火車站改造博物館，藏品豐富堪比盧浮宮

2021/12/25

1900年，一個由巴黎通往法國西南郊區的火車站竣工，每天從這裡出發的列車多達200輛。

一個有遠見的畫家看著高大氣派的火車站感慨：「這地方擺上點畫就是個宮殿啊！」

可是隨著科技進步，火車革新，火車站無法接納新規格的火車，所以逐漸被閑置，最終成了一個無人光顧的空車站，繼而被廢棄。

這麼漂亮的地方，不用可惜。

法國的藝術家多，雕塑繪畫什麼的擺不過來，盧浮宮都塞滿了，乾脆就挪到這裡來吧。

機緣巧合，當年那個「在火車站裡掛畫」的荒誕想法居然實現了。

誰也想不到，這個破火車站改造的博物館，日後成了法國國立博物館，和盧浮宮、蓬皮杜中心一道被稱為巴黎三大藝術博物館。

它就是屌絲逆襲的黃金範例——奧賽博物館（Musée d'Orsay）。

感謝當年改造博物館的建築師獨具匠心，保留了火車站原有的柱子，鑄鐵橫樑和仿大理石裝潢，加上了敞亮的玻璃天窗，改造后重獲新生的奧賽博物館既有早先古典主義的底蘊，又不缺現代感。建築風格和塞納河對岸盧浮宮和杜樂麗宮花園的高雅格調相互照映。

如今我們走進博物館，好像隨著時光機穿越回了第二次工業革命時代的巴黎火車站，圓拱形的古典主義穹頂，兩排是通往四面八方的月台，正中平行擺放著供旅客休息的長椅，似乎下一秒就能聽到蒸汽火車鳴笛進站的聲音。

走上一層，還能看到火車站巨大的鐘錶。歷史的車輪滾滾向前，而老鍾還在原地繞圈。

車站某些個拐角處的房間本身，就是一件藝術品。

繁複華麗的巴洛克風格內飾，鎏金，雕刻，水晶燈，壁畫，滿眼都是大寫的「浮誇」。

有前人曾經感慨，說巴黎家底厚，隨便一塊磚瓦都夠看客眼饞一輩子了。

當真如此。

看過這精緻華麗奢侈洋氣的火車站，再去周邊小國家逛逛皇宮，都寒酸的像貧民窟一樣了。

既然來了博物館，總得看兩眼藏品才夠本。

關於奧賽博物館的藏品，一言以蔽之，

「聚集了法國近代文化藝術的精華，填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術到現代藝術之間的空白，是聯結古代藝術殿堂盧浮宮和現代藝術殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。」

聽不懂？

想聽人話？

就是說，藏品很牛逼。

隨便丟出幾個名字，都是世界藝術史上里程碑一樣的大人物——梵高，高更，雷諾阿，馬奈，塞尚，莫奈……

如果還是沒看懂，那就繼續往下看，凱迪教你一句話認清各位大牛，記紮實了這些，法國近代藝術就算入門了。

梵高，一輩子畫了許許多多自畫像和向日葵，因為長得太丑畫的也太丑，一輩子只賣出了一幅畫。最後備受打擊精神崩潰，飲彈自盡，留下最後一幅作品《麥田烏鴉》。

如今奧賽收藏有他創作的自畫像和多幅作品，遺憾的是最精彩的《星月夜》一畫收藏於紐約現代藝術博物館，無法一飽真容。

高更，是梵高的好基友，終其一生思考「我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？」三個問題，以此題材創作了代表作，然而還是沒想明白。後來因為懷疑人生，跑到南太平洋的大溪地海島上，娶了土著人當老婆，100%回歸自然。

雷諾阿，畫了很多治癒系的肖像畫，特別擅長畫妹子。

對比陳列的兩幅畫分別表現了左圖鄉村少女在舞會中的喜悅爛漫，以及右圖城市少女的矜持優雅。還有更出名的《紅磨坊》。插句題外話，直到今天，你去紅磨坊看的秀，舞女們還都是半裸上身，酥胸乍現的。男性朋友們，我只能幫到這裡了。

馬奈，另一個愛畫妹子的畫家，但是比雷諾阿尺度更大。

塞尚，從近代藝術到現代藝術過渡的最具歷史意義的一步，便是塞尚踏出的。他身後是印象主義，前方是立體派，野獸派，表現主義。作為「現代藝術之父」，影響了畢加索、馬蒂斯等新時代大人物。

莫奈，一生只畫一種花——睡蓮，莫奈與睡蓮，不知是誰成就了誰。預知更多莫奈與睡蓮的情感糾葛，請關注下期博物館專題，「只有八幅畫的博物館」。