當代書畫緣何疏離了詩詞

前段時間，央視播出的第二季《詩詞大會》引起熱議。該節目力求通過「展現詩詞之美、分享詩詞之趣」，喚醒人們對古典詩詞的記憶，並從古人的智慧中汲取中華優秀傳統文化的營養，涵養當下生活。近日，與「詩詞」相關的另一事件也值得關註：美術學院在2017年大學部招生專業考試上，要求考生在2.5小時內根據唐代劉長卿的《尋南溪常道士》一詩完成國畫主題創作，並以題跋的方式抄錄全詩。

李一作品（一）

雖然國畫考試中增加古詩詞的考核並非新鮮事，早在民國時期的書畫教育中，詩詞、古文、金石一直是必學必考科目，但在西式教育大背景下，如今藝考增加古詩文考題的舉措還是引起了廣泛探討。

「詩詞大會」熱播熱議

「《詩詞大會》受到關注和歡迎，《朗讀者》一出來大家就拍手叫好，正說明了大家對中華優秀傳統文化的傳承和發展越來越重視了。」美術學院院長許江說，以詩詞、書畫、戲曲等為代表的中華優秀傳統文化是個浩瀚的整體，對它的傳承和發展最核心的是要活化。

「近期熱播的《詩詞大會》以及之前的《漢字聽寫大會》《成語大會》等節目都屬於弘揚中華優秀傳統文化的一種有效措施，而之所以熱播並在社會大眾間引起廣泛關注，在某種程度上也反映出大眾文化自覺意識的增強，以及傳統文化具有的廣泛群眾基礎。」《美術觀察》主編、書法家李一表示。

華中師範大學文學院教授譚邦和認為，《詩詞大會》熱播，美院招生考試增加古詩文內容，這兩件事都把人們的思維導向了古典詩詞。「在我看來，前者揭示的事實可能是，當代人的生活少了詩意，需要重溫古典詩詞以喚醒;後者說明當下繪畫藝術少了文化底蘊，需要從事繪畫藝術的專業人士加強傳統文化的修養，其重要途徑則是學習古典詩詞。」

李一作品（二）

中央美術學院副教授、畫學研究部主任於洋認為，此類節目的熱播，一方面在一定程度上反映了傳統文化與大眾的隔離，另一方面也體現了大眾對傳統雅文化的一種嚮往情懷。

「《詩詞大會》的熱播說明了傳統文化的回歸和復興，越來越多的人更加關注文化本身，特別是從事書畫藝術的人。詩、書、畫、印本為一體。藝術是在傳統文化大樹上結出的果實，一旦離開傳統文化，藝術是沒有生命力的。」北京語言大學教授、書法篆刻研究所所長朱天曙認為，「從唐代以來，張彥遠在《歷代名畫記》中就開始重視書畫同源，唐代王維的書畫也是一體的，今天我們應該重新回歸這樣的傳統。現在我們許多書畫作品就像做裝飾的塑料花一樣，看起來很漂亮，實際沒有生命力。書畫藝術不僅是視覺藝術，還是一種人文藝術，要有人文精神的內涵。」

王維作品（一）

用古詩詞出考題很有意義

回顧源遠流長的詩歌史和繪畫史，詩人往往兼精書畫，書家、畫家往往也是詩人，詩作中有詩情畫意，書畫中有大千世界和人文情懷，幾種藝術之間相互滋潤，才養育了一代又一代真正的藝術家。

「宋代畫院的考試就用詩歌出題，用一句詩，或是『萬綠叢中一點紅』，或是『深山藏古寺』，或是『踏花歸去馬蹄香』，或是『野渡無人舟自橫』。第一名往往是將詩意含蓄表達出來的人。可見在那個時代便有了以詩取畫士的做法，這是的文脈。如今美術學院招生以詩詞命題也並非偶然。」美術館研究館員劉曦林表示，這說明藝術是綜合性的學養。「今年美院這個出題方向沒有錯，考一考學生的文學底子，是有意義的。」

「大詩人蘇軾用『味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩』來評論王維這位詩畫皆至高境的山水詩人。這說明有畫意的詩和有詩意的畫是山水詩和山水畫較高的藝術追求。」譚邦和認為，古代有大量的題畫詩和詩意畫，說明這兩種藝術一直在互動中發展。

王維作品（二）

過去傳統的科舉考試考經書、策論，同樣有詩詞內容的考試。李一認為，如今藝術院校在招生考試中增加古詩詞或書法的考核內容值得肯定，這是延續傳統文脈的重要方式。「傳統書法、繪畫並非獨立的科目，有著詩、書、畫合一的傳統。古代畫論中強調書為骨、詩為魂、哲為里，它們之間相互融會貫通。如王羲之的《蘭亭序》便是文美與書美的統一，它本身是篇美文，屬於好的文學作品，同時也是天下第一行書。」

於洋坦言，在今天的畫創作中，藝術家能夠掌握古詩詞格律，並嫻熟運用自作古體詩對畫面予以題跋，當然值得肯定、提倡，但也沒必要拘泥於傳統詩詞的題跋方式。「也有著廣闊、悠久的新詩傳統，我們看到很多優秀藝術家在畫面中自作題寫新詩，這也是書畫的一種題跋書寫方式，因此我也贊成新詩入跋，用當下的語言表達當代人的思想。」

蘭亭序（局部一）

書畫界亟須補上傳統文化課

詞翰文墨本為傳統藝術工作者必備的素養，但近幾十年來書畫漸漸遠離這一傳統，書畫家重筆墨輕辭章，詩人詞家能吟詠而拙於揮毫。造成這一現狀的原因是什麼?

譚邦和直言，當下一些畫家傳統文化的積澱不夠，人文素養較低，精神世界也不豐盈，胸中無情，頭腦無思，筆下無詩，只滿足於筆墨技藝，這離藝術家的境界還很遠。

蘭亭序（局部二）

「30年來，書法在筆墨訓練、形式訓練，字的結構、筆法、章法等方面取得了很大進步，但是我們這個時代的文化流失也非常嚴重，在書畫中已經談不上詩歌精神了。」書法家黃君說，「我在10多年前曾提出『我手寫我口』，『口』即自己的吟詩，我想強調自作詩詞的重要性，即我的口和我的筆墨要統一。一個書法家能把字寫好看還不夠，如果沒有詩人的性情和文人精神，就不可能寫出真正有價值的書法。」

於洋曾撰文分析畫創作中詩詞題跋的缺席現象。他說：「有部分觀點將此現象的形成歸結於白話文、現代漢語的普及以及當下鍵盤寫作方式的影響。這雖有一定道理，但在某種意義上更像一種說辭。」

蘭亭序（局部三）

事實上，近幾年藝術院校在招生上已開始有所反思並在方式上進行調整，尤其是畫方向的招生。於洋透露，較美術學院稍早，中央美術學院去年就在畫學院中招收了一個綜合班，該班的學生不僅要學習人物、山水、花鳥等所有國畫中的分科項目，而且還要學習詩詞歌賦以及題跋、書法、美術史論。儘管大學部教學只有4年時間，但綜合班更注重學生的綜合素養，這也是針對當下畫分科過於嚴重所進行的一次調整與嘗試。

古典詩詞的修養非一日之功，需要下很大功夫才能登堂入室。「我十八九歲開始學書法和詩詞，但學習了20年後才對詩歌及書法真正有感覺。我想再聰明的人，沒有十年八年的功夫，想在書法、詩歌兩個領域都有很好的造詣且將二者結合起來是很難的。」黃君說。

於洋表示：「目前，國家層面在大力提倡優秀傳統文化的復興，具體到畫創作者或是傳統文化、美術史研究方向的從業者，提高傳統文化中古文、詩詞底蘊的修養是必要的。無論是中央美院開設的綜合班，還是美院出現的相關考題，都有利於改變對傳統文化重視不足的局面，這也是必然的發展趨向。」

最近，中辦、國辦印發了《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，讓許江很受鼓舞。「美術學院每年入學的所有專業的新生，學校都會發兩支毛筆和一本智永的真草千字文。我們不是想把所有的學生都培養成書法家，只是想通過這種方式，讓他們了解精神的內涵，從而讓他們親近優秀傳統文化。」許江說。（配圖均來源於網路）