看懂「女主角」 才算看懂這些名畫

女性是藝術創作永恆的主題。她們是美的化身，也是歷史的見證。

日前，攝影家、導演馬良在中華藝術宮講述了「圖像中的女性形象」，展現了其獨特且細膩的視角。

《女史箴圖》

南北朝就有「女漢子」

《女史箴圖》是東晉顧愷之的傳世名作。它在美術史上有著特殊的地位，它是存世的第一張有作者署名的專業畫家的作品，也是第一張畫在絹帛上的作品。

在審美上，《女史箴圖》貴在「神韻」二字。魏晉之前的人物畫大都不太注重描繪人物的容貌，而顧愷之則用極其細膩的線條描繪了宮廷女性的神韻，他用筆非常輕盈優美，因此後人用「高古遊絲描」來形容這幅名作。

那麼作者用心描畫的女主角們究竟在做些什麼呢？《女史箴圖》其實算是一幅插圖性畫卷，是顧愷之依據西晉張華所寫的《女史箴》一文而畫。

西晉時期賈皇后奪政擅權，外戚擾亂朝政，張華因博學能文而被賈後賞識，但張華不滿賈後專權，就寫了一篇《女史箴》來諷刺她，意在勸說後宮女性要修德養性。這篇文章一共340字，被當時的人們認為是「苦口陳篇、庄言警世」的名作。

《女史箴》原文一共有十二節，顧愷之也相應地畫了十二段，現在存世的有「馮媛擋熊」至「女史司箴敢告庶姬」共9段。

在馬良看來，畫中的第一個故事就帶著些許魔幻色彩。漢元帝率後宮眾人觀看斗獸表演，突然一頭黑熊躍出圍欄，直逼漢元帝，此時馮婕妤挺身而出，保護漢元帝。畫卷中的馮婕妤雖身材纖弱，但面對黑熊的突襲毫無懼色，顧愷之將馮婕妤臨危不懼的神色表現得十分突出。

此畫的第二段描繪的是班婕妤拒絕與漢成帝同輦，以防成帝貪戀女色而誤朝政的故事。

除了描繪這些帶有道德教化性質的歷史典故外，《女史箴圖》也有一些反映當時女性形象和生活狀態的普通場景。

馬良認為，圖中女性的頭飾和服裝也是一大看點，其中有一種花型的發簪，是古代女性代表性的首飾，叫華勝。華在古代通「花」，華勝也就是把鮮花盛開的樣子戴在頭上的意思。畫中的女性服裝有一大特點，就是褲腰特別高，幾乎從胸部開始就有兩條很長的飄帶垂下，這是很有特色的服飾文化。

《簪花仕女圖》

《簪花仕女圖》

以胖為美的見證

《簪花仕女圖》是一幅國寶級的名作，出自唐代畫家周昉。

這幅作品可謂是唐代「以胖為美」的見證，畫中的女性個個身材豐滿。

在馬良看來，讀懂這幅畫不得不看畫中女性的發簪。在古時，簪子最初只是女性用來盤發的細棒子，隨著工藝水平的逐漸進步，人們開始在簪子上鑲嵌寶石，或者用金銀打造漂亮的花朵，也就是《女史箴圖》中的華勝。單根的叫作簪子，兩根或三四根並排的，就叫釵。

到了唐代，簪子做得越發精緻，《簪花仕女圖》中的發簪叫作金步搖，就是在發簪的頂端加上一些能晃動的東西，比如垂下一些流蘇或掛一些金銀珠子，女性走路的時候，簪子上的這些小飾物就會隨著頭部的晃動而微微搖擺。後來，金步搖逐漸演變成了宋詞中曲牌的名字，比如「玉嬌枝」「一斛珠」等等。

《簪花仕女圖》中侍女的眉毛也是一大看點，她們的眉毛在額頭的高處，看上去是黑黑的兩團，在唐代這種眉毛叫作蛾眉，意思是像蛾子的兩隻翅膀。這種眉毛還有一個名字叫桂葉眉。

畫這種眉毛需要把原來的眉毛剃掉，然後用一種叫黛石的礦石在額頭上把蛾眉畫出來。「六宮粉黛」的中「黛」字指的就是這種畫眉毛的石頭。

這幅畫還有一個很有趣的現象，畫家是根據畫中人物的身份高低，決定其身型大小的。嬪妃的身份比較高，在畫面中顯得就比較大，身旁的宮女則畫得比較小，這是古代人物畫的一個很獨特的現象，畫中人物的身份尊卑決定了人物的大小高低。

《虢國夫人游春圖》

《虢國夫人游春圖》

中性風引發的主角之謎

《虢國夫人游春圖》是十大傳世名畫之一，描繪了唐太宗年間，楊玉環的姐姐虢國夫人及其眷屬，一行八騎九人揮鞭策馬，外出踏青游春的情景。畫家筆下的人物神態從容，乘騎步伐輕鬆自如。畫的主題是「游春」，但整個畫面既沒有青草綠木、歸燕鮮花，也沒有春水微波，就在人物的神情與駿馬輕舉緩行的英姿中，令觀者感受到了風和日麗的春天氣息。

畫家在這幅波瀾不驚的畫中藏著一個大大的謎題：究竟哪一位才是女主角虢國夫人？

初看此畫，似乎好幾位女性都像女主角。畫中有一個人騎著馬在開路，後面有一個女孩跟著他，女孩梳的髮型是丫鬟頭，肯定不是虢國夫人。後面還有一位白衣騎士，騎士背後還有兩位女性，這兩位女性都化了濃妝，有人認為虢國夫人應該就在這兩人之中。她們後面有幾個女孩帶著孩子，應該是奶媽，此外還有幾個女孩也梳著丫鬟頭。

那麼這兩位濃妝女性究竟誰才是虢國夫人？她們有一個共同點，就是都梳著一種特殊的髮髻，這種髮髻叫作墜馬髻，這種髮髻是唐朝的貴婦所梳。然而，單憑髮髻還是說明不了問題。

後來，有學者認為，真正的虢國夫人其實是第一位身著男裝的開路者。如果仔細看過這幅畫的原作，就會發現這位開路者其實長著一張女性的臉，她有著漂亮的彎彎細眉與紅唇。這與後面其他男性的臉的畫法並不同，卻與其他女性的臉用的是同一種筆法。誰也沒想到虢國夫人竟穿了一身男裝，混淆了性別角色，引發後人的許多探究與討論。

唐朝有一首詩曾經提到過虢國夫人：「虢國夫人承主恩，平明騎馬入宮門，卻嫌脂粉污顏色，淡掃娥眉朝至尊。」詩中寫得很明白，虢國夫人是素顏愛好者，她從來不化妝。除了詩歌，歷史上還有記載證明，虢國夫人一直對自己的容貌很自信，並不喜歡化妝。這也證明了她身後那兩位濃妝的女性並不是虢國夫人。

馬良認為，《虢國夫人游春圖》可謂是生動記錄了唐朝當年的穿衣時尚——女穿男裝的中性風。因為除了虢國夫人之外，細看之下還有兩位女僕其實也穿著男裝。這種以穿男裝為樂的風俗，可見唐朝的女性是何等自信洒脫。

《搗練圖》

《搗練圖》

紡織女工也很時尚

張萱不僅擅畫宮廷貴族女性，也擅長畫普通勞動女性。《搗練圖》就是其繪製於絹上的名畫。畫家把十二個女孩搗練、絡線、熨平、縫製的勞動場景描繪得栩栩如生。

按照勞動的工序，畫中的女孩被分成搗練、織線、熨燙三組場面。那麼搗練這道工序究竟是用來做什麼的？

古代的制絹工藝分生絹和熟絹。剛做出來的絲織品比較硬，穿在身上不舒服，搗煉的過程就是把剛做出來的絲織品放在專門的杵臼里搗軟，通過擊打讓織物變得柔軟。

在負責熨燙的女孩手裡可以看到最早的熨斗，這種熨斗一直到清朝時還在使用，這種熨斗是一個帶長把的鐵勺，勺的底部是平的，勺子裡面放些火炭，從而燙平絲織品。

這幅作品是以紡織工藝為題材的，畫中所有女性穿的衣服花色都很豐富，這也是古代繪畫中將女性服飾的面料細節描述得最豐富的作品之一，充分說明了唐朝的織染水平已經很高。

除了生動的勞動場面，馬良在欣賞這幅畫時還尤其注意女孩的髮飾，也就是她們頭上戴的花鈿。這種金屬的小片帶上一根針就可以插在頭髮上，金屬部分也可以單獨貼在額頭上，叫作花黃。

《木蘭辭》中的名句「對鏡貼花黃」，「花黃」指的就是女孩貼在額頭上的這種裝飾。最早的花黃是由花瓣做的，後來也有人把蝴蝶或蜻蜓的翅膀直接剪一小片貼在額頭，甚至還有女孩把魚的骨頭貼在額頭。