沒想到，《絕世高手》就是周星馳上身的電影

《絕世高手》之前一直放了不少物料出來。

沒看正片前，小丑也被這一串物料吊得胃口十足。

例如：蔡國慶老師的《三百六十五個祝福》，不再有春晚既視感。

倉田保昭和范偉這一款色彩濃烈，充斥著濃濃漫畫風的畫面，也讓小丑浮想聯翩。

還有范偉老師的百變造型，隱隱透出的高手形象，也增加了小丑的期待值。

只是，上映兩天，豆瓣分數低於預期：

6.9分。

誠如很多人所說，《絕世高手》滿滿的周星馳風。

大框架，就是小人物逆襲，攀上人生巔峰的故事。

而盧正雨扮演的盧小魚，天賦異稟(沒有痛覺，不知道算不算)。

一開始，是個托。

但最後，成功逆襲成為廚藝高手，並抱得采潔歸。

片中，也有諸多周星馳電影片段的再造( 致敬)：

---- 一開場的廚藝大賽，妥妥的《食神》開場。

----倉田保昭展示廚藝之時，路人在旁邊做其它事，對他進行干擾：

又是《破壞之王》中，吳孟達在場外干擾斷水流大師兄的橋。

----盧小魚住的滾筒房，又有著《長江七號》中，星爺父子住的破房子的影子。

----甚至，蔡國慶拉著一幫人馬來到墮落街的陣勢，也像足了《功夫》中的斧頭幫。

隱藏在鋼筋混凝土大樓中的墮落街，就對應了《功夫》中的豬籠城寨。

甚至人設，也對應《功夫》。

隱藏於其中的高手，就像《功夫》中，豬籠城寨裡面的三大高手。

范偉扮演的廚藝之神，面上看來神神叼叼。

一會兒，世俗地扮孤寡老人騙錢。

一會兒，又神經質地展示織毛線技術。

但是，關鍵時刻，卻展示出神奇的七彩拉麵神廚藝。

怎麼樣，有沒有種包租公上身的感覺？

陳沖和范偉的斗湯大法，又讓我想起《功夫》中，盲琴俠大戰豬籠城寨的那一段。

其實不僅周星馳，《絕世高手》中，還有著一些情懷式的內容。

卡通的，有《貓和老鼠》(范偉和陳沖的名字，加起來就是湯姆貓和傑瑞鼠)。

串場的「四大天王模仿秀」，蔡國慶老師的經典名曲《三百六十五個祝福》，《同一首歌》，都是屬於80后的集體回憶。

這種小人物逆襲的故事，加上漫畫風，無厘頭風等Style包裝出來的喜劇電影，在如今的國產片中確實少見。

可以說，這確實是一部誠意之作。

只是，在小丑看來，《絕世高手》的量級在小丑心中，也就是跟《煎餅俠》一個段位。

小丑認為：可以一看，但還沒讓我有極力推薦的衝動。

畢竟，《絕世高手》打上了太多的周星馳烙印。

就如一個橋段，沒拍好的叫抄襲，拍好的叫致敬。

盧正雨的《絕世高手》，小丑覺得：

可以說是星爺的影迷給周星馳的一封情書。

誠意滿滿。

但讓我覺得觀感不如預期的原因，也正是因為太多周星馳。

周星馳是李小龍的鐵杆，在他的電影中，我們經常可以看到周星馳對李小龍的致敬。

這些致敬的度很適當。

例如《武狀元蘇乞兒》中的雙截棍，出現了，但戲份不多。

整部電影，還是周星馳電影。

而《絕世高手》基本上可以說，通篇都在致敬周星馳。

即使是「四有新人」這類的情節，其實也是周星馳電影橋段，換個環境背景下的產物。

有媒體說，盧正雨是周星馳的繼承人。

這類事也不是第一次聽說了，盧正雨也不是第一個獲此封號的人。

但是，這麼多年下來，誰繼承了周星馳的衣缽？

周星馳，依然只有一個。

第二個周星馳，也不會出現。

盧正雨本人，我相信他也知道這部片子有著很多周星馳的影子。

我也相信，盧正雨沒有LOW到要用周星馳的梗進行大拼湊，以周星馳的名號來市場賺錢。

畢竟，整個製作的用心和精良，都擺在那邊。

做為周星馳的忠實冬粉，早在當年周星馳宣傳《長江七號》之時，盧正雨就拍了一部短片給周星馳。

後來，周星馳的助理聯繫上盧正雨，告訴他：周先生挺欣賞你的。

再後來，盧正雨參與了周星馳的《西遊降魔篇》，《美人魚》等作品。

除了出鏡，還是編劇。

（左邊那個就是盧正雨）

對了，盧正雨還做過一件非常粗暴的事。

他用數碼相機翻拍了《無間道》。

還是一個鏡頭一個鏡頭地翻拍，完全不取巧，耗時耗力。

技術就這麼練出來。

再後來，就是那些《絕世高手》的短片。

然後，再走到今天的《絕世高手》大電影。

所以，用「周星馳情懷圈錢」來形容《絕世高手》，是在侮辱本片。

只是，就像超女快男在選秀舞台上，唱別人的歌。

即使唱得再好，給人更多的感覺，卻依然不如原唱般(大部分，並非絕對)。

但當原版是周星馳的時候，那就基本是無法跨越的了。

（「基本」一詞的使用，是為了在概率理論上的嚴謹）

周星馳對我們的影響，小丑覺得，不僅僅是電影。

還有時代的影響。

這種東西，就是情懷。

這個曾經被人當場說不會紅，拉上樑朝偉去考藝員訓練班卻落選，跑了幾年龍套的小人物，帶給我們的情懷，除了他的天才，還有著時代的印記。

當然，就是那個錄像廳時代。

改革開放那陣子，港片的大量衝擊，對於那時候的我們，無疑是開闢了另一個世界。

即使到了今天，再有人把周星馳的無厘頭風格拍得再好。

但那樣的時代感，那樣的情懷，卻是無法再帶出來的。

周星馳的時代，包含在港片的黃金時代中。

那個時代，喜劇誠然很多。

但周星馳的喜劇，卻依然站在武林宗師的頭牌地位。

從90年代開始，周星馳在香港喜劇界，小丑覺得就相當於張三丰在《倚天屠龍記》中的段位。

我們現在回頭看，為什麼那麼多導演拍周星馳，但那些電影給人的第一印象不是導演，而是周星馳作品？（成龍也是如此）

就因為周星馳開闢了一個流派。

周星馳開創的無厘頭風格，就相當於張三丰創出的太極拳。

而周星馳電影，基本上無論出場時是什麼狀態，他必然要走到一個低谷。

或者變成普通人。

《賭聖》，有特異功能的傻傻小人物逆襲。

《唐伯虎點秋香》，文藝界紅人唐伯虎卻自甘隱姓埋名，成為一個叫華安的小奴僕，只為追求夢中情人。

《武狀元蘇乞兒》，一開始很霸氣的蘇燦，也還是要落到成為乞丐，和狗搶食的地步。

《破壞之王》更是一個弱者的逆襲。

《食神》，呼風喚雨的大佬，卻淪落市井，經歷落魄。

更不用說《喜劇之王》中，那命運悲催的龍套尹天仇了。

這一切，其實也符合了當時一些觀眾的心理。

第一個，小人物逆襲的勵志。

第二個，這種小人物逆襲的過程，雖然靠的是奮鬥，但卻不是一板一眼的。

也就是周星馳的風格：以喜劇的形式來展現這個過程。

於是，有人發現：原來，一個人的逆襲也可以是這樣傻傻地，而且醜態百出的逆襲過程。

那個時代，整個社會環境下，吃這一套的人很多。

如果是放到今天，我們接觸了太多的喪文化，毒雞湯的年代，這一套依然有效，只不過，換別人拍，受眾就會少了很多。

換句話說，在今天這一套周星馳的東西，能依然讓很多人接受的，我想也就是周星馳本人拍出來的東西了。

所以，後面的人再拍類周星馳的東西，難度賊大。

拍不好，觀眾罵。

有可能還會說你一味地抄，而且情節幼稚。

例如致敬自己，拍大話系列，把自己拍砸了的劉鎮偉。

拍得還可以，卻也撕不掉周星馳的標籤。

畢竟，那是一個時代沉澱下來的品牌，也是周星馳帶給大家的情懷感召。

那個年代是回不去了。

當年的一成二周，如今成龍老矣，周潤發基本屬於玩票拍電影。

只有周星馳的票房號召力依然強勁。

只是，當年的星仔，如今滿頭白髮的星爺，卻也消失在屏幕前了。

只是，前仆後繼的周星馳冬粉們，依然鐵。

就如盧正雨，用這部誠意之作，來還欠周星馳的電影票，確實讓人感動。

但這樣的感動，更多的是因為誠意，而非電影。

至少對我來說，是如此。

與其賞析電影，不如享受電影。

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