【專訪】林柯：導演是演員的第一面鏡子，要把控好整體節奏與韻律

林柯導演剛從《脫身》劇組「脫身」，就被小編「逮住」，和他聊了聊這部陳坤闊別九年回歸電視屏幕的首秀。

演員出身的林柯，自2011年憑藉《民兵葛二蛋》成功轉型為導演后，以一年一部劇的進度，走出了一條部部是精品的劇作「手藝人」之路，先後執導了《大平原》《開心邊角料》《空巢姥爺》《后媽許多多》《李三槍》等劇目。有人評價他：「能在戲中挖掘出富於喜感的橋段，讓人輕鬆一笑。」他也坦言，輕喜劇的形式是自己最想做的。「喜劇不單純是誇張地呈現、刻意強制地造作，它本身是由內而外散發的、讓人愉悅的感染力。」事實上，不管是讓人忍俊不禁，還是捧腹大笑，都是移山回海的技術活。更何況，縱觀林柯的作品，無論是在戰爭題材中，還是在現實題材中，都能夠將這一宗旨進行發散式演繹。

除此之外，林柯還是一位不甘於被「類型化」的導演。在他看來，不管什麼類型的電視劇，人物「立住」了，才能談作品的生命力。

演技無法改變，但能提升

會演戲的導演很多，國外有伍迪·艾倫、北野武，國內有馮小剛、趙寶剛、姜文……無獨有偶，還有很多導演，他們熱衷於在自己拍的作品中串戲，李路在《人民的名義》中客串了洛杉磯聯絡員李梁，汪俊在自己的《小別離》中挑大樑演「土豪爸爸」張亮忠，林柯也在新晉殺青的《脫身》中飾演了一位京劇票友。「這個角色和陳坤演對手戲的時候，被陳坤開玩笑的指責太搶戲。」林柯說道。論及林柯的表演史，那可以追溯到五歲登台就毫不怯場的小時候，他曾憑藉精湛的演技獲得過多個獎項。

也正是因為舞台演員出身，使得林柯在談論何為優秀的導演的時候，想到的更多的東西是關於導演與演員之間的相互成全和協作。他很懷念過去：「以前在拍戲的時候，每天都待在劇組，那時候還沒有一人一間房的條件和待遇，我和老戲骨、老藝術家住在一起，大家戲上、戲下都在聊角色、磨戲。大家相互交流，對我而言這是一筆寶貴的財富。」今天條件是變好了，但是演員與演員之間卻相對「隔離」了，這樣醉心於創作的班底也越來越少了。

對於很多演員在不同的電視劇中發揮不穩定的現象，林柯也談了自己的看法：「一個導演不可能改變演員的演技，懂表演的導演都知道，你可以通過控制演員的表演節奏來提升與修正演員表演。」張藝謀的電影《一個也不能少》一幫沒有經過表演訓練的孩子們的表演之所以如此成功，便是因為最終呈現很自然，而並非仰仗專業演員的表演，這也足以表現一個導演的功力。

太精確的東西反而沒有生命力

「演而優則導」並不止是演員積累到一定程度量變引起質變、對一部作品佔據更多話語權的過程，更是表達了一個導演，不光要懂得表演，還要懂得整個創作過程中其他部門的工作。這一點上，林柯是有經驗可談的，在他看來，今天的影視環境不但要求導演懂藝術創作，更要求導演有敏銳的市場嗅覺，成為玩轉行業各領域的「多面手」。「過去導演只抓藝術，就看你塑造的人物夠不夠深刻，現在導演還要考慮經費、周期、發行、審查等。」他補充說，一個相對成熟的導演，可以儘可能地規避審查的風險。

林柯對於導戲有著自己獨特的見解，他說：「一位成熟的演員，他是最仰仗導演的，導演是演員的第一面鏡子。」坐在監控器前的導演與鏡頭前的演員是相互信任、相輔相成的。「我不要求演員演得百分百精確，太精確的東西反而沒有生命力，真正有靈氣的東西是有留白的，給觀眾以想象的空間。」林導說。事實上，我們看到在很多作品中，演員演得太用力，會有觀眾吐槽，「看著都累」，這又從側面佐證了，評價一部作品的好壞，人物的生命力與靈氣是尤為重要的。

作為導演，最重要的是把握住整部劇的基調。他說：「一部戲請了很多演員來演，演員站在自己的立場上，考慮的是如何讓它出彩，導演需要在所有人物中找到一個平衡點。」如果一部劇有某個人脫離於劇本之外相對比較突出，這其實是不應該的。「真正要演好一部戲，還是要看對手，你給對手一個眼神、一個動作，對手再給你相應的反饋，這樣粘合度就高了。單純依靠後期剪輯、配音重新堆積，是不會好看的。」林柯導演的「表演課」，對當前存在的「摳圖表演」亦是一種提醒。

理解「九千歲」，年輕觀眾是收視主力軍

此前，《光明日報》發文稱，要警惕影視創作中的「語言空轉」，裡面有這樣一段話：「九千歲極難取悅。他們看得透融梗、撞梗，戳得穿摳像、倒模。但只要九千歲站定CP，那些IP就有屠榜可能。」這段摻雜著英語、生造詞的「新詞奇象」，特別提到了「九千歲」，這其實是90后、00后的並稱。從汪海林的「不要跪舔90后」到今天的「九千歲極難取悅」，年輕觀眾無疑是當前，以及未來，收視市場的主力軍。

受眾是年輕人，並不意味著作品需要低齡、幼稚。林柯說：「這要求我們要在堅持優秀的故事內容和人物創作的基礎上，用年輕人喜歡的元素來增加對年輕人的吸引力。」事實上，年輕受眾的審美是可圈可點的，「冬粉也希望他們的偶像踏踏實實地演戲，並不是傳說中的盲目崇拜。」

林柯導演坦言，自己現在也經常看年輕人的彈幕、豆瓣的評論：「豆瓣觀眾還挺中肯，有的劇評寫得很有水平，對於拍得不好的戲，豆瓣人的觀點也很犀利。他們是未來最大的收視群。」

在剛拍完的《脫身》中，林柯也增加了很多年輕人愛看的元素：「《脫身》在槍戰的部分融入了新元素，我們有一場特務在屋頂上跑酷的戲，第一次拍的時候還把片場的瓦都踩了，不過感覺效果還不錯。」此外，該劇還突破性地用了最前沿的電影特效技術，讓陳坤一人飾演的孿生兄弟之間近距離的對手戲更加生動逼。除了在技術上不斷求新求變，林柯也在努力地靠近網劇觀眾，「現在有些網劇一味追求炫技，確實會存在邏輯問題」，而他接下來會花心思做幾部高品質的網劇，並坦言做網劇是大勢所趨。

每個作品都有自己的命，靠市場去檢驗

隨著熱錢不斷湧入，影視圈亂象迭出：天價片酬、收視造假、票房造假、軋戲成癮、抄襲之風肆虐……林柯認為，「亂象」表明確實存在問題，但未必就是壞事：「所謂物極必反，毀到極點也是一件好事，市場在進行新一輪的洗牌，新的秩序也將會重建，匠人精神、專業素養終將會被大家重拾，大浪淘沙，最後留下的一定是有品質的作品。」作為一個非「類型化」的導演，林柯也談了接戲的標準：「其實不管是什麼題材，只是形式不一樣罷了，真正內核的東西肯定是萬變不離其宗的。你只要把人物『立』起，認認真真去做，至於能不能成功——每個作品都有自己的命，需要等待市場的檢驗。」

那麼，他又是為何接了《脫身》呢？當年拍《民兵葛二蛋》與黃渤相互欣賞，也是在黃渤的推薦下接觸了《脫身》劇本。「劇本特別吸引我，好幾年沒有看到如此令人興奮的作品了，講的是兩個小人物被時代所裹挾的故事。編劇汪啟楠9年磨一劍，劇本相當紮實。這是唯一一次不用動劇本，我只用把所有精力投入到二度創作上的作品。」嚴格意義上講，這不是一部傳統的諜戰戲，而是一個既有鬥爭、卧底，又有愛情、親情的故事。

陳坤在劇中既是一個混跡在上海街頭的小混混，也是國共兩黨爭相拉攏的物理學家，反差相當大。林柯說，雖然一口氣演了兩個迥然相異的角色，但陳坤卻演得很到位，如魚得水。談起這次合作，他說：「我們第一次見面，我覺得他眼睛很乾凈，追求著純粹的東西。他這幾年不算是高產，但作品一直保持高品質。」至於角色、劇組搭建等問題，兩人更是一拍即合。

時隔九年，演技在線、顏值加持的陳坤終又回歸電視劇屏幕，除《脫身》外，還有一部古裝權謀巨制《凰權·弈天下》。電影咖迴流電視劇已不是新鮮話題，前有趙薇、周迅、范冰冰、黃曉明為首的電影咖們紛紛迴流電視圈，從他們參演的電視作品來看，如《虎媽貓爸》《如懿傳》《琅琊榜2》《咱們結婚吧》《武媚娘傳奇》等都是引人關注的熱門大劇。大咖迴流電視劇，於製作公司來說，一方面可以保障電視劇的精品化，另一方面，在發行上也具有更大的優勢。於播出平台來說，大咖是購片的重要因素之一，有大咖出演的劇作，可以保障收視率、點擊量。於演員來說，電視劇顯然有更大的發揮空間，無形中使他們擁有更多的話語權。

林柯導演又是如何看待這一現象的呢？他說：「以陳坤、周迅為代表的電影咖，他們對題材、劇本、創作班底都是有高要求的，只有各方共同努力，才能創作出高品質的內容。」回歸對他們來說，既體現了自己的影響力，也是一種冒險。「電影和電視劇的體量不一樣，電視劇相對而言拍攝節奏更快一些。」他還爆料，「《脫身》在拍攝最緊張的時候， 曾經有一天陳坤換衣服都要小跑才能跟上節奏，一天下來在片場竟然跑了兩萬多步。」總之，電影咖迴流，就是一種市場現實，也是為電視劇保駕護航的重要槓桿。

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