撥開版權紛爭迷霧，「轉授權」模式深藏功與名

文/壹觀察 宿藝

數字音樂市場烽煙再起，對壘的兩家是騰訊與網易。

先是網易稱「被迫下架了一批歌曲，量級在網易雲音樂的1%左右」，之後曝出網易雲音樂涉嫌侵權被騰訊起訴，侵權歌曲達200多首，隨後出現了業內對版權獨家代理模式的爭論。

關於版權，有一些話想說

2004年至2013十年間，華語樂壇進入「死水期」，好音樂作品難現，其中最重要的原因是互聯網盜版嚴重，嚴重衝擊了音樂人的生存。前阿里音樂董事長高曉松甚至吐槽稱：自己入行到現在至今還沒收到過版稅。國際知名唱片公司將市場視為「音樂黑洞」，國際音樂巨星甚至不願來登台演出，這是華語樂壇一段不堪回首的過去。

拐點來自2015年版權局出台《關於責令網路音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，這部「史上最嚴版權令」成為音樂產業從盜版時代到正版時代的分水嶺。

數據顯示，2014年音樂市場在全球排名第19位，到2015年即暴漲63.8%，升至第14位。2016年網路音樂產業行業規模突破150億元，相比2006年增加了10倍。2017年3月，PFI再發《報告》，音樂市場的全球排名已經升至第12位，數字音樂更是排名全球第9，流媒體音樂排名全球第7。

2016年數字音樂市場規模突破150億元（數據來源：文化部市場司，易觀等）

國際唱片協會認為，反盜版行動的奏效和數字音樂平台之間的競爭，這兩個因素是音樂產業收益增長迅猛的主要原因。

不過在商業現實面前，過去兩年各大數字音樂平台選擇投入力度並不相同：

百度MP3下載業務一度成為盜版重災區，隨著「史上最嚴版權令」公布，百度在2015年一口氣下架了150萬首音樂。隨後百度音樂宣布併入太合音樂集團，並相繼收購亞神音樂、兵馬司唱片，擁有太合麥田、海蝶音樂、大石版權、京文唱片等幾家唱片公司的獨家版權。

阿里音樂則擁有相信音樂、華研國際、滾石音樂、寰亞唱片、風潮音樂等唱片公司的獨家版權。

從2013年開始，騰訊音樂相繼購買了傑威爾、華納、福茂、YG、索尼等獨家版權，今年又簽下了環球音樂的獨家版權，目前其擁有正版歌曲數量1700萬首，成為最大的正版數字音樂平台。

網易雲音樂也陸續購買了日本最大娛樂集團愛貝克思（avex）的獨家音樂版權、《2017快樂男聲》、《我想和你唱》第二季、2017年《跨界歌王》、朴樹《獵戶星座》專輯等獨家版權。但總體上來說，與其他平台的投入上並不是一個數量級，這也是造成網易雲音樂今天在競爭中處於被動的原因。

版權獨家≠壟斷

在此輪音樂版權訴訟中，比較詭異的是，「獨家版權與壟斷」的質疑再次有人拋出，但實際上是一個無須再討論的老話題： 1、這是所有各大主要數字平台共同選擇的方式：包括騰訊、阿里、百度和網易，在上述內容中已經有具體列舉，每個數字音樂平台都有自己的獨家內容。

2、「獨家」指的是獨家代理，而「壟斷」是指獨佔。各大平台的共同選擇，是有現實原因的：音樂長期處於版權不完善環境，同時數字音樂平台和APP應用眾多，音樂人不可能像歐美音樂市場那樣採取全平台授權方式，也很難有精力和資金去獨立維權，直接照搬歐美成熟市場模式只會重蹈過去覆轍。事實上，在正版化之前，國內基本上處於「所有平台都能聽，但基本是盜版」的尷尬狀態。

因此在數字音樂正版化過程中，各大平台都青睞獨家購買版權，再通過分銷的方式授權給其他平台。此舉帶動了音樂從盜版到正版的涅槃，唯一授權主體也更加有利於維權針對性。同時，音樂人或者唱片公司為了商業利益和傳播度考慮，也會要求做分銷，不會允許某家數字音樂平台成為「獨佔」播放渠道。也就是說，所謂「壟斷」會損害音樂產業所有人利益，根本經不起推敲。

現實中也是如此，以此次訴訟雙方為例，騰訊音樂娛樂集團與網易雲音樂版權轉授權從2015年已經開始，目前規模超500萬首，涉及40餘個廠牌，包含環球、華納、索尼全球三大在內。除此之外，騰訊還與太合音樂集團、唱吧、映客、快手以及Apple Music、Spotify、KKBOX等十餘家平台達成音樂版權轉授權合作。

甚至網易雲音樂副總裁丁博在接受《音樂財經》採訪中也認為：雙方（騰訊與網易）部分內容未能達成合作的原因「不是價格」，他認為「騰訊是一個很好的商業公司，我們也有幾年的合作了，他們從來沒有開過讓人一看就覺得毫無誠意的價格。這一點我相信騰訊還是有這樣的品質，至少騰訊現在還沒有公開表示不願意給網易雲音樂授權。」

3、音樂人最恨的是盜版。無論任何理由，都不能成為平台方通過盜版賺取利益的「遮羞布」。經過十年「死水期」，能堅守初心做音樂的人已經無多。

在一次綜藝節目上，主持人問起「綜藝絕緣體」的朴樹為何會上節目，朴樹回答「我這陣子真的挺需要錢」，觀眾一時淚奔。

深知音樂人不易的高曉松，在成為阿里音樂董事長之後，決定將阿里音樂平台上數百萬版權不清晰的歌曲全部下架，並表示「無論付出什麼代價，都願踐行少年時投身行業的理想，不忘初心」。

直到現在，現在很多音樂人也無法靠音樂生活，就連薛之謙也曾吐槽「現在段子成了我收入的一個來源了，我可以接點廣告，這樣我就可以有多點錢，騰出多一點時間做音樂了。」

因此，當騰訊音樂起訴網易雲音樂，訴訟內容包括侵犯吳亦凡付費數字專輯《6》、侵權包括蘇打綠、謝娜、尚雯婕等歌手版權內容之時，雖然網易雲音樂也在通過各種方式試圖扭轉不利局面，但被起訴就意味著潛在侵權，網易雲音樂需要自查版權風險，作為音樂平台要首先儘可能保護音樂人的權益。

4、用戶重視的核心是內容。用戶選擇音樂平台，首先看重就是曲庫，第二就是產品播放體驗。這就要求各家數字音樂平台必須重視版權投入，同時做好產品體驗和差異化，打造音樂人、平台與用戶間的良好生態。

《壹觀察》認為，正是基於各大數字音樂平台在正版化的努力，用戶「音樂免費」理念正在不斷在扭轉，用戶付費意識與付費習慣正在養成，這也跟重視知識創新和內容創業趨勢是一致的。

所謂「讓儘可能多的平台播放音樂內容」，既不符合互聯網過去成功建立的市場經濟優勝劣汰機制，也更不可能保障音樂人的創作權益。

內容版權高低和平台選擇，是由內容生產方決定的，不能被前期策略失誤的平台方拿來做當下的版權擋箭牌和遮羞布。