詩詞在抑鬱與豪放中，田園與婉約中得到精神的升華

文字遊戲往來，無非是心志暢達，七情六慾，非總是兒女情長也。開篇點題，無非是一點詩詞感慨罷了。富有詩意地去表達心緒，除了構思新穎獨特，氣魄不同凡響之外。還有一個暗含了對社會，對國家，對民族，對自己的考量。

從遙遠的歷史來看，一個人，一個團體，乃至國家、世界，無不是存在意氣奮發，春風得意，也有空虛慨嘆。歷代名人，無不是自小努力去做名儒，為名臣。然而，時代更替，人與人各有不同，李白杜甫，一生文思泉湧，卻也是空有一腔虛幻和窮困潦倒。歷史浩浩蕩蕩，每一個時期，總有政治晴明和極端腐暗，無論是封建制度，還是資本主義制度，還是什麼其他社會制度，總有升騰和低迷。「九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀」「一從大地起風雷，便有精生白骨堆」，從這兩句詩詞，看得出無論什麼時代都存在勃焉與忽焉。濟蒼生的遠大志向，是多數人的初萌思想。生不逢時，命運多舛，加之自身智力與命運，多半是歷史洪流的一粒塵砂也。被裹挾，被壓抑，偶有掙扎，也不過是飄渺的浮雲，瞬間即逝。茫茫天際間，更感自身的渺小與無為，一腔憂思只能融進蒼茫無際的湖光山色里。

記得漢高祖評價功臣時，有功人功狗之說，可謂名言。屠狗功名，雕龍畫卷，豈是平生意願嗎？平素與人縱談天下事，無非是詩文崇尚李杜，武略扼腕岳武穆，常常感嘆英才之無奈。總想不求名利，以當天下之務為己任的政治理想為人生目的。然而，隨著年齡，閱歷的增進，似乎願做一個皓首窮經的書生，抑或是一個庸碌之庶民，雖非其平生所願，也是時不我待了。

大漠斜陽，孤煙黃草，無非是將抒情的筆墨又融入到對景緻寄託。幾日來，有詩友與我暢談詩詞往來，我始終堅持詩詞言志，似乎是一個不變的定律，或者說是不可掙的筆法。寫西湖盛夏十里荷花的熱鬧與繁華，還是寫斜陽、春草，還是才子佳人凄凄切切，還是豪言壯語，都是比興手法。其主體思想是心理活動的影射，是景物、人物的相互呼應。景物自身本無悲喜的，其哀樂皆由人也。時代的黑暗，心靈的苦悶，亦或是春風得意，反映在作者的眼中是自得自感的比喻。作者心情，借用自然，佳人，用擬人化來抒發自己的情懷。用筆墨對美人步履優美輕盈的描述，通過對一位渺無蹤影、遠在天際的美人的思戀、悲切來闡述自己的思緒。在這裡，作者表面上寫思慕心中的戀人，實質卻是在抒寫自己的人生理想。以香花美人來比喻政治抱負，自屈原開始，歷代文人皆是如此也。其區別也不過是看誰用的比較巧妙，不露痕迹，因而詞句必須岔開筆墨，用自然的景物，才子佳人的表達，來對應實際上的扣題宗旨。「怨去吹簫，狂來說劍，兩樣消魂味」一句，用暢想的狂放不羈來抒發壓抑心情。

今人辭章，吾甚憂慮，直白平敘，乾癟無味，這樣的詩句在當今創作中俯拾皆是也。如「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」的句子更是集中的道出了比興特徵中極為矛盾，然而又是和諧統一的兩面，這句話的意思是：看過無比遼闊蒼茫大海的人，別處的水再難以吸引他；除了雲蒸霞蔚的巫山之雲，別處的雲都黯然失色。為什麼這麼說呢？難道古人不知道此話的專斷嗎？黃山的雲不是雲嗎？草原的雲不是雲嗎？事實上，這恰恰是詩人的天馬行空的思緒，與自然景物的碰撞和矛盾。簫，是古典詩歌中用來比喻脂粉味的代表字，及其表現兒女之間的相思柔情，寄寓著綿綿的幽思與哀怨，一支簫本來不會表達的，而在文人，或者嚴格上說是詩人眼裡，簫就代表人物的心理活動，是典型的擬人化。用景、物、才子佳人，來增強詩歌的表現力和感染力。這就需要我們在佛學、音樂、儒學、以及當代文學中尋找古代詩詞在當今的運用。因此在修辭上綿麗飛揚，意境上與天地萬物而一之，可謂十分的切中要害。

詩人在激情跌宕的文筆中，做到收放自如，澎湃與平靜相得益彰。在詩人的眼中，它們只是表白心聲的工具，但是原則首先是喜愛大自然，從大自然中吸收營養。作者的夢幻與愁緒也在這樣人與物的轉換之間遊刃有餘才好。詩詞在抑鬱與豪放中，田園與婉約中得到精神的升華，這才是符合人生理想的詩詞文學出路。