200年前，一本畫盡了世間百態的漫畫書，曾影響整個世界

一本有著讓人嘴角上揚的魔力的「漫畫」

之前介紹過一位生活在 19 世紀日本江戶時代的畫家，名叫葛飾北齋（這位影響了梵高、畢加索的巨匠，卻在90歲時說自己仍不是一個真正的畫家）。

他是位有怪癖的畫家，其中最著名的是他的「搬家癖」和「改名癖」。在葛飾北齋 90 年的人生中，搬家次數達到了 93 次，還留下了「一日三遷」的「美談」。雖然那是一個遷居不受太多限制的時代，但如此頻繁的遷居實在令人費解。有一種說法是，他十分討厭並從不掃除，所以當一處住所垃圾遍地之後就換另一處。還有一種說法，很喜歡「 100 」這個數字的葛飾北齋，曾以「遷居百次」為目標......

「北齋」是在他 38-56 歲的 18 年間使用過的名號，除此之外，春朗、宗理、戴斗、為一等都曾出現在葛飾北齋的作品中，粗略統計，其一生改名不少於 30 次。

《神奈川衝浪里》

可以說，葛飾北齋是世界上最知名的日本人，他曾入選《 LIFE 》雜誌評出的「千禧年影響世界的 100 位名人」，也是其中唯一的日本人。

他在世界範圍內如此受到關注和認可，最重要的原因就是他作品的影響力，除了那幅人盡皆知的僅有 A4 紙大小的《神奈川衝浪里》外，《北齋漫畫》在歐洲的傳播最為關鍵。

這套木刻印製而成的《北齋漫畫》曾對法國知識分子階層產生巨大影響，著名作家埃德蒙·德·龔古爾曾出版名為《北齋》的書籍，甚至稱葛飾北齋為「世上最具獨創性的畫家」。

它也曾影響幾代印象派大師，《北齋漫畫》與他們的邂逅，要從法國銅版畫家費力克斯·布拉克蒙說起——很偶然的一次機會，布拉克蒙在一件從日本寄來的陶器外包裝上看到了《北齋漫畫》中的作品，他被這種來自遙遠東方的畫法震撼了。於是他費盡周折終於得到了《北齋漫畫》的全集，並且不遺餘力的進行了宣揚。自此，《北齋漫畫》被馬奈、莫奈、德加、惠斯勒等畫家知曉，並給他們帶來了巨大的驚喜。他們都曾對《北齋漫畫》進行臨摹，梵·高甚至將其中的一些元素融入到了之後的許多作品中。

實際上，《北齋漫畫》在法國風靡之前早已進入其他國家，只是在經過印象派大師們和其他知識分子追捧后更為人所知了。可以說，葛飾北齋及他的《北齋漫畫》在那個時期不經意的扮演了文化使者的角色。

《北齋漫畫》原版書

葛飾北齋是將「漫畫」一詞用在畫作上的第一人。在他看來，「漫畫」應該是「漫然、隨心所欲畫畫」的意思，所以與現在所說的「漫畫」具有不同的含義。

與葛飾北齋的其他作品不同，《北齋漫畫》是對世間萬物眾生相的描繪，尤其是對人們時刻變化的身姿與表情的瞬間捕捉和細緻入微的刻畫。除了現實世界的事物，那些憑空想象出來的動物及歷史人物，在北齋筆下也被描繪的活靈活現。

中日文《北齋漫畫》內頁

1812 年，53 歲的葛飾北齋在弟子家寄住半年，期間繪製了 300 多幅寫生畫稿。兩年後，《北齋漫畫》初篇首次發行，原本只打算出版這一篇，但沒想到作品一經問世便受到追捧，於是又再畫了 10 篇組成系列。此後，葛飾北齋以每年約兩篇的速度創作，但依然無法滿足需求。於是，再度策劃了 10 篇，但最終只完成到第 15 篇，最後一篇的上市是在他去世 30 年後的 1878 年。

中日文《北齋漫畫》內頁

在《北齋漫畫》第 12 篇發行時，有一幅作品名為《微張的裂縫》。畫面中，一位豐滿的婦人好像在午睡，她的和服在臀部位置有個微張的裂縫，旁邊有兩個小孩兒指著露出的臀部偷笑。作品完全沒有淫穢感，是極其平常的市井生活畫面。

然而，不久這幅畫就被要求對敏感的裂縫處進行修補（由於這些作品都是木版畫印製，所以需要將版木中的一部分切除，鑲嵌上其他木頭）。在「天寶改革」正式推行之前，幕府從未放鬆過對這種美術作品的審查。

中日文《北齋漫畫》內頁

值得注意的是，葛飾北齋的作品一方面根植於本土文化，另一方面又反對刻板的繼承有形式的傳統，他所追求的是能夠「自我拯救」的繪畫。這與他從小過繼他人當養子、缺少父母的關愛、從 6 歲起就受生活所迫開始繪畫的人生經歷有關。

也正是這些過往，使葛飾北齋有如此細緻的觀察力和感受力，《北齋漫畫》中這些慢然而畫的麻雀舞的男子、鬼神動物肖像、各色河童......的作品似乎有著讓人嘴角上揚的魔力，偶爾會會心一笑，有時也會凝神他的想象力之豐富。

今天，我們將這本中日文的匠心之作《北齋漫畫》推薦給大家——16開（ A4 紙大小）的開本，共 694 頁；216 克非塗布美國藝術紙印刷，模擬木刻水印技術，手感超好。

書籍厚度與iphone5s的寬度差不多

中日文《北齋漫畫》內頁

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