電影市場分眾化成趨勢 大數據不該主導內容創作

1905電影網訊 4月18日下午，由微影時代主辦、《看電影》雜誌協辦的微影娛樂數據沙龍第三期暨第七屆北京國際電影節微影時代專場論壇在北京四季酒店舉行，論壇邀請到百老匯電影中心總監麥聖希，製片人、哪吒兄弟影業創始人楊城，《十二公民》編劇韓景龍，《少年巴比倫》導演相國強作為嘉賓，《看電影》雜誌主編阿郎作為主持人，與到場的近百名媒體及觀眾一起，圍繞著「互聯網時代下電影的分眾化之路」的主題展開討論。

分眾時代的電影 麥聖希：電影創作不該由大數據決定

如今細分觀影群體成為電影市場發展的重要一個環節。電影發展到今天，已經走出了以往全家老小、男女老少銀幕前扎堆的階段，進入了受眾分明、個性鮮明的分眾時代。分眾戰略在當下及未來的電影市場上體現得越來越明顯。

面對這樣的趨勢，在場的眾位從業人士也談及了自己的觀點。作為編劇的韓景龍表示分眾化更多還是在宣發部分：「作品在發行宣傳時確實會有不同的戰略思路，但作為編劇，我個人在創作時還是以滿足導演要求為主。但在撰寫故事和創建人物時，會因為電影類型的不同有偏向性。

而來自香港的麥聖希，對於香港電影有著自己的情懷，在討論分眾化時他表示其實在香港電影的黃金年代，也並沒有明顯的分眾化或類型化。但隨著經濟基礎的提升，無論內地還是香港觀眾口味也變的更加複雜多樣：「但我個人認為，創作依舊是創作。太過於依賴數據，那不是創作而是產品。」

開掘「互聯網＋藝術電影」的另一種市場可能

藝術電影作為產業生態不可或缺的電影類型，其在發行市場卻陷入了「作品上映—展開討論—呼籲扶持藝術電影—影片下線—熱情冷卻—呼聲停止」的怪圈中，如今娛樂領域消費升級的趨勢，觀眾娛樂需求越來越細分，互聯網的興起，都將為藝術電影提供新的發展契機。

相國強導演談到該話題時提到：藝術影片的創作的很大一個瓶頸就是缺乏資金渠道的支持。「在過往的藝術電影市場，只有少數的幾位導演如賈樟柯等，可以通過海外發行獲得成本的回收，進而循環做電影。隨著互聯網發展，很多視頻網站平台為藝術影片提供了放映的平台，並且可以通過點擊付費的模式，幫助所有藝術影片去做成本的回收，繼而幫助藝術影片的創作者可以有資金、有動力的持續做下去。」

作為一位資深的製片人，楊城認為的藝術電影氛圍目前不如西方比如法國那樣濃郁，和大量國內從業者過多追求經濟效益的產出，不願意將精力向藝術影片傾斜有關，另外藝術影片的票房收益有限，且藝術高度有很強的不確定性，讓很多投資方都望而卻步。「未來我們會嘗試做既有藝術風格、故事性也比較強的電影項目，吸引更多的觀眾來關注藝術電影。」

在論壇的最後，主持人阿郎在做總結髮言時也坦言：院線對於藝術電影的推廣，仍取決於藝術電影本身的質量，藝術電影和商業電影不同，它應該是長線化，有著嚴苛的考量，能否吸引觀眾一而再再而三的觀看，這還是要回到創作的本源。