油畫色彩基礎訓練

有人講色彩感覺是天生的，不必教。我們覺得這種觀點未免太絕對了。我們承認天賦，但感覺上的誤區也同時存在，人對周圍事物的感受各自不同。

當我們把一筆顏色擺到畫布上時，這筆顏色就必然涉及：色相、純度、明度、面積、形狀、位置，與周圍色彩的關係、視覺感受力等。

解決這些問題，單靠原始感覺是遠遠不夠的，需要通過專業學習，理論充實、指導這種感覺，使它循著一條正確的途徑發展。

在油畫基礎色彩訓練中，主要培養的是我們對色彩觀察心理和對畫面色彩駕馭的能力，有這樣以下幾種訓練方法。

找色感訓練

首先需要對物體的固有色有所認識，並在固有色基礎上用對比的方式了解到環境色的影響。此時，可以將環境色進行「強化」表現，這是由「黑白灰」對比向「冷暖」對比的轉換過程。這時可多採用油畫靜物教學。同時兼顧色彩構成，使大家對色彩如何在畫面上擺布有更進一步的認識。

限色訓練

在一些油畫大師的調色板上，總是能夠保持一個相當狹窄的顏色範圍，他們以種類最少的顏色創造出了最豐富的色彩效果，他們著眼於色彩內在的性格和潛力。大家可以用較少的顏色調配出色彩的微妙變化，這也可以引導我們主動發現色彩。

設計色彩訓練

塞尚曾說：「畫，並不意味著盲目地複製現實。它意味著尋求諸多色彩的和諧。」

我們需要把所描繪的物體及色彩在畫而上重新組合。有意識的進行誇張和減弱。達到一種新的和諧統一。這個階段需要我們主動認識色彩和表現色彩。

寫實色彩訓練

這種色彩訓練是將前三種訓練方式綜合在一起的「全因素色彩」教學，應重視畫面上的形、色、體、情的全方位表現，這是油畫訓練中的長期作業。