他師從《阿甘正傳》導演，看他如何拍好電影小世界

你要拍的其實不是電影，

是一個小世界。

——圖拉古

新生代導演圖拉古，雖是一位90后，但作品卻著實不少，2013年首執導筒以來，先後拍攝了《怪探呂克》、大偵探夏洛克系列之《索命密室》和《詭影幽靈》、《瘋狂的要賬》、《鬼目迷情》、《瘋狂的律師》等電影作品，2017年更有新作《迷失戰紀》問世。這些作品都在網路上收穫了不俗的成績。

進修於南加州大學電影藝術學院和北京電影學院，讓圖拉古認識到了電影的本質，「一兩年前的時候，我比較喜歡拍大場面的東西，但是現在（覺得），好好講故事才是重要的。」

而且，他認為電影承載的不僅僅是娛樂的作用，更是一種文化的輸出，「它承擔的應該是對文化，對人們的思想有引導，有輔助作用的一個附帶產品，哪怕一句台詞，都讓你能記在腦子裡，那這個片子就可能對你有引導作用，所以它的表現的思想直接就決定了看電影人想要學習的東西。」

既然電影可以是導演價值觀的表達，那麼圖拉古對於拍攝哪種風格的電影也有自己見解，「我不願意拍那些比較現實，甚至是放大了現實的東西，如果你只去拍黑暗的東西，看的人也只能感受到黑暗，你創作的人也能感受到黑暗，那麼這個社會就沒有光明了，我們應該給別人一種社會很殘酷，但是你要積極學習努力的精神支柱。」

正是這樣的原因，圖拉古選擇拍攝了《迷失戰紀》，影片改編自小說《迷失的信仰》，講述跨時空背景下，一群信奉神的文明和崇尚自然的野蠻部落間的較量，雖然影片中雙方部落衝突不斷，但這部電影所要表達的恰恰是一種正能量的東西，「歸根結底就是責任兩個字。」

當然，吸引圖拉古的還有電影的故事，「這個戲的構架非常好玩，故事也很有意思，帶有神話色彩的西方文化。」為了表現影片中部落間的區別，圖拉古還專門創作了兩種語言體系，分別為「畢思賽爾語系」和「多爾語系」，足見他對電影的專註。

而實際上，圖拉古對於電影的認真態度也貫穿電影拍攝始終，因為他覺得導演就是「事前負責一切，事後承擔一切」，所以在拍攝前，他已然做足準備，「從每一個組的每一個人的工作，我都在做，就是我前期做好了完整的分鏡，機點陣圖，3D動畫演示，我都能精確到這個鏡頭要幾秒，我更喜歡去現場執行，而不是去『（現場）創作』。」

之所以如此認真，是因為圖拉古覺得，拍電影其實就是在拍一個小世界，要遵循導演的本心，「它（電影）最後呈現的是你導演的東西嘛，你想構建的世界，就是你的心裡是怎麼想的，你最好就怎麼去做。」就算沒有宏大的場面，也要學會「用細節和情感去感染人。」

回憶起拍攝時的細節，圖拉古記得有一場戲要表現片中人物「小草」的孤獨，「特別安排了幾個人，在恢復家園，從後面走過去，四五個人，跟前面一個人形成對比。把它堆的柴，形狀也弄好，火焰的高度也做好，大家看完之後就覺得，好孤獨的一個小姑娘。」

一般情況下圖拉古不會跟演員講戲，「開拍之前，我會和演員們開大會，反覆地去研討劇本，演員每一個人都知道，在此之前，自己是幹什麼的，幾歲的時候怎麼樣，他的鏡頭他非常清楚。」他更多的是引導演員演戲，強調錶演和內心的統一，「演員自己是需要思考的。他思考的東西，呈現在臉上，那才是代表他本身情緒的東西。」

雖然有時和演員的溝通會比較費時間，但「出來效果會非常好。」

圖拉古一直相信，創作電影和做其他事是一樣的，「只有你認真對待它的時候，它才會認真對待你。」