「每日評論」藝術和市場的辯證唯物論

藝術對於服裝設計的影響無疑是深刻的，從服裝史的演變中不難看出藝術思潮的痕迹。藝術的每一次進步都和服裝攜手並進，藝術讓服裝升華，而時尚的終極目標就是藝術。

時尚與藝術是有著合集的兩個方面，時尚是一種生活方式，藝術是一種精神態度。無論是服裝設計師還是藝術工作者，都要有自己的主觀感受，才能去感染別人。

一個成功的設計師必定有他獨特的理解，詮釋和駕馭商業成分的能力。藝術素養對於設計師品牌的商業成功是至關重要的，但商業性才是服裝真正的特性。優秀的設計師應該在堅持自我價值觀的前提下，根據時間空間的變化不斷更新，以生活為靈感不斷創造出兼具藝術性和商業價值的作品。

作為即將畢業走向社會的設計師而言，他們是否能領悟到這一點，並在藝術和市場之間，在創意和實用之間找到平衡，從而做到不盲從，有主張，有可實現的商業價值。

尚坤塬•2017國際大學生時裝周已進行到第六天，從本次參加發布的作品來看，很多院校已經充分意識到這一點，並從教育改革上進行了有益的嘗試。我們期待，未來會有更多優秀設計師湧現，更好地服務大眾，服務社會。

魯美·文化國際服裝學院

作為魯迅美術學院與日本文化學園文化服裝學院合作辦學首屆畢業生作品在國內的首秀，發布無疑備受關注。發布以「和」這種美學概念為題，探究如何將傳統風格與西方風格等不同元素「和諧」並存呈現出新的變化，如何將東、西方設計思維「和合」，如何將傳統工藝與國外先進工藝「中和」，如何將面料、色彩搭配「調和」，從而探索如何培養藝術匠人。同時，我們看到，作品呈現運用了較多的設計元素與工藝，如印花面料、合成皮革、金屬、毛皮、牛仔、編織面料等元素，如手工刺繡、面料拼貼與再造、面料染色、圖案印染、手工羊毛氈、3D列印技術等特殊製作工藝。

魯迅美術學院

藝術與時尚正以多種手段和豐富面貌實現著密切合作。作為老牌藝術類院校，魯迅美術學院在追求藝術的道路上從未止步。此次學院染織服裝藝術設計系繼去年跨界融合創作發布后，今年以「共生」為題再次將服裝與服飾設計、染織、纖維藝術設計三個專業跨界，將面料設計融入主題服裝設計，藉助設計探討世間萬物的基本存在方式。發布既表現出了豐富的藝術性及時尚性，也表達了緊貼市場需求的意願，既表現了未來設計師的精神面貌，也預示著面對未來挑戰，年輕設計師們已經做好了準備。

上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院

作為中法合作辦學的成果展示，學院發布以「夢想集市DREAM BAZAR」為題，作品在天馬行空的基礎上，結合了原汁原味的法式立體裁剪、獨具匠心的面料改造手法。區別於傳統的主題式設計，學生更多被要求「藝術、技術與市場相融合」，因此設計更具多元性，如獨特個性的街頭風，具有可穿著性的藝術風，優雅的經典風。這或許可以看作培養商業性設計人才的有益嘗試。

大連工業大學&英國南安普頓大學

作為中外合作辦學的示範典型，這是學院第三次在大學生時裝周的平台上做畢業作品發布。發布以「Coexist-共存」為主題，設計師們將各種元素進行了多元組合、自由交叉，構成了一個跨界共存的服飾世界，時裝的審美與實用之權重遠超以往的定義。無共不存、無存不共、時無上界的理念成為發布會的一大亮點，籍此理念鼓勵學生們在藝術與技術的軌道上自由馳騁。學生們謝幕時那奔跑的身影與洋溢的笑容也感染著在場的每一個人，多年以後希望他們還能保有對設計和對生活的那份初心。

北京服裝學院服裝藝術與工程學院&南非德班理工大學藝術與設計學院

北服每一年在大學生時裝周的發布都會成為焦點，這或許與其處於北京這個政治經濟時尚中心不無關係，但更多地應是其在服裝設計教育領域的先鋒探索有關。今年是北服服裝藝術與工程學院成立三十周年，發布主題定為「而立」，希望學生在各個方面可以得到學習、傳承和發展。與北服一直推崇的「可穿的藝術，創意的成衣」設計理念相一致，設計師們將情感主題、創意實驗、藝術表達與可穿性和精工細作相結合作為設計追求。特別值得一提的是，作品很多主題反映了如霧霾、戰爭等社會現象，設計師們將這些主題進行了藝術化的詮釋。可以說，藝術與商業碰撞，潮流與情懷融合是北服畢業生作品的亮點。

科廷大學（澳大利亞）

作為唯一一所參加發布的國際院校和在大學生時裝周平台上的首秀，科廷大學在發布前就聚焦了大眾目光。整場發布看下來，無論從服裝到配飾到造型都沒有辜負大家期待。科廷大學設計學院鼓勵學生探索服裝與身體之間的對話，引導設計潮流而非跟隨，通過對服裝的解構來表達設計者的精神世界。此次發布以獨特為題，圍繞以手工製作與設計敘事相結合，大部分作品都帶有濃厚而傳統的手工技藝痕迹。有的作品面料大量採用純手工製造以及手工印花，有的採用新科技和新型纖維素麵料，其中一件用2,500條塑料魚線手工縫製的夾克更是精雕細琢。可以這樣說，學院非常注重學生的創造性，並鼓勵學生尋找設計背後的意義。

《紡織》雜誌社 梁瑞麗 /文