旅行的時候如何拍出高逼格的視頻

簡單說幾個實際提升拍攝畫面的小技巧，至少當達到了這些以後，你拍出的視頻畫面會看起來相對舒服，也顯得更專業一些。至於旅遊時拍攝的話，我下面的回答中提到的技巧和自己拍攝的例子均可以在手持單反/攝影機下完成，如果有三腳架某些情況下效果會更好，斯坦尼康由於不方便，則不建議。

1. 三分法

三分法，也叫做井字構圖法，作為一種構圖手段，常用於攝影（圖片攝影、電影攝影）、繪畫、設計中。將畫面用兩條豎線和兩條橫線分割，就得到4個交叉點，構圖時盡量將需要重點表現的物體置於這四個點的位置。旅遊時拍攝靜止的風景或人物時，盡量遵循這個法則。

隨便舉幾個電影中的例子：

2. 平行

拍攝時盡量使畫面中的牆體邊緣與畫框豎邊平行，地面或屋頂邊緣與畫框橫邊平行，亦即「橫平豎直」。很多攝影方面優秀的電影都有此特徵，這也是電影看起來更「正」的一個原因。

舉例說明：

《卧虎藏龍》

也就是說，旅遊拍攝時盡量讓畫面中出現的在現實世界中是橫豎的線條與屏幕取景框平行。

正好前段時間去了西藏旅遊，舉幾個我自己拍攝視頻中的例子：

3. 一點透視（One-Point Perspective）

本是繪畫術語，在此指正對著被攝體拍攝時，物體消失於畫面中心的一點，即為一點透視構圖。旅遊的時候，可以正對著某條路、某個走廊拍攝。

《2001：太空漫遊》影片畫面合成圖（以上三幅均為庫布里克電影作品畫面）

以上三條原則在拍攝絕大多數畫面時都適用。旅行拍攝的時候稍微注意一下，就能讓你的畫面更好看，更舒服一些。然而，旅遊過程是比較匆忙的，對於業餘拍攝視頻來說，留給專門拍攝的時間就很少，不僅如此，沿途很多風景轉瞬即逝，沒有NG的機會，再加上拍攝時並不能預知剪輯時可能遇到的各種情況，所以，就要儘可能多地發現「美」，多積累素材。那麼，積累哪方面的素材好一點呢？下面，我給大家舉一些自己拍攝的例子來說明，各位不妨作為參考。

1. 靜止拍攝某個建築的一角或者頂部，背景是天空。這種素材可以用在視頻中添加文字。

2. 拍攝旅途地點信息，或者是符號性的東西。如：機場、火車站時刻表；車票、機票；路牌、公告牌、指示牌……等等。另外，到了某個地方，可以拍拍火車站或機場上邊的城市名。

3. 小動物。貓貓狗狗，牛兒馬兒，拍進去一定能給你的最終成片增添一絲趣味，如果有人和動物的互動就更好了。拍小貓小狗時建議讓機位低一些，靜距離特寫也是極好的。如果它有走動的話，一定要保證其在畫面內。如果是拍鳥的話，如果能跟拍某一隻鳥飛行，拍出來的畫面會超級贊呢！

4. 對於著名景點，如果直接對著拍攝，可能不利於剪輯時前後銜接，鏡頭看起來也卻發生動，這時就可以通過一個其他運動的物體使鏡頭自然轉向將要重點表現的物體，相當於將這個物體帶入畫面。

舉例，我要拍攝一個布達拉宮的畫面，直接對著它拍幾秒就非常單調。由於我身旁就是一條馬路，正好布達拉宮也在馬路旁邊，我就可以先拍馬路上的一輛汽車，並且保持該車在畫面中位置不變，當它漸漸駛近布達拉宮時，就將鏡頭上移離開汽車，轉而拍攝布達拉宮。到這個時候，再對著布達拉宮拍攝幾秒。

5. 拍食物，可以俯視拍攝，或靜距離特寫。

前期的部分概括起來就是：拍攝內容時多考慮考慮剪輯時可能會遇到的情況（這一點剛開始會不熟練，多拍多剪勤思考很快就能形成自己的經驗）；對於每一個鏡頭，盡量遵循上面講到的三個法則；多進行練習，你在控制變焦、移動鏡頭時的穩定性也會大大增強。

我們經常聽到一個名詞叫「調色」，其實人們說的調色分為兩塊：校色和調色（染色，風格色調）。校色是指將拍攝時畫面不盡人意的地方校正。調節的參數包括曝光度、白平衡，色溫，色調，伽馬值（可以不準確地理解為亮度），飽和度，色相等等。比如，我們平時拍攝的素材有的亮，有的暗，參差不齊，將這些過曝或曝光不足的畫面調至一個差不多的水平，就屬於校色的一部分。下圖第一張中屏幕偏白，周圍也黑漆漆看不清楚，我們將高光降低，暗部提亮，得到第二張細節清楚的畫面，這即是一個典型的校色過程。

2. 調色

調色也可以叫染色。原本拍攝得到的數據只是包含了被攝體在光照反射下最基本的顏色信息，通過調色，就可以讓畫面具有藝術效果。即使是看起來畫面非常平淡的數字電影，也經過了調色環節，更別提像《變形金剛》這種很大程度上靠調色來渲染氣氛的影片。

直接戳鏈接，調色前後差異：VisionColor Luts

在此推薦業界使用最廣泛的軟體DaVinci Resolve達芬奇（這款軟體有Lite版，免費，對我們足夠用，和收費版唯一的區別在於免費版不可以處理尺寸大於1080P的素材，沒有降噪，其餘功能完全一致。）

即使是免費版的這點功能，要調齣電影級別的畫面，沒個多年的經驗怎能實現。然而，還是有一些業界良心提供了兩大法寶：looks和3D LUTs，可以迅速讓你的視頻畫面具有電影味。

Looks相當於濾鏡，推薦幾款：

90組達芬奇調色預設（mlooks for DaVinci Resolve，motionVFX出品）；

Magic Bullet Looks（Red Giant出品，並且支持Ae，Pr等多個軟體）。

LUT是一個函數，由x（輸入）向y（輸出）映射。3D LUTs則是三個獨立函數，分別對應R（紅）、G（綠）、B（藍）三色。某些業界良心出品了對應不同膠片風格的3D LUTs，你拍好視頻后，套用不同的3D LUTs，就能得到不同的畫面風格。在此推薦Vision Color公司的產品，上文出現的畫面就套用了OSIRIS™ Cinematic Film Emulations，效果出色。其他產品好像還有針對佳能EOS單反相機的，我沒有用過，各位不妨一試。Vision Color官網：VisionColor | Color Resources for Digital Filmmaking

以上的兩種解決方案只是捷徑，只能花費較少的時間達到比較養眼的畫面，至於你要通過色彩或表現某一主題、或渲染什麼什麼氣氛、或突出角色的情緒什麼的，可需要認真地學習加不斷練習，學習的內容也不局限在軟體本身了，畢竟，軟體只是個工具，要熟練運用，還需要了解多方面的知識。