網易漫畫牽手漫威 商業化借鑒美漫模式？

從商業化的角度去看，一直以來漫威就是在漫畫這個產業一個標杆性的存在。網易漫畫作為國內重要二次元孵化平台，也一直在擴充版權內容，持續進行商業化探索。

7月7日，迪士尼聯手網易舉辦發布會。網易漫畫作為國內首家漫威正版漫畫的數字刊載平台，將一次性引入包括《銀河護衛隊》、《神奇蜘蛛俠》、《美國隊長》在內的12部漫威漫畫作品。

此外，雙方也宣布將共同打造國內首部漫威超級英雄漫畫，為全球漫迷呈現具有時代感的英雄。

而在發布會現場，雙方透露，除了簡單的基於版權的合作以及深一度的聯合製作漫畫英雄作品之外，更加重要的是雙方還將進一步推進市場推廣合作。

筆者猜測，未來雙方將不斷深化遊戲、影視、文學、周邊等產品形態合作，共同促進優質IP作品的孵化、開發與推廣，推動國內二次元行業的良性循環與蓬勃發展。

此舉，或許意味著在即將開啟的漫畫產業的商業化上，網易漫畫將極大可能向漫威模式靠攏。

一

根據上海市文化廣播影視管理局發布的《2016上海動漫產業年度報告》數據顯示，2016年動漫總產值達到了1200億元。

另外一方面，據統計，2013年核心二次元用戶僅為3000萬人，泛二次元用戶9000萬人;而2016年，核心二次元用戶超過7000萬，泛二次元用戶規模達到了2.7億人。

看上去，的國漫似乎迎來了蓬勃的發展，而從單純的產品來看似乎也的確如此，以此次發布會的網易漫畫為例。

截至今年2月，網易漫畫移動端用戶突破千萬，站內作品總數突破萬部，其中近60部作品點擊破億，就包括了《怪談》《嗜謊之神》等國漫。

然而，一個不可忽視的事實在於，的國漫在商業化的步伐上，走的十分緩慢。以此次合作的另外一方漫威為例。

影視方面，漫威電影僅總票房迄今收穫逾80億元;漫威電影宇宙大電影更在國內各大視頻網站點播，總播看量已經達到了13億。

遊戲方面，漫威的諸多IP均被不同程度的改成了遊戲，在流水上也均收穫了不俗的表現。

此外，基於品牌知名度和美譽度的不斷攀升，漫威品牌影響力也拓展到了包括消費品、出版、數字娛樂等領域，漫威產品零售額連續三年達到55%的增長。

但是，的國漫，無論是在影視還是遊戲產業上，似乎均為發揮應有的效果，這一點甚至不如網路文學。

在發布會後的群訪環節，筆者向網易文學漫畫事業部總經理范少卿詢問了關於國漫發展中商業化探索的看法，范少卿表示，雖然隨著95后、00后看國漫的比例越來越大，但是國漫的內容現在還處在發展和培育用戶的積累過程，現在已經有了最初的IP開發嘗試像網路大電影、網劇，可能未來在電視劇上也會有所延伸。

二

如何更好的商業化，這是一直困擾著國漫的一個問題所在，儘管現在僅從閱讀數據上來看還不錯的情況下。

而這或許就是此次網易漫畫如此極力的推動和漫威合作的原因，引進版權只是一方面，另外一方面是在和漫威的合作過程當中學習漫威的商業模式。

對於此次合作，范少卿說，「漫威的漫畫發展這麼多年內容非常成熟，包括他的流程也非常有體系化，我們跟漫威合作接洽前後有將近一年的時間，這個合作的過程中，一方面我們有非常好的一個結果是雙方達成戰略合作，另外一點是我們在交流的過程中學到了非常成熟的美國漫畫製作的理念、製作的流程，這些都是對我們有非常大的幫助。」

實際上，一直以來，在整個漫畫產業存在著兩種模式，一種是以漫威為代表的美國動漫的形式，一種是以集英社為代表的日漫模式。

首先來看日漫的模式，在日漫的模式當中日本漫畫幾乎都帶有十分強烈的作者個人的色彩，我們幾乎可以詳細的說出每一部知名動漫背後的作者。

比如井上雄彥之於《灌籃高手》，岸本齊史之於《火影忍者》，鳥山明之於《龍珠》，尾田榮一郎之於《海賊王》等等。

但是，我們再看美漫，我們知道漫威和漫威漫畫，但是我們不知道漫畫背後的作者。漫威漫畫了幾十年，每年都會有新添加的元素，在一個平行宇宙當中不停的添加新的元素。

再看日漫，每一部動漫都有終結的時候，雖然從故事角度去看，可以繼續畫下去，但一旦作者不想畫了，哪怕爛尾，也不會有人接手，這樣的案例在日漫歷史上數不勝數，因為個人色彩太過濃重，別人接手完全達不到讀者想要的結果。

打個比方，如果哪一天尾田榮一郎不想畫《海賊王》了，找別人來續畫，你會接受這樣的《海賊王》嗎?

所以，兩種機制決定了，單以個體來說，日漫更加優秀，但在整體上，漫威的公司制，不強調個人，每一個個人都是給這個故事添磚加瓦才更符合商業價值的主流。

簡單來說，《復仇者聯盟》系列、《美國隊長》系列、《鋼鐵俠》系列，漫威可以一直根據不停發展的漫畫故事出下去，但是《火影忍者》能出幾部電影?

每出一部《火影忍者》的電影，意味著可供提供的素材就會減少一大推，是對品牌的一次透支，而漫威的模式每出一次電影，是對品牌的一次再升華，是一次滾雪球式的累積。

總結來看，日漫是藝術家，一個人負責漫畫的創作過程當中所有的事情，美漫是工匠，每個人負責一塊，純商業角度去看，工匠的效率明顯更勝一籌，也更加持續。

三

談及雙方合作中網易獲得了哪些製作經驗時，網易漫畫負責人表示，「對於我們創作來講，漫畫像一個集體合作的創作過程，而國內漫畫家有一些還是單打獨鬥的，一個主筆要負責一個故事、腳本、繪製。我覺得最大的收穫是在於如何成熟而高效的進行分工，或者是大家在一個集體中進行充分合作的方式」。

從中可以看到，未來的網易漫畫極有可能學習美漫的模式，每個人負責其中一塊，這一點上在和漫威合作打造國內首部漫威超級英雄漫畫上已經體現。相關信息顯示，這個項目將由國內漫畫家棍記、Keng以及劇作家水珠、周烈焚等多位老師打造。

實際上，就目前而言，毫無疑問美漫的模式更加適合當下的市場形勢。

首先，我們都知道的一點，日漫走向現在這種形式與它的國情也有一定的關係，畢竟就市場角度來說，日本的市場太小了，所以可供漫畫商業化的方向上也相對來說會小一點。

而美國是一個十分龐大的市場，漫威的商業化比如電影或許僅本土市場就足夠大。而的市場潛力明顯比之美國還要龐大，所以可提供的操作空間更大。

根據網易漫畫提供的數據顯示，網易漫畫站內用戶以初高中生為主，95后、00後用戶佔比高達95%。相比於日漫、美漫，國產漫畫受到95后、00后追捧，熱血、戀愛、搞笑題材漫畫更受歡迎。

可以看到，市場已經在逐漸崛起，如何陪伴這最初的一代國漫用戶一起成長，這需要的就是持續性。

其次，就漫畫家的角度來看，國內的漫畫家們，的確有一批十分出色的漫畫家，這一點與網路文學是相似的。

但是網路文學的大神們只需要想故事，再寫下來，而漫畫的大神們，除了想故事，還要腳本、繪製，這個明顯是在商業角度來看，不太合適的。

而且，對於當下剛剛發展的動漫市場，很明顯的是相比於培養大神，培養一個個專業的人才，快速的滿足市場的供需關係更加合適。

或許，在未來，我們可以看到日漫和美漫在的相互融合，因為市場真的足夠大，但是就目前而言，顯然美漫的工業化才是更合適的。

先有麵包，才能有愛情，先得有市場，再實現個人抱負，不是嗎?