學會極簡主義，1秒提升照片逼格！

先欣賞幾幅作品

相信很多人都會喜歡這種畫面極至簡單，主體尤其突出，讓人印象深刻的攝影風格吧。通常這種有點「超現實主義風格」的攝影風格，在攝影界被稱之為「極簡攝影」。

Photo by Kai C. Schwarzer

極簡攝影在多年以前就開始流行，經久不衰，並逐漸成為新生代攝影師最喜愛的風格之一。在這裡，我簡單總結了極簡攝影的幾個特點：

1、乾淨！大量的留白，有的甚至沒有主體；

2、色彩用得極少或者是很少用對比強烈的色彩（甚至不用）；

3、形式感重，但不重視作品本身傳達的意義；

4、觀眾完全可以最大程度上自由地感受作品本身的含義。（個人覺得可能是極簡攝影中最重要的一條）

順帶吐槽一下很多攝影網站上所謂的「極簡主義攝影」，大部分其實是偷換概念，企圖把攝影上「少即是多」這一概念等同於「極簡主義」……

Photo by Jeff Wallace

極簡主義，關鍵字「簡」意味著極度的乾淨，不摻雜質，畫面中的元素都應該有其實際用途。雖然這在現實世界中是很難實現的，我們目之所及，總是會不可避免的出現這樣那樣的干擾。除非利用後期去除干擾，否則很難達到真正的「極簡」。

那麼，如何高效的拍攝極簡作品呢？

這可能是每一個想要拍攝這一類型的攝影師都要去思考的問題，小編在這裡拋磚引玉，為大家提供幾個角度去思考。

Photo by Daniel Sallai

Photo by Patrick Marioné

一：學會「負空間/留白」的使用

和任何照片一樣，故事是照片所要向觀眾傳到的最重要的事情，在極簡主義攝影中，你想要儘可能高效的去講述這個故事，那麼就意味著要有乾淨的背景，適當的負空間以及明確的主題。相信無論是誰都不希望照片中出現過多的干擾元素的擾亂故事的敘述，將觀眾的視角引入另外一個莫名其妙的方向。而保持背景的乾淨，無論是通過虛化處理，還是純色或者簡單的紋理，都可以輕鬆的消除不必要的干擾。

在風光攝影中，負空間的運用也是必須的。無論是有經驗的攝影師還是畫家，都會在自己的畫面中刻意的去保留一部分空間，這一部分空間沒有任何裝飾，可以是全黑，也可以是全亮。雖然這個空間並不起眼，但是卻對於襯托主題有著重要的作用。像是對於群山環繞的畫面，清澈的藍天就是一個明顯的負空間，一部分藍天會更加襯托出群山的壯美。

Photo by Hossein Zare

留白則是現在極簡攝影師最愛運用的手法，主體只佔據小部分，其餘為大片空白，畫面顯得乾淨大氣，而且為觀者留下了大量的想象空間。

二：淺景深突出主題

在肖像攝影或者靜物攝影中，使用大光圈拍攝主體會造成的後果之一就是製造淺景深。主題之外的景物虛化，而虛化則將主體與背景之間完全隔離，形成兩個相互的互不干擾的空間。雖然模糊了畫面，但是並未模糊主題，而是將主體從紛擾的背景中的干擾元素中拯救出來。

Photo by Susanne Nilsson

Photo by Marilylle Soveran

Photo by Soumyadeep Paul

三：色彩的運用

構建極簡主義攝影的另一個最重要的元素就是色彩，通過使用顏色來創建對比度，在一個簡約的畫面中，使用兩三個顏色相互並置，並將它們突出在圖像中以提高圖像的吸引力。

Photo by Jonathan Kos-Read

Photo by Takashi .M

小竅門：製造對比。

如下圖，通過一雙紅色的和大面積的黑色元素作對比，讓畫面看起來極其簡潔又非常有意境。

我們還可以利用一些互補色，像是紅色配綠色、藍色對黃色等等，讓畫面變的簡潔又絢麗。

在大部分的時候，極簡照片總是會傾向於使用大面積平鋪的色彩來建立簡單性。但是你依然需要了解色彩，了解不同色彩的搭配的作用，是要創造和諧，還是要製造衝突？然後根據你的主題的性質，來選擇合適的互補色來增強你的主題。

Photo by Stewart Ayrey

四：高逼格的黑白風

如果是黑白作品，則應該注意黑白灰在照片中的比重，黑與白的對比以及灰調在作品中承接的作用。

極簡主義攝影通常都是畫面非常簡單的作品，拍攝者試圖利用簡單的元素（點、線、面）的組合來引導觀看者進入正確的方向，在你的作品中，任何可能會出現的元素都會引導觀眾的目光，因此更加需要減少照片中的元素數量來描述故事。

Photo by Iaki Bolumburu

Photo by Iaki Bolumburu

五：引導線的運用

在我們的日常中，「線」元素幾乎隨處可見，不管是建築物的輪廓，還是道路的延伸，抑或是遠處的天際，都是「線」元素在日常空間中的存在。但是正是因為它們的隨處可見，因此更容易不可避免的出現在畫面中干擾視線。

在構圖時，應該分析畫面中的「線」的指向，畫面中的「線」不應該將觀看者的目光引導至遠離主體的地方，或者任何不在實際目的地的框架之外。

Photo by：何藩

六：易被忽視的紋理

紋理同樣可以是照片中強大的表現元素，由於極簡主義有限的語言空間，紋理也通常被用作主題，而它們經常以重複的圖案的形式出現，向觀看者傳達內容，包括情緒，包括光線，包括黑暗。

Photo by Hossein Zare

七：後期的功不可沒

如何將生活中拍攝的「極簡照片」變為「極簡主義照片「？按照前面所說的要點，首先是前期拍攝時，留白的運用；其次，通過後期去除畫面中干擾、不幹凈的部分；最後，為畫面賦予另類風格的大殺招——黑白。

（下圖僅供參考，每個人有各自的風格，切忌盲目跟風）

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小編有話說：雖然極簡主義在今天依然非常流行，但是大部分人的極簡主義只是單純的畫面背景中加入單純的內容而已，並不能有效的表達主題、表現情緒。而情緒才是照片的靈魂，主題才是一名攝影師創作時所需要關注的重點。

「製造」那些看起來"好看"的照片並不難，拍出屬於自己風格的作品，這才應該是每一名攝影師最應該關心的問題。