藝談丨裝置藝術，裝的是什麼？

當藝術進入現代，所有的東西都可以成為藝術，藝術也可以是任何東西。杜尚挑逗我們，達利啟發我們，蔡國強引燃我們，草間彌生點綴我們，徐冰書寫我們……在這個時代，不看裝置藝術，看不懂裝置藝術？亦或是抱著傳統藝術的固有思維，看不起裝置藝術？

介紹一些優秀的裝置藝術作品，讓你立馬愛上Installation Art！

令人震撼雕塑的藝術家Anish Kapoor

Anish Kapoor是當代雕塑範疇里非常重要的藝術家，也是一位獲得極大國際聲譽的藝術家。對Anish Kapoor進行背景介紹是必要的，因為他的作品就是他生活的東西方環境結合之後的產物。

Kapoor生於1954年，出生在印度孟買。70年代初他到了倫敦，開始學習藝術，後來就在倫敦工作和生活。因為這樣的經歷，他的作品被視為是印度和西方精神的結合。

Kapoor的作品往往以簡潔弧線的方式出現。配以簡單，鮮明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出現，這些粉末以不同的造型出現，這種做法的靈感來自於印度市場和寺廟里常出現的彩色粉末推出的小丘。

卡普爾早期的顏料雕塑，比如他1982年完成的作品「白色的沙，紅色的穀粒，和很多花」就是這一類型創作的體現。Kapoor隨後的作品開始更多的運用固體，石頭類雕塑作品上往往有孔徑和腔的體現，往往暗示物質與精神，光與黑暗，肉體和身心，男性和女性等雙重含義。

Kapoor最知名的作品是大型雕塑，這些雕塑往往以簡單的曲線結合凹洞和凹陷的方式出現。Kapoor用簡單的造型和龐大的尺寸營造出一種讓人凝神的氛圍，作品凹處所營造的黑暗地帶喚起了觀眾的神秘感受。帶有觸感的表面像是一種邀請，反射所營造的魅力也是無窮的。他在芝加哥千年公園和Cloud Gate的作品很好的體現了這些特點。

位於芝加哥世紀公園的Cloud Gate（雲門）是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它稱之為「豆子」，因為它的外形酷似一顆豆子，這顆豆子是由多塊不鏽鋼板高度拋光焊接而成的，整個雕塑高達33英尺，重量為110噸。

「豆子」的姿態柔和簡約，讓人看了之後喚起了內心的溫和情感，芝加哥的城市景觀投射到這顆豆子上，豆子的弧度，凹凸，和圖像的反射將人的感受引領到另外一個層次。豆子具有的柔和幅度在與周圍景象兼收並蓄之後，產生出了一種超然的力量。

在這件作品里，Kapoor強調作品和周圍空間達成一種交流和氛圍，而不僅僅是「豆子」本身。這件作品充分的體現了Kapoor對作品營造出來精神空間，和空間進行交流的意圖。

法國當代藝術家 Tatiana Trouvé

塔提亞娜·圖薇以與建築相結合的大尺寸空間裝置和繪畫聞名，展覽以藝術家的作品命名：「不在場者的光亮」。取自塔提亞娜·圖薇的觀念作品系列，這一系列由一組從未被實現，僅以標題存在的作品構成。

Tatiana Trouvé的這一套藝術作品由眾多密集的尖銳物向著地心組成，因為相互的磁力影響而產生不同的指向，觀眾進入一間看起來莫名其妙的屋子，會不自覺地聯想很多，磁力而引發的一連串惺惺相惜或者彼此排斥，都是有相互作用卻又都是各自獨立而存在的。這裡就是一個小世界，一個關係錯綜複雜的小世界。

裝置藝術具有著後現代藝術的最鮮明特徵，注重自然、關注社會；表達觀念，顛覆傳統……裝置藝術的形式總在變化，在不同的空間、不同的時態下，引起人們與城市、與人、人環境不同的聯繫。

標著天價的Damien Hirst

我們都注意到達明安·赫斯特的市場天價，但是你研究一下赫斯特，他在學校（倫敦金史密斯學院）二年級就開始試著用科學和藝術綜合去考慮實現藝術的無限可能性。其中，他有一個非常著名的作品：把一條鯨魚泡在福爾馬林里。

而後，他做了許多類似的嘗試，引起了藝術界的廣泛關注。

當時所有人都認為這是殘暴，或者是暴力。

雖然非常難懂，但是這是一個哲學命題。它的大概意思是，生前如此兇猛的一個動物，它會在生前想到它死後是這樣的嗎。這是一個跟英國傳統的人類學、人種學和博物學都頗為有關的深刻問題。

很多時候，我們可能只是用市場的價格去理解赫斯特，但當藝術家創造出這樣與眾不同的作品的時候，他是超越了我們現在對藝術的這種普遍性認識而生髮出的新的命題和解答。藝術家將此種思考運用到藝術當中去，使觀者產生強烈的共鳴或啟發，這就是趣味所在。

我們都來學習裝置藝術

裝置藝術，可以說是現在為止被誤解最多，至今還沒有被學習、研究透徹的藝術形式。但它卻是當今藝術中最活躍的的藝術形式和表達語言之一。如何去理解它，如何去創作，需要對整個現代藝術發展史和演變史有著通透的了解才行。

因為它和其他歷史上的藝術流派一樣，是發展而來的結果。不學習裝置藝術，就不理解現代藝術是如何一步步到當代藝術的。

裝置藝術不是怪物，或者說，不是不能理解的怪物，只要你想要了解它的話~~