講故事也是一種職業

電影——《摔跤吧！爸爸》在並不被看好的情況下卻贏得口碑，甚至成為教科書式樣本，是出人意料的。我認為，這部「神片」，最成功的地方在於——用職業化的態度以及講好一個故事的最佳方式，講了一個好故事。

毋庸置疑，《摔跤吧！爸爸》是一個好故事。全國冠軍馬哈維亞?辛格期盼著靠兒子來實現自己的世界冠軍夢，但天不遂人願，用盡各種方法后，四個女兒的現實讓他心灰意冷。本來準備放下夢想的他，意外發現兩個女兒的摔跤天賦，他也從一個失意的退役運動員變成了一個「魔鬼教練」——嚴格控制女兒的飲食、親手建造摔跤嘗用床墊代替摔跤墊……靠著執念，把兩個女兒從村冠軍培養成全國冠軍。最後，大女兒還走上了世界冠軍的巔峰。回顧影片可以清晰地捕捉到，不忘初心的主旨思想，貫穿了影片的始終。

不可否認，講一個好故事的前提是要有講好一個故事的合理方式。這部不怕劇透的電影就做到了細節生動而且前後呼應。

細節決定成敗，對於電影而言，細節直接決定其品質。可以說，每一個導演或演員，多多少少都會表達出對細節的偏執。但最終呈現在大銀幕上的效果卻往往不盡如人意，很多國產影片遭到口水最多的並非是故事本身，反倒是在細節的處理上。從近年來影迷們對國產影片的反應來看，一部電影上映后，隨之而來的就是雷人台詞、造型、道具等在網上被惡搞，而能夠心平氣和地深度談論故事本身的寥寥無幾。究其原因，細節處理上與現實的嚴重脫節，是讓影片大打折扣的根本癥結。

一部優秀的電影首先就要充滿戲劇性。而所謂的戲劇性並非是處處充滿衝突與懸念，也絕非依靠華麗的場景和炫酷的特效來營造。當我們熱衷於談論韓國電影的懸念重重、驚嘆於好萊塢電影的天馬行空，實際上就是在慢慢丟失屬於本民族的特色表達方式。於是，大批模仿好萊塢流水線式的國產片成了「爛片」的代言，生搬硬套的戲劇衝突與不倫不類的劇情橋段，讓影片很難激起觀眾的共鳴。

而《摔跤吧！爸爸》就簡單純粹，沒有炫技，就是真誠地講著故事，但張弛有度，節奏感強，一氣呵成，加上獨特的印度音樂，讓人沉醉其中，直戳共鳴感。當全世界的電影都忙著獻媚好萊塢的時候，《摔跤吧！爸爸》依然用最本真的職業態度，堅持著自己的印度特色，通過印度人傳統的生活方式、風俗習慣等展現毫無違和感的印度文化。篤信民族的就是世界的，電影不僅是掙錢的商品，它更是傳承的藝術。

從《三傻大鬧寶萊塢》問話教育體制，到《我的個神胺嘲諷印度宗教，這次《摔跤吧！爸爸》仍然沒有避諱印度重男輕女、父權獨裁、女性社會地位等現實問題，當然也穿插著揭露了政府對體育事業的輕視及官員的不作為等積弊。不難發現，米叔(即阿米爾?汗)的初心就是通過一部電影解決一個問題。

如今，寶萊塢電影用鮮明的文化特色搭建起藝術哲學體系，並把這套民族話語方式生動地貫穿於每部電影的每個層面，變成了像日漫、韓劇、好萊塢電影一樣流行的文化輸出。

總之，人不能少了因熱愛而敬畏的精氣神，也不能少了因單純執著而厚積薄發的格局和視野，因為這正是對初心的守護。

電影亦是如此。現在對於電影來說是最好的時代，也是最壞的時代。只要上了院線，無論口碑好壞皆有市場佔有率。於是，在這個「唯票房論」的大環境下，太需要電影人「不忘初心」，太需要為觀眾守護好一片純凈之地。

總之，不乏好的故事，也不缺少好導演、好演員，需要的是用職業化的態度以及講好故事的最佳方式，讓更多的簡單純粹的、老少皆宜的、有民族氣質的、經得起時間考驗的好電影、好故事走向世界。