊塢風格」電影。馮小剛很多電影就屬於城市喜劇例如：《手機》、《非誠勿擾》；謝晉導演的《紅色娘子軍》、《小花》和前南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》等許多戰爭題材片由於其「懲善揚惡」特質而深受觀眾的喜愛。

2.除了第一點的修改外，還要增加「善有善報、惡有惡報」的結果。《辛德勒的名單》最後的結局是惡貫滿盈納粹集中營營長戈特最後被絞死；拯救了1100名猶太人的辛德勒受到全廠工人的擁戴和萬世敬仰。對比電影《金陵十三釵》，這方面又有欠缺，好人12名女學生得救了，米勒也離開了煉獄般的南京；但影片中沒有向觀眾交代邪惡的日本法西斯得到了那些應有的懲罰。我們寬容的國策一直沒有讓日本當局為南京大屠殺和侵華戰爭買單，或者說日本法西斯的暴行支付的成本很低，這就助長了日本右翼勢力仍在緬懷侵華戰爭的快感。好在人間自有公道，眾所周知美國在廣島和長崎扔下了兩顆原子彈加速了日本的無條件投降和東京審判。這就是正義戰勝邪惡、善惡有報的最好註腳。我認為導演要增加類似的情節，這樣做不僅是與好萊塢的電影接軌，還滿足了人聽故事喜歡「起承轉合、脈絡清晰、有頭有尾」審美心理。日本帝國主義是南京大屠殺的惡源，日本右翼勢力是未來世界和平的威脅，我們的電影和其他藝術作品必須對他們給予重磅敲擊，以便警醒日本、警醒世界！

如果我們的電影導演能遵循著電影成功的軌跡走，按照電影成功的科學規律做事，奧斯卡獎的獲得就不是遙遠的彼岸。首要的問題是我們要拍好人愛看的電影，拍些思想性、藝術性、娛樂性、商業性俱佳的影片。我們的電影硬體（攝影器材和資金額度）是無法和美國好萊塢較量，但是，我們的電影軟體（文化底蘊和故事素材）是超越他們很多的。我建議我們的國家電影電視主管機構要籌劃和啟動「跨越奧斯卡獎的系統工程」：資金可以從政府下屬的文化產業機構和民間投資人按股份制籌集。首先組建電影理論專家團隊、劇本創作海選機制、製片人競標、導演遵選、演員選拔、製作團隊競標、發行單位招標、宣傳推廣招標八個方面開展衝擊奧斯卡工程。將每年「候選十部衝擊奧斯卡獎的電影」以網評、簡訊、專家評選的「最佳電影」代表參加奧斯卡獎的角逐（避免如今「低俗電影」《金陵十三釵》由少數人決定代表國家衝擊此重大獎項的反常行為），以此推動電影事業的全面發展。官方主流新聞娛樂媒體要建立公平專業的傳播機制；要加速提高十三億觀眾電影的鑒賞水平，使他們學會追捧好片、棒殺爛片；中央到地方政府文化主管部門要迅速建立造就劇作家人才體系的獎勵機制，使經典巨作有「本」可依；這樣就能從根本上「救贖」那些類似《金陵十三釵》過份追求商業利益的電影投資商，讓她們在即將死亡的「惡俗電影」煉獄中獲得新生，這樣也就拯救了類似張藝謀導演的電影藝術家，使他們塑造出更多的「美酒」——排出老百姓百看不厭的經典電影；惟此才能推動朝著文化強國的方向穩步前行！

總的評價：一篇專業影評佳作，值得的電影工作人員閱讀，也值得廣大電影觀眾閱讀。分析深刻，感情真摯。作者對電影儘快成熟發展的迫切期待之心令人欽佩。（文/獨立電影評論人列夫）