《愛樂之城》會是奧斯卡最大贏家么

金球獎七提七中，奧斯卡又獲14項提名，再加上全球近200個大小獎項，《愛樂之城》似乎已經提前鎖定了第89屆奧斯卡金像獎的最大贏家。也正因為如此，相比去年「小李子」能否拿獎的終極懸念，今年的奧斯卡金像獎對圍觀群眾來說顯得少了一些話題。不過，頒獎禮最好看的部分其實就是「爆冷」，在《愛樂之城》獲獎呼聲高漲之時，我們不妨來預測一下，在北京時間2月27日舉行的第89屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，有多少獎項可能會從它的指縫中溜走呢？

最佳影片：

《愛樂之城》、《月光男孩》、《海邊的曼徹斯特》三強相爭

有人說今年又是奧斯卡的小年，也有人說今年是奧斯卡競爭最為激烈的一年。其實，這兩種聲音並不矛盾，總的來說，本屆奧斯卡質量平平，沒有哪一部影片能在影史上留下不可磨滅的印跡，但從獲得最佳影片提名的9部作品來看，倒是各有千秋。

從類型上來看，《愛樂之城》復古了一把歌舞片，《赴湯蹈火》是新時代的西部片，《降臨》大概是科幻片中最文藝的，《血戰鋼鋸嶺》則是好萊塢經典戰爭片，《海邊的曼徹斯特》屬於現實主義題材的劇情片。而《藩籬》、《隱藏人物》、《雄獅》、《月光男孩》四部影片有一個共同特點，就是都被打上了有色人種標籤，在去年奧斯卡遭受「太白」的批評之後，今年的提名名單顯然有意在這一政治議題上做出了平衡。

其中，《隱藏人物》無疑是最主旋律的黑人電影，該片講述了20世紀60年代，幾個黑人女性與種族偏見和性別歧視做鬥爭，最終在美國的航天計劃中佔有了一席之地的故事。影片改編自真實人物的真實故事，深具勵志色彩。同樣把故事放在這一時期的《藩籬》，則放棄了對宏大背景和美國夢的講述，轉而關注種族隔離對於普通人命運的影響和對黑人家庭的創傷。

講述印度走失兒童尋親記的《雄獅》，也是根據真人真事改編，影片通過印度貧民窟和澳大利亞中產階級生活的對照，折射出印度販賣兒童猖獗、跨國領養的身份認同等種種社會問題。這三部影片雖然各有亮點，但對於種族題材來說，並無太大突破，因此很難進入到最佳影片的角逐中去。

唯一有實力競爭最佳影片的無疑是在頒獎季中大熱的《月光男孩》。從話題來看，電影擁有黑人和同性戀兩大標籤，正是好萊塢一貫關注的「弱勢群體」。從作品的價值來看，影片聚焦於黑人男孩的成長曆程，卻不再走反抗種族歧視、反思社會問題的老路，而是細膩描摹了男主角的情感和內心。拋開膚色，每個人都有一個溫柔而敏感的心，這樣的主題無疑是以往的黑人題材很少觸及的。也許有人會說，《月光男孩》受到熱捧是當下美國社會最為政治正確的選擇。實際上，奧斯卡從來也不是與世隔絕的藝術舞台，尤其是考慮到川普上任后所激發的抗議聲浪，以文化精英自居的奧斯卡評委們完全有理由用手中的選票發聲。

事實上，飽受讚譽的《愛樂之城》最近也受到了政治議題的牽絆。由於爵士樂是黑人文化的代表，而影片中致力於維護爵士樂本真的卻是白人男主角，這一設定受到了很多黑人和爵士樂愛好者的質疑。當然，這點風吹草動肯定撼動不了《愛樂之城》的絕對優勢。畢竟投票的評委都是好萊塢的從業者，對於《愛樂之城》這樣一首寫給好萊塢的情書，自然沒有抵抗能力。正如《藝術家》當年備受推崇一樣，講述好萊塢奮鬥史和致敬經典歌舞片的《愛樂之城》，也是情懷勝過了作品本身。當然，如果非要從政治角度來分析，這樣一部夢幻般的歌舞片，不也正是美國人民逃避現實的烏托邦么？

在記者看來，9部提名作品中，故事講得最好、最深刻的當屬《海邊的曼徹斯特》。影片將視角對準了困頓的下層白人男性，冷靜的敘事風格加上生活流的故事看似波瀾不驚，卻又蘊含著令人心碎的深重苦難。影片沒有涉及更多的社會議題，而是回歸到對人生本質的探討，平淡之中更顯功力。不過，該片最大的亮點是男主角卡西·阿弗萊克的表演，這或許會讓它在最佳影片的競爭中略處下風。

最佳導演：

85後天才導演或創造歷史

如果說在最佳影片的角逐中，《愛樂之城》還有可能會被《月光男孩》、《海邊的曼徹斯特》拉下馬來的話，那麼，今年奧斯卡最佳導演的小金人，似乎已經非達米恩·查澤雷莫屬了。這位哈佛大學畢業的85後天才導演，是本屆奧斯卡最佳導演提名中最年輕的一位。一旦他獲獎，就將刷新紀錄，成為奧斯卡史上最年輕的最佳導演。

雖然年輕，但達米恩·查澤雷已經不是第一次獲得奧斯卡提名了。2015年，他自編自導的第二部電影長片《爆裂鼓手》就一舉獲得最佳男配角、最佳剪輯、最佳音效3個獎項。而《爆裂鼓手》只是他拍攝《愛樂之城》前的一個跳板，兩年後，這位天才導演終於帶著他多年的夢想之作《愛樂之城》重回奧斯卡，並一舉拿下14項提名，這已經足以寫入影史。除了此前收入囊中的金球獎和英國電影學院獎，達米恩·查澤雷還拿下了最具分量的美國導演工會獎，這意味著他離奧斯卡最佳導演只剩下一步之遙了。

1979年出生的巴里·傑金斯也是靠《月光男孩》一戰成名。他曾在採訪中透露，自己走上電影之路，是受到王家衛《重慶森林》的影響。這就不難解釋《月光男孩》對人物內心的細膩刻畫了，就連影片對影調和光線的處理，也能找到王家衛的影子。不過，相對《愛樂之城》歌舞片類型的執導難度，巴里·傑金斯想要靠小情小調來逆襲，似乎壓力不小。或許，作為編劇的他，更有希望拿下最佳改編劇本獎。

《海邊的曼徹斯特》是肯尼斯·羅納根的第三部導演作品，相對來說，他職業生涯中的編劇作品更多，還曾兩次獲得奧斯卡最佳原創劇本提名。這一次，最佳導演可能和他無緣，最佳原創劇本的獲獎可能性還是很高的。

《血戰鋼鋸嶺》的導演梅爾·吉布森丹是好萊塢老將，《降臨》的導演丹尼斯·維倫紐瓦則曾憑藉《焦土之城》角逐過第83屆奧斯卡金像獎最佳外語片。但是，《血戰鋼鋸嶺》過於傳統，《降臨》又偏商業化，這兩位導演都只能跟著年輕人一起陪跑了。

最佳演員：

大本弟弟、石頭姐首獲提名勝算大

在最佳男主角、最佳女主角的競爭中，卡西·阿弗萊克和艾瑪·斯通在前哨頒獎季的成績最為亮眼，勝算也最大。值得一提的是，他們兩人都是首次作為主角獲得奧斯卡提名。

卡西·阿弗萊克對影迷來說或許不太熟悉，但如果提到他的哥哥本·阿弗萊克，大家都會恍然大悟。1995年出道的他，一直活在哥哥的名聲之下，直到2008年，卡西憑藉在《神槍手之死》一片，獲得了當年的金球獎和奧斯卡獎最佳男主角的雙料提名，才開始贏得好萊塢的關注。《海邊的曼徹斯特》幾乎是卡西的獨角戲，他沒有太多台詞和肢體動作，僅僅靠眼神和細微的表情來傳達情緒，卻能將人物內心的悲痛演繹得直抵人心，讓觀眾隨著他的情緒入戲。無論獲獎與否，本屆奧斯卡之後，觀眾會記住卡西·阿弗萊克，而不再是「大本弟弟」。

由於獲得了演員工會獎，《藩籬》的男主角丹澤爾·華盛頓被視為卡西最大的競爭者。手握奧斯卡影帝和最佳男配角兩座小金人的他，已經是好萊塢最出色的黑人明星。值得一提的是，《藩籬》是丹澤爾·華盛頓自導自演的電影，改編自他親自出演的同名百老匯舞台劇。電影中他的表演風格和卡西形成鮮明對比，大段大段的台詞甚至是獨白以及激烈的肢體動作顯示了他演技的爐火純青，但也有「飆戲」的嫌疑。

相比之下，《愛樂之城》的男主角瑞恩·高斯林獲獎幾率已經很低了，而女主角艾瑪·斯通倒是有望再下一城。

最佳女主角的競爭其實更加激烈，娜塔莉·波特曼贏得了早期的一些獎項，伊莎貝爾·於佩爾和艾瑪·斯通都獲得了金球獎，三人不分上下。但作為《愛樂之城》女主角，艾瑪·斯通後來又贏得了演員工會獎和英國電影學院獎，這就大大增加了她獲得奧斯卡的砝碼。

和卡西一樣，艾瑪·斯通也是第一次衝擊奧斯卡影后，此前她曾憑藉《鳥人》獲得奧斯卡最佳女配角的提名。這位出生於1988年的金髮女孩，15歲時就來到加州追尋演藝夢想，她的奮鬥歷程幾乎和《愛樂之城》中的女主角如出一轍。

但在記者看來，伊莎貝爾·於佩爾的表演無疑更勝一籌。她是法國國寶級演員，兩度獲得戛納影展最佳女主角。在電影《她》中，於佩爾的表演冷酷又略帶神經質，卻彰顯出了女性的強大氣場，令人過目不忘。由於這是一部歐洲作品，於佩爾的提名更顯難得。不過，評委們是否會把選票投給一位非好萊塢演員，還需拭目以待。

最佳男配角方面，已獲得了演員工會獎的馬赫薩拉·阿里是最大熱門，雖然他在《月光男孩》中僅出演了前1/3，卻給影片帶來了意想不到的深度。此外，《赴湯蹈火》的老將傑夫·布里吉斯和《雄獅》中的印度裔英國演員戴夫·帕特爾也有一定的呼聲。

最佳女配角的預測相對簡單，維奧拉·戴維斯已經得了金球獎、英國電影學院獎和美國電影工會獎，只差一座小金人了。她在《藩籬》中出色演繹了一位將一生貢獻給家庭的黑人女性，面對丹澤爾·華盛頓的強大氣場，她的兩次落淚都令人動容。 本報記者 李俐