上影節觀察：陳可辛認為電影的出路在網路 這事靠譜嗎？

6月17日，第20屆上海國際電影節正式拉開序幕。一年一度的上影節，不單是一場星光璀璨的光影盛會，也是電影輿論的風向標。這一屆上海電影節也不是例外。

在上海電影節主辦，騰訊娛樂、騰訊視頻協辦的「用工匠精神打造電影」論壇上，由作家劉震雲主持，導演馮小剛、陳可辛與學者戴錦華、作家張大春坐而論道，拋出了不少有趣的觀點。

論壇上，各位嘉賓就電影市場未來的出路展開了激烈的討論。其中，陳可辛提出了一個觀點，目前的發行制度傾斜於大IP和小鮮肉，優質電影的生存空間有限，未來電影的出路在網路。這樣的說法有道理嗎？

網路和院線之爭燒到上影節

在談到電影的未來發展趨勢時，陳可辛認為，未來電影的出路應該在網路。在他看來，如今的電影被市場裹挾，整個發行制度傾向於大IP和小鮮肉。身處其中的電影人，不得不「按規矩辦事」，依靠大數據、大IP來拍電影。在這樣的情況下，文藝片或者非典型的商業片是沒有多少生存空間的。

然而，這些電影拿到網路上播放，反而可能會很受歡迎。陳可辛稱，自己監製的《七月與安生》，第一天的票房只有1000多萬，最終票房為1.7億，已經超出了預期。然而，這部電影拿到網路上播放一周，一個視頻平台就有6000萬人看，這說明網路上的觀眾還在。

同時，陳可辛還指出，網路能滿足不同層面受眾的需求，使觀眾能夠有效分流。雖然網路的大部分空間仍然被大IP和小鮮肉佔據，但其他類型的電影在網路上同樣擁有生存空間。90后和00后也養成了「用手機看電影」的試聽習慣。因此，未來電影的出路應該在網路。

針對這種觀點，學者戴錦華提出了不同的看法。在她看來，電影是院線的藝術。電影一旦喪失了影院，那就是喪失了電影，可以直接宣判電影死亡了。

院線不給機會 還是自己不爭氣？

去年年底，內地銀幕數達到40917塊，成為了全球銀幕數最多的國家。儘管銀幕數增多了，國產電影的總體質量卻並沒有明顯的提高。正如陳可辛所說，「大IP+小鮮肉」配方的電影越來越多，擠佔了大部分的市場空間，真正優質電影的生存空間反而十分逼仄。

僅從去年暑期檔來看，票房前三名是《盜墓筆記》、《絕地逃亡》和《寒戰2》，口碑都不算出色。在豆瓣上，前兩部電影的評分都沒有超過及格線，《寒戰2》的口碑也只能算是中規中矩。反而評價不錯的《幸運是我》、《喊•山》和《我們誕生在》，均遭遇了口碑的滑鐵盧。尤其是前兩部電影，影片下檔時的票房還不到100萬。

到了今年，情況也並沒有發生什麼變化。截止到目前，今年內地票房最高的10部電影中，6部都是進口大片。剩下的4部電影，都來自於春節檔，其中豆瓣評分最高的《乘風破浪》，也很難稱得上是一部佳作。無論是從票房還是口碑來看，今年上半年國產電影都被籠罩在進口大片的陰影之下，至今都沒有翻身的跡象。

進口片的票房碾壓著國產片，國產片中的商業片又碾壓著文藝片。不得不說，這的確跟的排片「潛規則」有關係。一般來說，影院的排片不是看口碑，而是看電影的「賣相」。大製作、明星雲集、宣傳力度大的電影，一般能夠獲得較高的排片率。電影上映之後，影院也會根據影片的上座率，增加或者減少放映場次。

院線基於自身的考慮，對進口大片和國產商業片「特殊照顧」，這也在情理之中。正如陳可辛在上影節論壇中所說，院線的運營需要成本，會用盡各種辦法讓影院坐滿人，不得不犧牲了其他電影的生存空間。然而，這對中小製作的優質電影來說，顯然是不公平的。優質電影的「叫好不叫座」，跟院線的低排片脫不開關係。

不過，也別都怪院線不給機會，有時也是國產電影自己不爭氣。就拿今年上半年來說，整整半年沒出現一部令人印象深刻的國產佳作。取得高票房的國產電影，大部分還是因為佔了春節檔的光。票房拼不過進口大片，也就不讓人意外了。

互聯網能拯救國產電影嗎？

相較於好萊塢大片和國產大製作商業片，其他電影的生存空間被壓縮，的確是一個事實。那麼，互聯網是否會成為優質電影的「救命稻草」？相較於傳統院線，網路院線又會給電影產業帶來怎樣的變化呢？

1、電影的創作自由度更高

在這次論壇上，陳可辛坦言，相較於電影院，網路會給創作者更自由的創作空間。一般來說，國內的院線電影，最長也就在2個小時左右。對導演來說，也是某種限制。如果放到網路上播放，導演可以加入更多的細節，一個故事兩個小時講不完就講三個小時、八個小時，甚至12個小時。他認為，這種電影可以稱之為「自由長度的電影」。

2、網播的電影數量沒有限制

儘管院線銀幕數一直在增長，電影院里能夠播放的電影數量依然是有限的。電影院的播放方式是線性的，播放了一部才能播另外一部，現在每年只播放300多部。相較之下，互聯網並沒有播放數量的限制。只要平台能買下，網路院線就可以播放。

3、給小眾電影提供更多生存空間

無論在還是在海外，商業大片一向是院線的「霸主」，相對小眾的中小製作電影或文藝片的排片空間一再被擠壓。對這些電影來說，在網路播放可避開跟商業大片的競爭，讓有獨特愛好的觀眾可以欣賞到這些電影。這給大量的電影創作人提供了更多機會，讓他們可以在網路上施展自己的才華。

近幾年，國內不少電影公司開始嘗試網路和院線同步發行的模式。《黑處有什麼》還在院線上映期間，就已經通過愛奇藝進行了網路發行。《路邊野餐》前一天剛剛下線，第二天馬上登上了視頻網站。此外，愛奇藝還開始拉攏導演王晶，與其合作推出6部電影，不排除與院線同步上映的可能。

實際上，網路院線與傳統院線的「准同步」，的確為小眾電影提供了更多的生存空間和變現渠道，也為電影創作人提供了更多的機會。然而，目前內地的視頻網站，還不具備和傳統院線一爭高下的實力。網路院線和傳統院線的「准同步」，目前還處於試水階段，短時間內很難成為主導。

儘管如此，互聯網已經改變了觀眾的觀影習慣。尤其對於90后和00後來說，相對於影院觀影，網路觀影已經成為他們更為熟悉的觀影方式。未來，網路院線打破傳統院線的壟斷，成為電影同步的播出渠道，其實並非是天方夜譚。

作者 | 文創資訊記者 任珊

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