呂克·貝松：沒有爛演員只有爛導演，我是好導演

前晚，呂克·貝松帶著他執導的最新科幻大片《星際特工：千星之城》（下稱《星際特工》）到廣州中山紀念堂舉行千人觀影活動，超過1000名冬粉和影迷提前和導演觀看了這部將於8月25日上映的大片。呂克·貝松映后與觀眾交流，他表示自己來過多次，但卻是首次來廣州，自己一來就去了廣州塔，廣州給他的印象就是「好大」。

與光彩奪目的廣州塔夜景一樣，《星際特工》這部講述28世紀人類與外星生物共融共生的宇宙城邦中兩位星際特工故事的電影也同樣五彩斑斕，呂克·貝松將他對未來宇宙生態的各種神奇想象，用頂級視聽效果構建出來，讓觀眾看到讚嘆不已。而在當天活動開始前，呂克·貝松接受了本報記者採訪，他談了自己的電影和好萊塢電影的不同，也談了戲中出演「天空之眼」納澤的吳亦凡。當記者問到他對吳亦凡演技的評價時，他強調吳亦凡是有表演天賦的，「而且他很專業，很有勇氣。我一直認為，沒有爛演員只有爛導演，剛好我是好導演」。

口碑爭議：不怕虧錢，只想觀眾看得爽

《星際特工》早前先在北美上映，票房和口碑都表現平平。記者問呂克·貝松對此有何看法時，這位拍過《碧海藍天》《這個殺手不太冷》《第五元素》等一系列經典電影的大導演霸氣表示：「那是因為美國觀眾『排外』，他們不習慣看好萊塢電影之外的電影。《星際特工》不是漫威、DC超能英雄大片，沒有超能英雄拯救地球。我不排斥好萊塢超能英雄電影，但我看一個個超能英雄跟外星人戰鬥保護地球，我不會有共鳴。我們都是普通人，都沒有超能力，我要講的也是普通人的故事，普通人自己的英雄主義，他們從心出發，用自己的能力和智慧解決問題。」

呂克·貝松說自己不是討厭好萊塢，「但我認為觀眾不能只看好萊塢電影一種模式，就菜式來說，全世界都還有各種菜呢，沒理由電影只有好萊塢那一套。我只希望更豐富，多樣性和包容性，這點也是《星際特工》想要傳達給觀眾的主題」。

這部製作費1.77億美元的電影雖然美國票房目前不足4000萬美元，但在其他國家和地區的票房已有近8000萬美元，呂克·貝松笑說自己做《星際特工》就不怕虧錢，「一部電影如果特效很多的話製作成本會很高，這我早就知道，但我們的團隊付得起——要知道我做第一部電影的時候甚至都付不起大家的工資，所以現在我已經很開心了。我考慮的不是票房，而是觀眾。當然，如果有更多觀眾支持我的電影的話，我會非常開心，這是一個證明，證明全世界不是只接受好萊塢一種模式的電影。」

選角疑問：吳亦凡之前的電影，「我真的看過」

《星際特工》中，吳亦凡出演了地球星艦中的軍人納澤，呂克·貝松否定了找吳亦凡來演是為了市場的說法，「《星際特工》中有來自世界各地的演員，我去瑞典做宣傳時，當地記者也都問我找瑞典演員來演這部電影，是不是為了爭取瑞典市場。我只能表示，如果這招真的管用，那每個導演拍電影都從世界各地找多國演員來演，就能保證電影全球大賣了」。

他認為《星際特工》中必須展現出多樣性，「片中的世界有大量不同種族、膚色的人和物種，他們都一起生存在未來世界中，選角過程很開放，因為我們需要來自世界各地的演員。很難想象沒有人的未來世界」。

「那你是怎麼發現吳亦凡的？你看過他之前的電影？」記者問。呂克·貝松表示自己還真的看過，「但別問我片名，我肯定記不得的哈哈哈。我認識很多演員，和吳亦凡也認識，有一次遇到他就問他有沒興趣演一個角色，戲份不多，但很適合他，他就同意了」。

呂克·貝松評價：「吳亦凡是個很酷的年輕人，這點和納澤的感覺很像。他很勇敢，包容性也很強，他那麼小就跑去人生地不熟的韓國受訓，加入男子團體，我不評價他們唱的K-Pop（笑），但他真的很有冒險精神和勇氣，獨自到陌生的地方發展，至少我像他那麼小的時候沒有這樣的勇氣。他在片場很專業，從不遲到，除了演好自己的角色，也一直觀察其他演員，看他們怎麼表演。他是個很有天賦也很專業的演員，而且充滿活力。再說，我一直認為沒有爛演員，只有爛導演，而我剛好是好導演，知道怎樣讓演員發揮好。」

影片看點：特效是精彩，演員表演也有驚喜

《星際特工》的故事，呂克·貝松笑說其實就是一個男孩和一個女孩在未來世界外太空發生的故事，「男孩一直在追求女孩，而女孩忙著把他推開，期間他們在一起吵架、合作、冒險」。

前晚看過電影的觀眾都會知道，這樣的故事梗概遠遠不是《星際特工》的全部。這部電影出現的每個畫面都有大量你從未見過的元素，無論是各種高科技玩意，還是大小不一的星球，或是形態、性格、語言和技能都各異的外星人。光要記住這些，可能都需要觀眾到電影院「二刷」「三刷」，因為這個未來外星世界，是觀眾從未見過的豐富多彩。

呂克·貝松表示，這部電影他做了9年，甚至還因為《阿凡達》的上映，他修改了劇本，「我原本以為我準備的劇本足夠好的了，看了《阿凡達》后，我當時覺得自己是信心滿滿要去參加奧運會短跑比賽的選手，賽前突然看到博爾特從我面前跑過的感覺。所以我又潛心修改了劇本，讓整個未來外星世界變得更豐富多彩」。

記者提到這部電影有種他多年前經典科幻片《第五元素》升級版的感覺，呂克·貝松笑說：「我覺得相同點肯定有，一是同一個導演拍的，二是有同樣的幽默感。現在回想起當年拍《第五元素》，其實特效鏡頭才190多個，但我當時真的焦頭爛額，因為當時的技術水平如今看來簡直就是史前文化的水平。這次《星級特工》2700多個特效鏡頭。我最欣慰的是服務《阿凡達》和《星球大戰》的兩個特效公司都在為我工作。全球最頂尖的三個特效公司都在一起做這部電影，這個太燒錢了。我想說的是，你們如果不喜歡我或者電影里某個演員都OK，光是去電影院看這些特效都很值得了。」

雖然視效很出色，但片中充滿青春浪漫愛情以及有關愛與寬容、人生價值、如何面對錯誤等種種議題的故事，也都講得流暢吸引又充滿節奏感，而片中一眾演員也都證明了呂克·貝松「沒有爛演員只有爛導演」的理念，在片中都有恰如其分的表現和發揮。更有趣的是，除了戴恩·德哈恩、卡拉·迪瓦伊、克里斯·歐文、伊桑·霍克、蕾哈娜、吳亦凡等演員之外，其實片中形態各異看起來完全不像人類的外星人，也都是由真人演員來扮演，因為呂克·貝松認為，場景可以藉助CG來構建，但表演還是得靠真人來完成，「確實真人演很麻煩，但是真人對角色會有自己的理解和感受，比如我們電影里第一個出現的外星人行動是模仿駱駝的，當觀眾看到演員的表演時，感受和看電腦動畫是完全不同的，人的感情、情緒、性格和行為特點也應該用人的方式去表現出來，演員的表演會帶給觀眾不同於CG的真實感受」。

創作靈感：從物質匱乏的童年培養出想象力

問到他是如何構建出《星際特工》這麼個豐富多彩的世界時，呂克·貝松表示：「想象力這個東西，其實大家都有。也許是因為我小時候住一個島上，家裡也窮，什麼都沒有，沒有電視沒有玩具沒有遊戲機什麼的，只有海水跟石頭，我只能把岩石想象成各種東西，賦予它們各種關係和含義。現在的小孩有太多的選擇，他要什麼都能得到，反而可能阻礙了他的想象力。我還記得媽媽有次給我帶來彩色鉛筆，其實只有黑藍紅三種顏色，但我特別開心，就像現在的小孩能上網了一樣。」

而《星際特工》片尾，呂克·貝松還特地打上「獻給父親」字樣。前晚放映結束后，有觀眾問他這句話的涵義，呂克·貝松也感性地說：「我10歲的時候，父親給了我《星際特工》的畫冊（電影根據畫冊改編），在我準備這部電影時他過世了，但我聽說天堂也有一塊很大的銀幕，3D的，還不用戴眼鏡就能看。我希望我的父親能在天堂看到我拍的《星際特工》。」