作家王萬兵：導演莫華倫，內地唱歌劇不感興趣！

莫華倫在內地演出歌劇

文學創作指導導師：網路文學院院長、《新文報》主編 、作家第一村知名作家王萬兵及工作室鼎力推薦。

莫華倫在福建大劇院排練《藝術家生涯》時為演員說戲

人物小傳

莫華倫，1958年出生於北京，畢業於美國夏威夷大學音樂系和曼哈頓音樂學院。1987年至1994年，簽約德國柏林歌劇院，任首席男高音。結束與德國柏林歌劇院的合約后，他逐漸將事業重心轉向國內，活躍於香港、內地。演繹過眾多經典歌劇，包括《圖蘭朵》《托斯卡》《藝術家生涯》《卡門》《阿依達》《弄臣》等。

「我就在北京的北醫三院出生，我的普通話沒問題！一般香港人說不了我這麼好的普通話吧？哈哈！」

聽著莫華倫言談間一股字正腔圓的京味兒，一般人真是沒想到，這位「港人」7歲以前的時光是在北京度過的，「說香港回歸的話題，你找我聊就對了，我感觸太大了，我是『雙身份』啊。」

莫華倫生於北京，長於香港；香港回歸前，他從歐洲返港；香港回歸后，他創辦香港歌劇院並擔任藝術總監，頻繁在內地、香港與國外演出。

香港回歸二十年，他深切地感受到內地的古典音樂氛圍日漸濃厚，而他的歌劇導演夢也在內地找到了一片新天地。

學會計專業，卻愛上了歌劇

如果不是中途轉行，現在的莫華倫，極有可能是一位叱吒中環或美國華爾街的金融界人士，可命運的安排偏偏是，他在18歲學會計專業的時候愛上了歌劇。

當時，他在美國夏威夷大學學習，看了一場歌劇《藝術家生涯》，突然被回蕩在劇院中人聲肉嗓的音響效果震撼，毅然決定轉修音樂。在取得夏威夷大學學士學位之後，他去紐約曼哈頓音樂學院攻讀了碩士學位。

1987年，德國柏林歌劇院到美國招收年輕歌唱家，莫華倫作為唯一一個被選中的人，推掉美國所有劇場的演出，到歐洲發展。

一開始他只能唱配角，直到有一次，距離歌劇《弄臣》開演只有3天，劇院工作人員突然問他：「沒有任何綵排，你能演公爵嗎？原定演員臨時有事。」「能！」莫華倫一口答應。於是在柏林歌劇院的舞台上，大幕拉開——他憑藉一副金嗓子，成為第一個在那兒唱主角的華人。

時至1994年前後，莫華倫越來越想念祖國，「第一是想家了，我的父母都在香港；第二是想吃了，粵菜太精緻了，燒臘燒鵝，好吃！」於是，他決定回香港——中斷了與柏林歌劇院的合同，並非到期放棄續簽。面對德國同行的困惑和挽留，他只有一句話：「我想我家，這可以了吧！」

就這樣，早在香港回歸之前，莫華倫就回到了家鄉。1995年，他又借著錄唱片的機會回到北京。那是他在內地錄製的第一張唱片，就在一個軍隊大院的一間錄音棚。在莫華倫的印象里，當時的北京和他7歲離開時的樣子沒什麼太大區別，「天安門很雄偉，大街上沒什麼車，天空是蔚藍色的。」

不過，當莫華倫以歌唱家的眼光回看這座城市時，一絲落寞湧上心頭：想找音樂廳，就一個北京音樂廳；想找劇院，就一個世紀劇院。「當時保利劇院都還沒有呢。」

這也難怪，古典音樂在上世紀90年代中期的北京「還沒起來」，音樂廳、劇院等相關設施自然不多。也是這個原因，莫華倫把主要演出都排在了港澳台和東南亞地區。當時的他絕不會想到，以後的北京會成為他縱情放歌的大舞台。

曾對在內地唱歌劇不感興趣

坦白說，最初一段時間裡，莫華倫是不太相信內地的歌劇製作水平的。

「有一次我來內地演出，竟然看到合唱演員的歌譜上，用中文標註發音。」這是發生在幾十年前的事，但他現在想起來都覺得唏噓。他率真地直言，剛回北京時所看到的歌劇製作，也讓他覺得很不到位：布景、舞美、燈光，乃至服裝，都跟不上趟。也因此，他對在內地唱歌劇幾乎提不起興趣。

直到2008年3月國家大劇院第一部自製歌劇《圖蘭朵》全球首演，隨後又赴上海演出，他開始改變自己的想法。

當時他正在上海，看了這部歌劇后大為震撼：製作這麼棒！「我在國外看過也演出過很多個版本的《圖蘭朵》，很多人認為圖蘭朵是一個很殘酷的公主，把舞台製作得非常黑暗。」而國家大劇院的製作，對他的審美算是一次「撞擊」，他第一次看到一部歌劇把圖蘭朵光彩的一面展現出來，「其實圖蘭朵只是一個十六七歲的公主，她的心很善良，她的兇惡只是表面而已。」

此時，國家大劇院向莫華倫伸出了橄欖枝，邀約他加盟當年8月《圖蘭朵》二輪演出。「當然願意！」莫華倫一口答應。

合作一開始，就停不下來，《藝術家生涯》《卡門》《茶花女》《唐豪瑟》……一部部歌劇在北京上演，讓莫華倫的面孔日漸為北京觀眾所熟悉，而他也在心中默默刷新著對北京樂迷的印象。

莫華倫記得，國家大劇院版《藝術家生涯》首演當天，他在大劇院辦了一場個人講座。活動中，幾位聲樂專業的學生請他現場點評，他們的演唱讓他大吃一驚，「內地真的有很多歌唱人才。雖然他們在技巧上還不太成熟，但音色非常好聽，很有潛質。」不少來聽大師課的普通樂迷，也圍在他身邊問各種問題。講座結束后，樂迷們排起長隊等他簽售。「原來內地樂迷對古典音樂的熱情如此高。」莫華倫跟著興奮起來。

從第一次在國家大劇院登台算起，過去近10年了，莫華倫已經深深愛上了這個舞台，愛上了北京，「現在的北京觀眾和20年前我來錄音的時候可不一樣了，變化太大了！」在他眼裡，沒有比「愛憎分明」四個字更適合形容北京觀眾，「唱得好就喝彩，唱得不好，沒得說，台下肯定沒反應。現在世界上那麼多的著名歌劇導演和演員，都愛來北京演出，觀眾見得多了，口味兒變刁啦。」

「懂總譜的導演，又多了一個」

自己製作歌劇，是莫華倫心中的一個夢想。最初，他是在香港為目標而跋涉。

「當時香港一年做一部歌劇，請我去唱。」有一天，一貫紳士做派的他，突然用手敲了敲桌子，「一年，只有一部，完全是隨機的，沒什麼固定的公司或是團體來做。」於是，莫華倫跟一批歌劇愛好者在2003年成立了香港歌劇院，並擔任藝術總監，一邊做西方歌劇，一邊推原創作品。

歌唱家變成了製作人，莫華倫的工作就再也不是在台上亮一亮嗓子，拉贊助、找演員、管雜事，變成了他的分內事。

「比唱歌難一百倍的事情是什麼？是錢。」那時候，他工作中一半的時間都花在拉贊助上，每天在外面跑東跑西，和贊助商談項目，也和政府的工作人員聊劇目。「好在我還有一點名氣。」他笑言。十幾年來，香港歌劇院作為非盈利表演團體運營，平日里的工作人員只有8個人。有歌劇項目時，他們再臨時組建一個五六十人的團隊：合唱團是業餘的，白天上班晚上唱歌；樂隊，等到有演出的時候臨時請；場地就是租用的香港文化中心的場地。

在香港搞古典音樂不易，反過來也讓莫華倫更加看好內地古典音樂的未來，「內地大多數藝術院團的性質和香港不一樣，有國家和政府的扶持。」

在內地行走多年，莫華倫特別有感觸，不僅國家大劇院、中央歌劇院這樣位於首都的藝術機構，已經有了強大的製作班底，而且在江蘇、湖北、福建、重慶等省份和二三線城市，也能看到高規格的劇院和音樂廳，致力於普及古典藝術。

「最近有很多地方都在做原創歌劇，這是好事兒，絕對是好事兒。」莫華倫語氣里透著輕快，「先別說劇作質量好與不好，放眼長遠，藝術發展就是這樣，得先有作品，才能評選好不好。要是全國一年才做一部原創歌劇，得到什麼時候才能有好作品？」

2014年，福建大劇院找到了莫華倫，以「百人計劃」政策引進人才，希望他出任藝術總監。一年後，莫華倫正式受聘於福建大劇院，出任藝術總監。除了推出新版歌劇《托斯卡》《卡門》，莫華倫也開啟了自己藝術生涯的新嘗試：在普契尼歌劇《藝術家生涯》中擔任導演，這也是他的導演首秀。

「以前沒場地、沒人，如果光有我在這兒瞎導，肯定不行。」莫華倫覺得，現在內地歌劇市場「條件開始成熟了」，「二三線城市人才多了，也有劇院了，能做起來了。」

當製作人，可以挑選導演排歌劇，現在自己成了導演，莫華倫就要事必躬親，一頭扎到排練廳，每天12個小時「盯班」：演員該從哪裡上場，在舞台上怎麼走位，動作怎麼做……發現演員演唱和表演找不準點，站在一旁的莫華倫就得趕緊啟發和引導他們。

「當導演其實不難，尤其是做《藝術家生涯》不難，你看總譜，作曲家普契尼把強弱、調度都寫進去了，吃透了就沒問題。」莫華倫說。其實，懂歌劇的人都知道，在當今歌劇製作行業中，能看懂總譜的導演其實並不多。

「要想做好歌劇，專業化的團隊非常重要，不光導演、舞台監督，最好燈光、舞美都會看譜子。」莫華倫突然伸出手指了指自己，「好在我加入了導演行列，會看總譜的導演又多了一個！」