如何從紋飾斷代，清三代瓷器？民間精品清三代青花瓷鑒賞！

大凡喜愛古瓷者135—2435—0489，絕大多數喜愛青花瓷。清康熙、雍正、乾隆三朝即古玩界俗稱清三代出產的青花瓷被譽已為制瓷技能的又一前史高峰、是現在古瓷保藏者熱心追逐、尋找的首要政策。

瓷界的兄弟都知道，古瓷判定首要是辨偽與斷代兩個方面。在識真的基礎上倘能掌握斷代的方法，據證以斷，循理以求，勢必對進一步前進本身鑒賞能力、戰勝迷糊臆斷，避免耳食之言，大有裨益。

青花瓷器斷代與其他瓷器的斷代既多有相同地點，又有不一樣之處，辨認器物的時代特性是同的，不一樣的是，一般瓷器的斷代首要看外型，而青花瓷器的斷代首要是看紋飾，包括主題紋飾和輔佐紋飾。

多年來一向不懈致力於古瓷和書畫保藏與研討的保藏者，賞玩之餘，靠閱歷點滴堆集成體會。

下面將以中紋飾為首要根據判別清三代青花瓷時代的知道歸納成如下幾點：

一、先觀顏色。

即古玩界俗稱的發色。細觀青花顏色的改動可以找到時代、分期上的區別據證。

康熙青花瓷顏色以翠藍色為幹流，畫面濃淡相間，層次分明。前期藍中帶灰有的偏灰黑色。

深重、暗淡或許迷混，十年往後逐漸出現濃深、淺淡與安穩顏色；中期碧綠美麗或輕淡，呈色到達巔峰，佳者被稱為寶石藍顯著有別於早、晚期。晚期淺淡或暗淡有暈散。

雍正青花顏色首要有黑藍、淺藍、碧綠和暈散數種。用色深重，無漂浮感，但色質遠不及康熙層次鮮翠美麗，色階層次減少。

暈散的呈色加有細橘皮紋現象，具仿明宣德的華效果，重筆點染構成的黑疵是具有的時代特徵。

乾隆青花顏色很多人以為只需正藍色一種，呈色深、厚穩重，事實上對乾隆青花瓷稍作深化研討的人大都知道前期顏色仍有雍正暈顏色。

呈色欠安穩；中期往後才逐漸構成正藍明快的顏色，不光安穩理解，並且諧和一致。儘管還有少量器物藍中泛黑，層次不清，但色澤仍凝重鎮定；晚期顏色稍顯青灰，以民窯最為出色。

二、次辨圖樣，分辯圖樣體裁內容及表現方式可看出時代特徵。

清三代青花瓷圖樣裝修首要有兩大類。一類是單純的紋樣，如各種纏枝斑紋以及龍鳳意、雲雷、回紋等；另一類是以山水、人物故事、花鳥等為主題的圖像。

體裁內與當時皇帝的喜愛自願及風氣分不開，如康熙崇武，刀馬人物在圖像中有關鍵表現。

雍正期間盛行賞賜瓷器之風，賞瓶以白地蓮花為首要紋並以海水紋飾繪瓶口者為多，標明為官以皎白廉潔為重，海水則標誌安居樂業為意；乾隆自己則以及力倡松竹梅三友圖和群仙捧壽之類的吉祥圖像。

每個時代圖樣都有其不一樣的時代特徵。康熙前期以山水樓閣人物、雲龍瑞獸、花鳥魚蟲為主。

魚龍改動、雙犄牡丹、冰梅紋飾是特徵圖樣，還出現以福壽等吉祥文字；中后前期體裁廣泛，有山水人物、翎毛花卉、仿古銅器紋、博古、壽意、龍紋、禽獸圖等。

前史戲曲故事的刀馬人，神話傳說中的仙羅漢和以雄獅、麒麟、獨角獸為體裁的三獸圖，長篇詩文詞賦等是其共同的畫面。

雍正側重以圖像化，以花卉內容為豐盛，多見的有牡丹、桃花、海棠、蓮花、菊等。折枝花果、纏枝勾蓮、蝙蝠仙桃是其典型圖像。從器內延伸至器外的畫面，又稱過枝花、過牆花及過牆龍鼓起。此時與康祿熙比照，有兩個減少，一是刀馬人較少見；二是大幅山水圖顯著減少。

乾隆圖樣更豐盛多彩。除傳統的體裁外尤多封建道德和福祿壽寓意畫面。石榴百子、五福捧、三羊開泰、五子登科、八吉祥等祈福盛行此朝。其他，讚頌和平和的圖樣也有較多表現。如休養生息、喜上眉梢、丹鳳朝陽、漁樵耕讀等。但構圖過於機械，規劃煩瑣滿密，意境也偏俗。

三、再察畫法

古玩界俗稱畫派。查詢畫法也相同可以看出時代特徵，畫法的時代特性首要表現在畫風和技法兩個方面。

先談畫風。康熙前期仍有順治期間繪畫遺風，豪宕粗獷與精細工麗並存；中期深受明末清初畫家董其昌、劉灃源、華岩及「四王」等人的影響，構圖舒展，意境深遠；晚期承上正啟下，繪工細膩，用筆纖細，但遠近高物博畫樹，枝人物景緻規劃顯著減小。

雍正上承康熙晚期作。清秀相貌，筆觸更趨精細纖柔，構圖疏朗，簡練清楚。山水畫仍以「四王」院畫為宗，花鳥畫則多受惲壽平繪法特性影響。

乾隆期間文化藝術得到長足發展，前朝不及當時名畫家對瓷繪都有必定影響。山水繪法多宗董浩、張灃源、嬰戲多本金廷標，花鳥則多據蔣廷錫。

如能將不一樣期間畫風的一些首要特色掌握住，天然可以當作區別時代首要的一條頭緒后說技法，技法即指筆墨的表現方法和訣竅。

康熙前期用粗線勾勒平塗技法，填色準確，中期以細線雙勾分色技法為主，晚期則以塗染技法為多。 重筆點染技法是雍正一朝仿永樂、宣德的典型畫面特性。線條頂用濃料重筆點染，以摹擬蘇勃尼青黑斑及暈散的效果。

乾隆朝有單線平塗和單線塗後點染技法兩種，後者佔主導地位。線條滑潤、均勻，填色一絲不苟。民窯器為盛博藏與研討，與雍正朝不一樣的是其青料點染的筆觸短而圓。

將上述特徵掌握住，天然可以揮灑自如，乃至一探其要處即能大體解決問題。

試據山水圖像法上的時代區別為例以證。

畫風上，康熙前期山水圖以意筆抒畫，與明天啟、崇禎較挨近；中期以色料濃淡深淺來表現山水遠近凹凸的層次；晚期受「四王」和華岩器的而影響，層層疊峰，意境高古。

雍正山水已由康熙時的頂天立地滿布器派改為畫面減小退居一隅，悠遠空靈。設色也比康熙淺淡，而用筆更為細膩，山石的層次也改以線條來表現。

康熙時近樹低於遠山，雍正時則近樹高於遠山。乾隆前期山水以村野亭台、房子樹石為主景，構圖上繼承雍正傳統，疏朗開闊。中後期山水煩瑣細膩但遠近凹凸表現得較為得當。

技法上，康熙時繪山水山石多選用披麻皴和大斧劈皴，並以分水法做出幽菁濃淡相宜的烘托來表現山體的立體感；雍正時繪山石少用長線條的披麻皴和粗獷的斧劈皴，多用長短聯絡、細碎繁瑣的線條來表現山體的立體感。

康熙山石的陰陽向背首要靠分水的濃淡來表現，分水的濃淡反差較大，易使山石稜角顯著；而雍正時則靠疏密來表現，只表現山石褶皺的雜亂；乾隆時繪山石層次感不強，遠山只塗抹不勾線，近石重苔點布滿，以民窯器為盛。康熙時畫樹技法也與雍、乾顯著不一樣。

康熙時畫樹枝幹喜用披麻皴，老筆紛披，豪宕有力；雍、乾時繪枝僅僅描繪皴點，功力柔弱。仔細從它的起落起色等處看清筆法，在有助於我們的判定作業。

終究需說明的是，此文所列斷代說是一種參看。它僅表研討，筆者得出的一種開端認知，提出來與讀者溝通。當然，執此一端即輕下判定方法或許還欠全面，倘若能聯絡外型、胎釉、款識等判定方法，相互印