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吧啦創想課堂第四十五期實錄丨作家顧影憐：中國傳統繪畫簡論

2021/12/25

yidianzixun

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吧啦創想課堂第四十五期

顧影憐

畫家

喜儒學，擅長工程裝修

主要作真絲手繪壁紙

對烹飪，園林，戲曲也深有研究

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我們一起來聽顧影憐課堂語音實錄

各項藝術的起源多來自於古人的信仰，進而形成了約定俗成的宗教，風俗，習慣，其實都可以歸類為信仰。各項藝術形成之初都是為了信仰，繪畫也是。

唐代的繪畫是以人物畫為主，而人為萬物靈長，自然是人類最先，最熱衷表現的題材了。所以繪畫藝術無論中外，最早出現的，最先成熟的多是人物畫。而人為萬物靈長，自然是人類最先，最熱衷表現的題材了。所以繪畫藝術無論中外，最早出現的，最先成熟的多是人物畫，逐步地脫離出來為獨立的畫科。唐朝的畫基本上現在沒有真跡可以看到，因此，我們有時候看唐朝的東西只能去敦煌莫高窟去領會。唐朝山水畫獨立出來的一個重要的人物就是王維，花鳥的獨立成科，初唐四大書法家之一薛稷是很重要的人物。

唐代山水畫水墨風格一路有吳道子，王維為代表，大青綠風格一路有李思訓李昭道父子為代表。潑墨淋漓一路有項容，王洽為代表。花鳥畫方面傑出的大師有，韓滉畫牛，韓干畫馬，唐末有邊鸞，刁光胤二人多是影響深遠的人物。

初唐時，著名的大畫家閻立本畫的非常著名的畫《步輦圖》，表現的是唐太宗在接見松贊干布的使者。

這個是中晚唐之後，傳為周昉的《簪花仕女圖》。

這張是畫聖吳道子的畫，是刻在碑上的，可以從中領會到吳道子用筆的方法。

到了晚唐，社會的動蕩，又有大批的文人隱居起來不做官，他們需要抒發自己的情感，當時人物和山水、花鳥已經分隔開來，而山水和花鳥更能抒發人物的情感，因此，大量的文人開始畫山水和花鳥，到了五代出現了極高成就的畫家。

繪畫這三科，人物注重的是人和人之間的關係，人和信仰的關係，山水注重的是人和天地自然的關係，我們人特別講究人和自然要統一和諧，尤其在文人中，人和自然要統一和諧。的繪畫雖然是以人物畫為先，卻是山水畫成就最高。

五代是個承上啟下的時期。人物，山水，花鳥，各有恩澤後世的大宗師問世，尤其表現在山水花鳥方面。人物有顧宏中等，山水有號稱＂五代四大家＂者，分別是荊浩，關仝，董源，巨然。荊關為北宗之祖，董巨為南宗之祖。后蜀黃筌，南唐徐熙為後世花鳥畫兩支主流之祖。所謂黃家富貴，徐熙野逸是也。宋代是文化藝術空前整體繁榮發展至高峰的時代。

宋朝是發展高峰期，宋太祖取得王位之後，制定的基本國策就是易武興文，提高文人的地位，打擊武家的地位，這也是宋朝軍事國力非常弱的原因。文人在宋朝的地位很高，再加上經濟特別好，宋朝雖然是歷朝歷代版圖疆域最弱小的，但是經濟是歷朝歷代最繁華的，甚至連盛唐的都不能相比。一則文人的地位提高，二則經濟的支撐，使得宋朝的文化達到頂峰。

近代有個史學大家說過，我們的文化經過千年的演變，在宋朝的時候達到巔峰，一則取決於國策，二則取決於皇帝，歷朝歷代的皇帝都比較喜歡文化事業。皇帝喜歡影響到了文人，文人又影響到了普通老百姓，這是很重要的有別於其他朝代的，其他朝代很大的原因就是文人喜歡卻沒有波及到老百姓。

北宋初有山水大師李成，范寬，後有燕文貴，郭熙等人，花鳥畫則有黃居宷，趙昌，崔白，趙佶等人，人物有李公麟堪稱吳道子之後第一人，還有武宗元等。整個兩宋繪畫多是人才輩出，聖手如林，後世稍能知姓名者便有宗師之感。北宋山水以全景式山水為主，別於南宋以邊角局部式為主。康王南渡，迅速在杭州復立畫院，承宣和遺脈，以宣和畫院中故舊遺老李唐為中心，開南宋局面，山水方面以南宋四大家最為人津津稱道，分別是李唐，劉松年，馬遠，夏圭。人物方面馬和之，梁楷，張激等人多是後世標范。花鳥畫家中林椿，李迪，易元吉等人作品堪稱經典。宋代畫家有個最大特點就是他們基本多是全能形的畫家而不是某一方面。

我們單單從繪畫角度來說，宋朝的繪畫興盛到把繪畫納入到科舉考試當中，這是歷朝歷代沒有見過的，只考繪畫就可以當官。如果足夠得到皇帝的器重，那麼直接可以以畫家的身份上朝議事，使得宋朝都非常熱衷於繪畫和搜集繪畫。有幾本書記載宋朝的事情，一本是《東京夢華錄》，一本是《五林居士》，書本介紹的非常詳細，大家可以去看看。

北宋期間，山水、花鳥、人物三科並重。那時期有大畫家范寬，他最出名的畫是《溪山行旅圖》，的山水巔峰。

這是北宋的畫。宋朝繪畫有幾個特點，整體繪畫是既注重於形又注重於式。宋朝的繪畫將自然的真實和人的情感完美、高度統一到繪畫中。宋朝繪畫既要追求真實又不允許丟掉神韻，神采。宋朝又產生了蠶畫和文人畫，蘇東坡，黃庭堅提倡文人繪畫，文人繪畫用簡單的筆墨抒發文人意境上的情懷。

南宋時繪畫又發生了一些變化。北宋的繪畫講究全景式，全景式是所有的景都融入在一張繪畫紙上，南宋更加傾向於邊角式，把景物的局部截圖在紙上。

元代是繪畫的轉折點。元代由於朝代更替，政治因素的原因整體文化多偏向於＂隱＂，表現在山水畫上尤其明顯，元代繪畫山水畫一科獨大，一時名手基本全是畫山水傳世的，如以元四家為代表的黃公望，倪瓚，吳鎮，王蒙四人。元初趙孟頫也是個全能型的大師。

因此，元代的繪畫都偏向於江南發展。他們第一是江南人，第二是家鄉的環境培養出來的審美觀，所以他們畫畫由南宗為主。

這是北宗和南宗畫的區別。上面是范寬的《溪山行旅圖》，崇山峻岭，講究大的氣魄，下面是元代倪瓚的，它追求的是清淡和閑情的情感。

文人繪畫的理念從北宋蘇東坡的文體出來到元朝才真正成為繪畫思想的主流。最核心的內容是不求形式，但求抒發心中的意氣，把形往下放一放，更加追求神。

繪畫無論是唐朝的人物，還是宋朝的山水、花鳥、人物三科並趨，還是元朝的山水一科獨大，這幾個朝代都可以成為繪畫史上的巔峰。從元朝滅亡之後到明朝，繪畫逐漸趨向凋零。明朝繪畫最大的特點是大寫意，繪畫中心主要集中在蘇州，最出名的是吳門四家。明代也是文人畫為主，完全繼承元朝的那種文人追求的美感。

這張是典型的明朝畫，適合掛起來。

這張是唐伯虎的畫，收藏在上海，唐伯虎的畫用北方的山形表現南方的細潤。

明代最重要的是大寫意花鳥的出現，有許巍和八大山人，這兩位是繪畫史上最頂級的大宗師。

明代繪畫可開分為以宮中畫家承習宋代繪畫風格的浙派，和以蘇州為中心承習元四家，董巨的吳門畫派，浙派初以戴進，后以吳小仙，末以藍瑛為代表，吳門畫派以沈周為早期集大成而為領袖，沈去世后以文徵明為中心主流畫壇近五十年，唐伯虎以北宋為皮，南宗為骨，真一時風流人物，仇英以漆匠之出身，天賦異稟，刻苦鑽研，沈文唐等人提拔後進，再於吳中收藏大家家中得博覽遍臨前代名跡，終為一代聖手，與前三者並稱明四家。明代徐渭，八大山人的大寫意水墨花鳥堪稱藝術的又一座里程碑，義意非凡。

上面兩張是許巍的畫，下面兩張是八大山人所作。這幾幅又別於元朝的繪畫和宋朝的繪畫，這裡把文人的趣味更加的誇張化，更加的激勵化。

明代還有一個非常著名的大宗師陳洪綬，山水、花鳥、人物三科皆精通，他繪畫的特點是與眾不同，與前人不同也與後人不同。他繪畫的形象會故意的誇張甚至是嚴重的誇張，顏色的搭配出乎想象。

現在的花鳥，想象，顏色還有下面的菊花也是，顏色刺激你的視覺，不會讓你覺得厭煩，但是又讓你覺得很美，有味道。當你在人物畫上更能顯現出來。

明朝滅亡清朝因為滿人入關變得死氣沉沉，皇帝非常喜歡保守，各種藝術是對於思想最直觀的表達。所以清朝繪畫最受到朝廷重視的就是四王內部，裡面的繪畫基本上都是寫上「防」字，即使有時候不是防的也要寫上，這是一種習慣，以防為榮，以來歷為榮。實際上這個樣子已經扼殺了人的繪畫靈氣，於是產生了這種與四王派相對持的繪畫。

清朝除了正統派和繪畫派之外，有木古花鳥一派，它最早產生於五代到宋初，只不過沒有流傳下來，直到清朝。

清代繪畫以近師董其昌，遠宗元四家，董巨的四王為代表的正統畫派，分別是王時敏，王翚，王鑒，王原祁，為皇室，官宦所認可。以四僧為代表的似乎可稱為在野派了，四僧是弘仁，髡殘，八大，石濤四人，多是明朝遺民，處江湖之遠。後來的揚州八怪承習其風。花鳥方面常州惲南田遠師前人，整理髮掘，開創了沒骨花鳥一派，一時海內推許，畫以線為骨，沒骨者即不以線勾輪廓，而以色彩直接描寫。人物方面雖有黃慎等人致力於此，但終是無甚可圈可點之處。

什麼是木古花繪，以線為古，繪畫是世界繪畫最注重線的運用。木古花繪不繪線而直接用色彩先把花和葉子的形象塗出來，然後再勾線，但是輪廓不勾線。

這是梅清的畫，空靈，在清朝佔有很高的地位。

這是石濤的繪畫，構圖和立意都很新穎。

清末時內憂外患，說文人思想保守，現在對四王的繪畫批判嚴重。四王繪畫在民國的時候又發生了非常大的轉變。轉變最大的特點是要把西畫引進過來改造的繪畫，其中最典型的代表就是徐悲鴻。

四王雖要改進，但是也要立足於傳統，於是形成了兩種格局，一種是中西結合，另一種是和西畫拉開距離。

從大概10年、12年開始，專業畫畫大面積的人開始學習徐悲鴻的畫，深入到以前朝代的繪畫風格，有了中西合璧的思想。我們學習傳統並不是要畫和傳統一樣的東西，而是把傳統的東西學到手之後畫和古人不一樣的東西，從氣質，形象，味道有別於古人的東西，畫出個人自己的風格，這才是學習傳統。傳統就是不停地得出不合時宜的，不停地創造出自己的東西，這才是傳統真正的核心，它不在於守舊，在於創新。我們一步步的從茹毛飲血到現在的科技發達。繪畫也是這樣，從唐代人物格外的興盛，慢慢地文人的思想情趣，山水花鳥出現，到了宋朝追求形神高度的統一，到了元朝更注重神的繪畫風格，民朝又有了以前人的基礎上有了自我獨特的風格。

創新的核心是你在吃透傳統的情況下流露出的自然而然的表達出自己的創新。

顧影憐X 問答

老師您好，只有功力非常的繪畫能夠在這個社會中靠此吃飯嗎？

顧影憐：如果你是在10年以前，是沒必要非凡的繪畫功力的，那一代人年輕的時候沒有接受過傳統的教育，也不知道什麼叫傳統，他們對傳統也不屑一顧。在後來改革開放，那個時候買畫的人和畫畫的人都不懂傳統，那個時候的藝術品更多的用來送禮，送禮的話講究的就是這個東西值多少錢。那個時候買一個畫家的畫，就非常注重他是哪個學校，哪個協會的，特別注重於頭銜，因為那個時候的繪畫更多的是為了送禮，這種風氣一直延續到10年左右，到了2000年之後，由於送禮的熱潮之下，有些畫會被炒到幾百萬，上千萬，甚至幾個億。但在10之後，你可以很清楚的感受到這種風氣改變了。那些受過傳統培訓的人漸漸成為了社會的主力軍，雖然有些不參與這個行業，不以這個行業為生，但是他們是這個行業最主要的消費者，所以這個繪畫從送禮變為自己收藏、自己喜歡，其中很大一部分人是自己懂這個的，所以他瞟一眼這個畫，就知道這個畫有多好。所以，我們今天這個繪畫更多的是賣給了藏家，是個人收藏喜歡，而不是送禮了，所以對你水準的要求提的很高。只要你的繪畫功力非常的好的話，靠這個吃飯非常容易。

小薔：老師，水墨畫跟西方油畫最大的不同是什麼？

顧影憐：的一些東西往往是向個人內求，而西方的東西往往是向大眾外求。的古琴就是兩三個朋友之間，甚至一個人之間，繪畫也是這個道理。西方的東西，無論是鋼琴還是交響樂，甚至是大幅的油畫，就是要一個大眾享受似的。這是中西文化非常非常明顯的區別，也是最根本的區分。

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