《我的前半生》現象級大劇的成功和遺憾

喜歡也好，質疑也罷，《我的前半生》就這麼毫無爭議地成為了2017國產劇現實題材的現象級。記得該劇尚未開播時，就有已經提前看片的業內人士用「又好看又狗血，而且整體製作還不LOW」來形容該劇，記者還在琢磨這到底是一種什麼樣的畫風……如今《我的前半生》進入尾聲也真切感受到了這句話的意味。整體來看，以30集為界限，前面部分還只是引發原著黨的不滿，如若拋開原著的話，劇情、人設、表演等方面都可圈可點；然而後面的部分就連追劇黨也不能忍了，一部原本訴求女性人格和精神獨立的作品最後又淪為了「中年版『霸道總裁愛上我』」。近日，該劇在京召開研討會，製片人黃瀾以及部分專家出席，共同討論了這部「現象級」大劇背後的成功和遺憾。

前半部分：涉及話題引發共鳴

雖然沒有小鮮肉、沒有流量明星，但是由亦舒同名小說加持和靳東、馬伊琍、袁泉、吳越等一眾40歲上下的戲骨加盟，開播伊始便引發了諸多關注。大量書粉難免拿去和原著比較，這是任何名著都會改編面臨的命運。圍繞該劇，最大的爭議還不是改編情節的問題，而是核心人物羅子君變了味道，沒有亦舒筆下女主「姿態要好看」的氣質……反而是袁泉和吳越從造型到言行準確詮釋出了亦舒作品中的女性該有的味道。除此之外，還有圍繞「職場女性造型教科書、防火防盜防閨蜜、高段位小三範本、賀涵的養成遊戲、好前夫」等熱門話題，全方位覆蓋各類人群，想不火都難。

在清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻看來，這個劇大火的前提有三個：首先，是一部好劇，有比較好的IP基礎。環境是真實的，這個劇有上海味道，雖然演員的台詞風格不太一致，但是整體上來講，從媽媽到家庭，到人們的生活方式，上海的味道還是很足，讓這群人物有一個依附的空間和環境。第二，情感抓人。現在很多戲的情景是讓人穿越的，這部戲所有的情景都是靠得住的。第三是大部分人物是可以立起來的，除了文學基礎以外，跟演員也有關係，都是戲骨；不見得是最貴的演員，但是都是好演員，從馬伊琍、袁泉、吳越，甚至陳道明，網上好多人說應該去演《深夜食堂》。

但以上三者僅僅是大火的前提，尹鴻指出，能夠成為現象級的話題劇，還必須具備「和觀眾對話的潛質」。這也就是解釋了「《白鹿原》是公認的品質劇，但為什麼感覺沒有火起來」，相比之下《我的前半生》具備了太多和觀眾對話的元素。「所謂的現象級電視劇都有一個對話性，我們願意跟這個文本交流，不管贊成不贊成，我們喜歡誰，不喜歡誰，都有強烈的對話感。如果不是一個好戲，不可能成為現象級，但是只是一個好戲，沒有對話空間，也成不了現象級。這部作品非常好，是三個場，情場、商場、職場，也是大部分都市情感劇經常選擇的主要生活區域，實際上這三場迎合了當代都市生活中大部分人所要面臨的問題和挑戰。」

後半部分：男主人設近乎崩塌

對於該劇的改編一直都存在爭議，書粉雖然不能接受，但有不少追劇黨都表示看得非常過癮。然而伴隨著劇情臨近收官，後期劇情的水準成明顯下滑、大大減分。像是賀涵為了給平兒過生日放棄公司重要事情的劇情，對人設的破壞比較大，近乎完全崩塌，而且也破壞了原先打好的價值觀基礎。

有網友就指出：「劇情里一直在大談生活與工作的大道理，但是給平兒過生日幾乎導致自己的事業危機，這樣的做法多少有點牽強矯情了，劇情設置不足以支撐角色行為。從開盤『女人不能捨棄事業』的牌打得又正又好，怎麼到了30集折騰出『男人為獻殷勤不惜捨棄事業』的YY橋段了，可以說從這裡開始編劇就開始自己給自己拆台了。」賀涵甚至從職場精英、人生導師變成了喜歡大玩養成、搞曖昧的渣男，其人設可謂急轉直下、劇情也呈爛尾之勢；由雷佳音飾演的陳俊生倒是從「拋妻棄子的渣男」變成了「好前夫」，圈粉不少。

有關女主方面，電視藝術委員會秘書長易凱提出了很多職場人的疑惑，「羅子君的成功我相信她一定經歷了很多，但劇里表現得這個成功太容易了，好像隨隨便便就能成功了，關於賣鞋的那一段成功，我覺得是很有說服力的，後來的怎麼顯示出她能力特彆強，有點太容易了。我覺得如果奮鬥的戲份展示的更多，可能她獲得賀涵的愛情也好，獲得別人的尊重也好，更有說服力一些。後面不像前面的戲份，走心的程度略弱了一點兒。」

《我的前半生》是要表現女主離婚後一切歸零、重入職場、開啟全新人生下半程的故事，旨在探討女性生存和職場困境，倡導女性人格獨立。然而，細品該劇也會讓人困惑：羅子君解決困難始終是依賴他人的幫助，很少看到她獨立解決問題的能力。《文藝報》藝術評論部主任高小立說：「我個人感覺羅子君的成功很大程度是靠他人的幫助。比如她的閨蜜唐晶，這樣的閨蜜太少了，比她親生的妹妹還要照顧有加；還有前夫陳俊生，也不是令人唾棄的角色。他們雖然離婚了，但是對前妻羅子君後面的事業上還是有幫助的，包括對她幫助最大的賀涵。當然是一個人情化的社會，有些小的幫助也是可以的，但是像電視劇中的那樣幫忙，我們也是探討這個事情。」記者 馮遐