書法作品鑒定十要素

一副書法作品擺在我們面前的時候，我們如何去鑒賞？

1、要看取法

古人說「取法乎上」，這是絕對正確的斷言。一般我們面對一副作品的時候，首先會對它進行整體的審視，看作品取法高不高，字的源頭在哪裡。

古人說：「取上得中，取中得下」。取法不高犯的是路線的錯誤，方向性的錯誤，你看有多可怕。

2、要看章法

章法一般在書法上稱之為疏密關係，古人對章法的論述是「疏可走馬，密不透風」。一味的疏和一味的密都可以形成風格，但是如果在一幅作品中有疏有密，安排得當，那就是高手所為。

章法反映一個人的膽識、魄力和心力，從章法可以看心力，章法生動，說明作者心力強，反之就是心力弱。

3、要看氣韻

書法里講的氣韻，除了取法高以外，一要看你的消化能力，有沒有自己的東西，有自己的東西才是藝術，沒有自己的東西最多就是藝匠，我們說某某某「匠氣很重」，不是他字寫不好，而是看不到自己的東西，一個沒有自己精神的作品還是作品嗎；二要看自己的東西和傳統結合的怎麼樣，有沒有新意，是天衣無縫還是脫節，或者造成矛盾和衝突。氣韻在書法上常常被稱為「味道」。

氣韻是形而上的東西，因此是審美的高位準則。古人說「書之妙道，神採為上，筆墨次之」，說的就是這個道理。氣韻也是書法與寫字的本質區別。現實中，很多人的書法用工勤奮，提高不快，甚至一輩子在原地打轉，氣韻提不起來，最主要問題是個人修鍊不夠，理論學習不夠，字外功做的不夠。

4、要看字法

字法主要看作者的基本功。一個連基本功都不願意做的人，很難想象他的藝術造詣會有多高

書法從粗的方面劃分有甲骨文、金文、大小篆、隸書、楷書、行書、草書。每一種書體都有一些被歷史公認的經典書家和經典作品，它就是我們不斷學習，不斷臨摹的典範。

所謂字法就是要自覺的向典範靠攏，除此之外別無法門。按照傳統門徑一般來說，初學者以正楷為先，而後學行書，而後可以學草書。民間有這樣的說法「先學站，後學走，再學跑。」

字法怎麼看：一看筆法有沒有到位，二看結體是否體準確，三看骨力是否洞達，四看意態是否相近，五看機巧有沒有變化，有沒有巧妙的融進一些其他元素。這裡千萬要注意，不要以唐楷的標準審視一切，以偏概全。

5、要五看墨法

古人說「墨分五彩」。墨有濃淡枯濕焦之分，一副好的作品不但有好的字，而且要有豐富的、準確的墨韻表現。同時墨要隨著書寫內容、書寫情感的變化而變化，要學會控制墨韻的變化，使之達到「意識之中，意料之外」的藝術效果，這需要長期的實踐和體驗。漆黑一片或者天花亂墜的墨法都不是好墨法。

6、要看形意關係

形意關係是書法的精髓，藝術的形只有融入人文的意才顯得有思想價值和社會價值。形對意的啟發具有巨大的作用，甚至是決定性的作用。我們知道，書聖王羲之寫草書以前也就寫的一般，那個時代和他水平差不多的人很多，比如郗家的幾個才俊，根本不買他的帳。

7、要看行筆節奏

古人說「書法是無聲的音樂」。書法和音樂一樣，都是線性藝術，都具有旋律、節奏、節拍、頻率、頻幅、休止符等要素。

節奏在書法手法上表現為行筆過程中力度的變化和提按變化，這個變化是書家的心理變化造成的，是書家微妙的心跡流露。書譜對這一點有著精微的描述：「一畫之間變起伏於峰杪，一點之內殊釁挫於毫芒」，「或重若崩雲，或輕若蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。」

8、要看黑白關係

黑和白從哲學來說是事物的兩極，是東方二元哲學產生的基礎模式，撇開哲學命題，今天我們就書法問題論黑白。

我以為，書法從一開始就製造矛盾，整個過程是充滿矛盾的過程。宣紙是白的，墨水是黑的，我們一開始就把黑布局在白的上面，就開始製造矛盾，我們把一個字或一組字收拾好了，又開筆製造下一個矛盾，書法的過程就是不斷製造矛盾又不斷解決矛盾的過程。古人沒有我說的這麼具體，描述的這麼仔細，就四個字「知白守黑」。這四個字已經成為成語。

9、要看落款

落款是書寫的最後階段，落款做的好，可以使作品具有變奏的美，可以增加很多的人文趣味，可以起到很好的生命告白的作用。官收的不好，起反作用，結果可想而知。

一般我們根據作品最後一個字的位子決定在哪裡落款，落多少字，怎麼落款，字該多大等等。

10、要看鈴章

鈴章是書法最後一道工序，是收官階段，是一錘定音。書法章分為名章和閑章兩種，名章就是尊姓大名，也有把名字拆開來刻的，閑章一般把格言警句，人生感悟之類的文字刻在裡面，還有一些生肖動物等等。把字刻進去的叫白文章，把字凸出來的叫朱文章。蓋在作品右上方的叫做起首章，蓋在作品最後的叫做落款章。傳統的觀點是「章不過三」，現在這一點變化了，一些引進了現代平面意識，一些作品在某些地方蓋不同形態的章，起到很好的視覺點綴效果。

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