從漫畫家到動畫導演：《神契》作者劉沖眼中的國漫

劉沖，筆名L.Dart，代表之作的《神契》正被米粒影業改編成動畫，預計將在今年三季度登錄騰訊視頻。

作為一名出道超過十年的老牌漫畫家，劉沖的經歷是許多漫畫家經歷的縮影。但作為一個非科班出身、對日系漫畫非常執著的漫畫家，他比起很多正統國漫作者，更像一個二次元愛好者。

除了《神契》，劉沖的作品風格多變，題材多樣。有主打親情牌的《HAPPY BIRTHDAY》、後宮向的《桃魂》、甚至驚悚題材《山林》。延用《神契》世界觀的《麒麟兒》更是登上了素有日本漫畫聖殿之稱的國小館青年雜誌《月刊!Spirit》。

如今，《神契》系列已經連載進入了第9個年頭，《神契幻奇譚》單行本發行15卷，連載回數101回，單行本曾賣出百萬冊。《麒麟兒》中日版本單行本各一卷，外傳《幻夜浮屠》一卷，該系列新篇章《神契黎殤篇》目前連載到18回。而劉沖也完成了身份上的轉變——2016年，米粒影業收購了《神契》IP版權，開始進行動畫等衍生開發。劉沖順勢加入新成立的米玩科技，以動畫導演的身份親自參與這一IP的開發。

在這個漫畫IP逐漸被大量改編成動畫的「二次元之春」，數娛夢工廠與劉沖聊了聊——一部漫畫如何堅持連載十個年頭，漫畫家如何適應市場環境的變化，又該如何轉型？

1非科班出身的漫畫家是如何煉成的

早在2009年，當夏達帶著《子不語》登陸集英社，來自的美女漫畫家話題在日本引發熱議時，漫畫家開始進入趨於飽和的日本漫畫業界的視線當中。同一時期，國小館編輯推選出「10名最有希望的漫畫家」名單，劉沖憑藉《神契》在《龍漫少年星期天》這本與國小館有合作關係的雜誌上顯露的第一人氣，入選了這一名單並最終脫穎而出，在國小館旗下雜誌《月刊!Spirit》開始了《麒麟兒》的連載。

「日本在看到夏達的經濟價值后，開始考慮擴展海外市場，想為已經趨於飽和的日本漫畫引進一些新鮮的血液。當時日本看了20多名認為比較有前途的新人漫畫家，最後還是決定引進一個更懂日系漫畫的作者，因為他們還是擔心太個人化，特別有風格的漫畫不會被日本市場接受，風險太大。」劉沖告訴數娛夢工廠記者。

日系黑白漫畫一直是劉沖作品的代表風格，形成這種風格主要是因為，大學學習服裝設計的劉沖沒有經歷過系統的繪畫培訓。「我沒有學過美術，不是科班出身，只是從小喜歡漫畫然後臨摹，逐漸訓練自己的漫畫技巧，可以說骨子裡面就是看日本長大的。」劉沖表示。

在劉沖記憶里，他第一次接觸並且產生印象的動畫不是《黑貓警長》也不是《葫蘆娃》，當年年僅6歲的劉沖在電視上看到了一部來自日本的動畫《太空堡壘》，被作品龐大的世界觀與有別於低幼動畫的深刻劇情「打開了新世界大門」，從此就變成了日漫的愛好者，並決心走上職業漫畫家這條路。

但與大多數有志於從事這個行業的人一樣，他的漫畫從業之路也並非一帆風順，其中的曲折又恰恰見證了漫畫產業的發展歷程。

在青少年時期度過了一段不斷投稿，不斷被斃的日子之後，2005年，正值20歲的劉沖接到了《少年漫畫》雜誌社打來的電話，編輯告訴他此前留用的《巧讀天宮》將被刊載到這本雜誌上。自己的作品第一次得到了刊登機會，這讓立志成為漫畫家的劉沖欣喜萬分。

這位雀躍的年輕人按捺不住喜悅，決定前往《少年漫畫》雜誌社看看情況，和他心目中漫畫界的前輩與年長的職業編輯近距離接觸。

「但出現在我面前的編輯部卻是一派狼藉景象——牆上的畫報已經掉落，滿地堆得都是賣不出去的雜誌，房間里留下的全是年輕的編輯，個個眼眶泛紅留下做著些收尾工作。我那時才知道，原來要刊登我出道作的雜誌是最後一期了，雜誌社要倒閉了。」劉沖回憶道。

這對當時雄心勃勃的劉沖而言打擊巨大，面對這樣慘淡的現實，最終他能做的只是拿起手邊堆著的一本雜誌，以自己的出道作刊載在上面為由帶走一本留作紀念。

劉沖說：「我可能永遠也忘不了那一幕：當我拿著雜誌慢慢走下樓梯，通過回字型樓梯從2樓下到1樓時，就聽見有人在叫我，回頭一看是雜誌社的編輯，他就趴在3樓的位置，往下沖著我喊，再拿幾本雜誌走吧。」

隨後的幾年裡，紙媒的消亡速度之快令漫畫行業的人措手不及，經常有一些本來一直發展平穩的漫畫雜誌在半年內銷量急劇下降，讓人根本來不及做防範。不過，在移動互聯網與智能終端設備真正普及起來之前，還是不斷有漫畫雜誌倒閉與新建。

《龍漫少年星期天》從2006年7月發行，一直堅持到了2014年12月停刊，劉沖也憑藉《神契》站穩了主力位置。直到《龍漫》停刊后，網路平台的興起與大版權時代的來臨給了劉沖新的機會，讓他的作品得以像現在大部分漫畫一樣，在電子漫畫平台上繼續連載。

在這個過程中，2012年左右，以《知音漫客》為代表的紙媒開始推行彩色漫畫，曾讓紙媒出現了短時間的「迴光返照」。「當時又有很多人說，黑白漫畫是不是要被淘汰了，以後是不是都是彩漫的時代了。但我還是覺得，我喜歡的日漫主要是黑白的，彩漫也許更適合剛看漫畫的小孩子閱讀，但當他們深入漫畫領域，會開始去看日漫，接受黑白風格，我想那時他們不應該沒有一部能讀的人創作的漫畫。」劉沖表示。

2《神契幻奇譚》的誕生：靈感來自「屠龍寶刀點擊就送」

在《神契》連載之初，編輯曾對劉沖說《神契》就畫個十年吧，當時的劉沖只把這句話當做玩笑，沒想到進入2017年之後，還差一年就要達成這個當年被視作天方夜譚的紀錄。

「在連載開始第4年，也就是2012年的時候，我面前也出現了每個漫畫家都要做出的選擇。是連載結束轉而創作新作，還是繼續創作進入漫長的長篇連載之路。」劉沖表示，當時他的工作室出現了人員變動，再加上紙媒受到彩漫與網漫衝擊，漫畫市場一片混亂，想要結束《神契》的心情變得十分強烈。最終，還是編輯對其世界觀的肯定和讀者的挽留讓他產生了同為漫畫愛好者的共鳴。

如今《神契》系列已進入連載的第9個年頭，構建出了一個龐大的世界觀，數量眾多的角色在同一世界觀下彼此關聯而又互相獨立。

而這部作品的誕生卻來自於一個巧合。劉沖構思《神契》創意時還是在大學時代，那時的他只能在網吧里和編輯取得聯繫，商量想法。兩人初步的構想是創作超能力題材作品，而這就需要構建一個獨特的超能力系統，就像《X戰警》系列中的「X基因」。

同時，他還需要為這部新作創造一個足以解釋超能力來源的載體。正巧當年的網吧在流行「屠龍寶刀，點擊就送神器」這一耳熟能詳的廣告語。機緣巧合之下，劉沖便決定建立一個關於神器的系統，並將之命名為神契。

而故事核心的男女主設定更是與劉沖本人息息相關。他表示在創立漫畫角色時，有代入感才能更好地投入設計。男女主的姓名基於神契世界觀，被簡單地定為華與夏。而在最初設定最核心的主角性格時，劉沖也遇到了一些難題。

「女主角在一開始的時候是摸索不定的狀態，這個角色我很難拿捏。可能也是對女性不太了解的原因，在女主角身上附加了很多屬性，隨後一段時間裡，這個角色的形象就很模糊。」劉沖表示。

他把自己喜歡的要素幾乎都填到女主角夏綾這一個角色當中，女主早已死亡又經復活變為另一角色的設定，也是他個人感情觀的體現。「每一個男人在自己後來的戀愛過程中，似乎都在找自己夢想當中那個女神的影子，一個是幻想中的， 一個是現實存在的。這是一種不可調和的矛盾，但你不能說她一個人， 對吧？」

而男主角從一開始極端的「兩儀」狀態到如今的改變，也被劉沖視作自己心態的變化體現。年輕時的他自認性格極端，做事衝動，在設計男主角時便代入了自身特點。而隨著年歲漸長，進入社會之後的他多了很多對平和狀態的感悟。到如今談及男主的未來發展，劉沖表示，「這個作品男主角的成長就是從一個非人的半神的狀態，到成為一個人的過程，是一個學到很多中間值的過程。 」

3從漫畫家到動畫導演的轉型

2015年，劉沖迎來了自己職業生涯中最為重要的一年。就在2014年末，《龍漫少年星期天》在網漫衝擊下宣布停刊，《神契》的版權收歸個人，劉沖帶著「自家兒子」進入布卡漫畫平台繼續進行網路連載。就在這一年，劉沖收到了謀求與成熟漫畫IP進行合作的米粒影業的邀請。

隨著二次元產業的發展，近年來越來越多的漫畫家得以實現將作品改編成動畫的願望。一些漫畫家，像顏開等人選擇自己組建漫畫CP公司，在保有漫畫版權的同時進行動畫化等改編。而劉沖選擇的卻是將《神契》IP全部出售給米粒影業，自己也進入米玩科技，走上一條前路還不甚明晰的動畫導演之路。

當被問及做出這一決定的原因時，劉沖表示，這個決定對他而言確實就是在「賣兒子」。但在通過米粒影業的《龍之谷》動畫電影改編，他對這家公司的技術水平有了基本的信任，然後為了保證「親兒子」的質量，決定加入動畫團隊，指導全部環節。

劉沖告訴數娛夢工廠記者：「僅就我個人喜好而言，肯定是傾向於繼續做一個漫畫家安心搞自己的創作， 而不是在導演這條路上去摸索自己不熟悉的領域，進行很多繁瑣的工作。但因為這個作品是自己的親兒子，也希望他能夠真正做好，成為自己想要的樣子，不辜負追隨我九年的上萬冬粉。而且就像超人經常翻拍，永遠活在故事裡，我希望《神契》漫改動畫也這樣延續著生命力。」

在開始動畫導演的工作后，劉沖原本擔憂的缺乏導演經驗的問題缺不是最大的挑戰，因為他發覺原本自己創作時的構思習慣與導演職業需要的基礎感覺不謀而合。

最艱難的還是動畫行業人才缺失問題。米粒影業雖具備三維動畫製作人才，但對堅持日系二維審美的劉沖而言，《神契》這部連載至今以鮮明日系特色著稱的作品，在動畫改編時最需要的卻是具備日系美術審美的人才。

「就拿原畫師來說，現在行業里都是具備技術卻缺乏創意的人，完成的作品全是那種流水線下來的『遊戲風』，一點日系二次元的感覺都沒有。」劉沖表示。為此，米粒還專門去尋找日系美術審美人才，也從一些愛好者出身的非科班原畫師中挑選合適人才參與《神契》動畫製作。

這個過程中，也有人質疑，是否日系就是好的，古風等具備特色的動畫是否更能打開國漫市場。不過，劉沖對此堅持道：「日漫《鋼之鍊金術師》中沒有一個日本角色，卻依舊位列日本動畫經典作品之一。真正的風應該是海納百川，只要好的就該吸收，不應自我設限。我們要做的是把日系在實現本土化，最後形成我們自己的風。」