《建軍大業》鮮肉雲集,有影評人這麼點評:
「演得最好的是黃志忠,最差的是李易峰。」
戲份再少,也可見真章。
但畢竟是客串,咱們別對李易峰太苛刻。
長得那麼好看,總該有被放一馬的機會,對吧。
(放了不止一次吧…)
《心理罪》電影版,他擔綱主演。
整體成敗,他是關鍵因素。
這一次,咱就必須較較真了。
北京首映,原著作者雷米表示:
「李易峰的表演是從影以來最好的一次。」
他的搭檔廖凡,柏林影帝,這麼誇:
「認真,努力,前途無量。」
李易峰自己也「沒羞沒臊」地接著說:
「我會再接再厲,爭取當個老司機,早日拿個影帝。」
(@新浪娛樂)
(百花影帝么?)
誇李易峰的話,都是…真的?
不是場面話?
「廖凡的演技整體都很好,帶著李易峰的表演居然也看起來還不錯…」
「李易峰有進步…」
既然有群眾也如此表示,那就是落了實錘?
李易峰確實表現不賴?
呵呵。
呵呵呵。
首映我也去了,片子已看。
我來掰扯一下李易峰和這片到底咋樣。
事實上,李易峰演技並無進步。
他也沒毀掉整片,整片有諸多問題,但主要問題不是他的鍋。
開場,拋出一個案件,主角登場,迅速偵破,收隊。
這是犯罪片的典型套路。
快速確立人物性格,展示特殊技能,當然,還要讓觀眾小小地緊張一下。
對於犯罪片,如此撩法堪稱光榮繼承古典時代的敘事遺產,不鮮。
邰偉(廖凡)是隊長,方木(李易峰)是闖入者。
莽撞,自我,天才,技能超群。
拍法類似於英劇《神探夏洛克》,即刻解謎,鏡頭運動較快,追求酷炫。
而「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇的表演方式,是「裝逼式」演法,自信型,狂拽酷炫表情少,他勝在台詞功底極佳。
李易峰呢,他的表演,可以說是「懵懂式」演法。
他看上去並不聰明,和天才形象相去甚遠。可是,他的角色設定是個天才。
台詞一向是他的軟肋,他說話的感覺,彷彿自己也不相信自己的嘴。
之後,進入主案件,情節骨架,方木中途遭遇變故。
一個有創傷的天才側寫師,有個角色可以跟方木類比一下,美劇《犯罪心理》中的斯潘塞·瑞德博士(Dr.Spencer Reid)。
瑞德有點古怪,扮演者馬修·格雷·古柏勒瘦削,眼裡有料。就像,他的天才,損耗了他的身體,又折射在他眼中。
廖凡精瘦,包括每寸臉。在他的襯托下,李易峰的臉常顯得有點肉嘟嘟的。中年藝術家還是比年輕小鮮肉更自律啊。
(映后看李易峰本人,他自然不胖,作為筆直的直男,小慌也覺得李易峰確實好看,只是鏡頭殘酷,標準比現實更嚴苛…)
方木深知自己才華,因此自信甚至狂傲。李易峰卻不知如何表現,他一臉無辜地承受著角色賦予他的重力。
廖凡總汗淋淋,髒兮兮,李易峰卻乾淨得有點不協調。
一言以蔽之,他的形象和演繹,不那麼可信。
廖凡表演一向比較用力,偏猛,李易峰缺乏與之相匹配的較勁方式,他以沒有表演的表演,被廖凡全程拖著走。
兩個角色都有心理弧線變化,邰偉放下心結,方木真正成長,成為警察。
倆人流淚一場戲,定會打動不少人,但這不屬於演技的勝利,慘劇疊加,生生催淚,這是硬撩性的硬煽。
李易峰被廖凡拖著走,而他們,一起被情節拖著走。
要說問題,主要問題是導演和編劇製造的。
判斷一部電影的好壞,有個簡單的標準,就是它講的事看起來像不像真的,以現實為鏡的真實(犯罪片、生活流電影)或接近於想象的真實(如科幻、動畫)、心理刺激層面的真實(意識流)、風格與類型內部自成一體的真實(如喜劇、諷刺片)。糟糕的電影,都很假。
內地犯罪片,一般不能以實地做背景,本就容易削弱真實性的代入感。
《心理罪》質地上追求寫實,情節上卻過於追求奇觀。稀缺病→變態反派,不明藥劑→超強體能,這和寫實相悖,使故事更像發生在平行世界而非現實世界。
台詞,尤其旁白,常文縐縐的,別說讓李易峰念,就算讓陳道明來讀,也可能聽著不像人話。這是編劇的問題。
那麼,李易峰演技的鍋,該讓編劇和導演來背?
不不,他還是應該感謝編劇和導演。
這片節奏偏快,情節有反轉但並不複雜,整體看起來挺流暢。而快和流暢,就在一定程度上遮蓋了李易峰的問題。
再有,影像挺靠譜,暗調,陰冷,雖有過於模仿韓片之嫌,整體不差,在合格以上。
李易峰演技進步,是假象;他的進步,其實是國產犯罪片在類型和視聽處理上的進步。
當然,他選擇主演這部電影,而不是像之前《梔子花開》、《怦然星動》那些100%爛片,挺好。
這,倒是他的進步,選片上的進步。
ps,本片有不少正面暴力鏡頭和少許髒話,推測分級為R級,小孩不宜觀看。
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