［訪談］追憶中國工藝美術大師夏吾才郎唐卡藝術追夢之路

夏吾才郎先生與自己的孩子及徒弟們合影（更登達吉提供照片）

央廣網北京8月15日消息（記者凌晨）「相由心生——唐卡藝術精品展」於8月9日在國家博物館展出之際，記者拜訪了藏式藝品研究專家馬建設先生。1986年馬建設參與了青海省推選夏吾才郎先生競爭工藝美術大師的基礎材料搜集、整理、研究、評估及推送國家評審的全程工作。

1988年4月24日至28日，在首都北京召開的「第三次全國工藝美術專業技術人員、民間藝人代表大會」上，包括夏吾才郎先生在內的62名人員獲得了「工藝美術大師」稱號。此間，青海團代表趙正濤、陳業恆、夏吾才郎、師成效、王啟躍和馬建設，受到黨和國家領導人李鵬、田紀雲、姚依林等的親切接見。

夏吾才郎是藏族歷史上首位獲得工藝美術大師稱號的最傑出唐卡繪畫大師。值此，集夏吾才郎先生及長子更登達吉創作的百幅唐卡、底稿，父子合作的長卷唐卡，在國家博物館惠展期間，記者對現任《工藝美術全集－青海卷》主編馬建設先生進行了獨家專訪。

採訪記者：中央人民廣播電台記者凌晨

受訪教授：馬建設，男，漢族，高級工藝美術師，青海省一級工藝美術大師，教授。長期從事工藝品設計、行業管理、民間調研和理論研究工作。出版《青藏民族工藝美術》、《青海工藝美術》等著作。現任《工藝美術全集－青海卷》主編。

以下為專訪內容：

記者：教授，從1988年夏吾才郎先生首獲工藝美術大師稱號至今，青海省共有6位從事唐卡藝術創作的畫師獲得了工藝美術大師的稱號。31年前，您和您的同事全程參與了夏吾才郎先生競爭「工藝美術大師」評審的全過程，可以對此做一追憶嗎？

教授：好的，夏吾才郎先出生於1922年6月，老家在青海省黃南藏族自治州同仁縣吾屯上庄。他的家族是一個信仰藏傳佛的教繪畫世家，比如，他的父親萬瑪才丹畢生從事繪畫，他的舅爺索南丹巴也是一位享有盛名的藏傳佛教畫師，兩個哥哥也學畫從藝，他們都是夏吾才郎的啟蒙老師。所以，夏吾才郎從小就受到了家庭環境的影響和藏畫藝術的熏陶。

夏吾才郎先生在自家的庭院里創作唐卡作品（更登達吉提供照片）

記者：事實上，天生對某一種技藝感興趣的人少而又少，多數人在最初都是處於被動接受狀態，或是被師者「馴化」出來的。在您的眼中，夏吾才郎屬於那一類？

教授：1929年，7歲的夏吾才郎，被家人送到了吾屯上庄的寺院當完德（註：小阿卡），拜僧人舅爺索南丹巴為師，學藏語，學繪畫。你知道，那個時代的學習條件很差，沒有專門的學校，藏族孩子學藏文，學藏經就是一種文化學習，初學繪畫者，以學習藏族民間木刻拓印的畫冊和佛教畫譜為學習範本（註：也稱為粉本）。每日早起晚歸，吃住在家，白天在寺院，不得偷閑貪玩。據夏吾才郎回憶，他學習繪畫的時候，條件很差，工具簡陋，沒有紙筆，就在木板上均勻地塗一層薄薄的酥油，撒上細粉一樣的白土，當紙作畫，俗稱「灰板」，用細樹枝作畫筆，這就是初學繪畫的傳統學習方法，在灰板上反反覆復地塗平了畫，畫了再塗，反覆習練。除了學經習畫及參加有關佛事活動外，他還要參加寺院的勞動，比如，擦拭洗刷、添油點燈、抬水幫灶等。

夏吾才郎的幼年、童年和青年初期，是在偏僻的農牧山區度過的。據我的觀察，他在朦朧幼小的心靈中，天天接觸的都是虔誠的吟經，無休無止的祈禱，相比較而言，最能引起他興趣的事情應該是繪畫，莊重肅穆的生活環境，安靜的繪畫環境，對他寡言少語的性格也有影響，我想也只有繪畫才是他的生活中有變化有跳躍的趣事。當然，偶爾他也與小夥伴們戲耍、打鬧，背著眾僧師徒以解閑寂之悶，他的童年時光就是這樣度過的。

記者：在藏區，多數家庭會把聰慧的男孩子奉獻給寺院做僧人，顯然夏吾才郎很聰慧，但是沒有選擇做僧人，他和他的家庭有過糾結嗎？

教授：在寺院里學藏文、經文和繪畫的小阿卡到15歲的時候，都會有一次選擇命運的機會，夏吾才郎也不例外，1937年，夏吾才郎正好15歲，他徵得家人的同意，放棄了做僧人，選擇了做畫師，加上隨後遇到的一個機會，夏吾才郎先生走出了屬於自己的成才之路。

記者：讀萬卷書，行萬里路，寬泛的視野對一個人的成才有重要意義，您認為夏吾才郎汲取了什麼樣的營養，成就了他的未來之路和圓滿的善果？

教授：應該說，讓夏吾才郎這位風華正茂的人真正下決心做一名畫師的內在力量，源自他在塔爾寺的經歷和實踐，就在夏吾才郎做出選擇做畫師的當年，他獲得了一個跟師父前往塔爾寺作畫的機會，他的出生地距離塔爾寺二百餘公里，需要備足乾糧、行裝，騎馬北渡黃河，翻山越嶺，飽受路途艱辛。這是夏吾才郎初次走出家鄉，他告訴我，那個時候有的是氣力，他既亢奮又好奇，對山川河流、鄉鎮城廓充滿新鮮感。尤其是到了塔爾寺，朝拜的人三人一群、五人一幫、男女老少萬頭攢動、群聚簇擁地叩首拜佛，信徒們對佛祖的那份虔誠，深深地觸動著他，成為他日後繪畫的動力之源。他告訴我們，他曾經被豐富多彩的佛教繪畫，神秘奇特的佛教故事所深深吸引。他在寺院里無聲無息地繪製「唐卡」、壁畫、牆裙圖案等，他的繪畫基礎漸進漸長，慧心之明在同行藝人中漸露漸顯，師父看在眼裡喜在心頭，逐步放手讓他獨立作畫，當時塔爾寺里的不少壁畫就出自他們師徒之手，他的繪畫技巧和應用能力，也逐漸得到眾多僧侶的讚賞和肯定。

夏吾才郎跟隨張大千先生在敦煌莫高窟臨摹壁畫（更登達吉提供照片）

記者：機遇可遇不可求，您剛才說夏吾才郎遇到了一個機會，指什麼？

教授：1940年，在甘肅行走的張大千先生，被敦煌壁畫恢宏的藝術氣勢和高超的繪畫表現所震撼，但是，對張大千先生而言，這是一個陌生的領域，他渴盼有機會臨摹敦煌壁畫。后經甘肅當局同意，並經甘肅上層人士舉薦，張大千專程到青海省塔爾寺雇請藏畫藝人，協助他到敦煌臨畫，結果在塔爾寺巧遇了夏吾才郎一行五人，在他誠摯相邀下，夏吾才郎一行隨他前往敦煌，臨摹壁畫長達兩年之久。

記者：這的確是一個難得的機遇。兩年間，夏吾才郎學到了什麼？

教授：夏吾才郎介紹說，兩年間，他們臨畫數百餘幅，受益匪淺，在浩瀚的敦煌藝術之海中，開闊了眼界，提高了繪畫技藝水平和繪畫鑒賞能力，在原有的基礎上，對唐代前後時期繪畫藝術的表現形式和手法有了深刻的認識，並籍此充實於自己的筆下，逐漸從人物形象、穿戴飾品、生活用具等的表現上，區別出每個歷史時期的不同繪畫內容、風格和特點。他吸吮了傳統佛教繪畫藝術和藏傳佛教繪畫藝術的表現形式、構圖、工筆和著色技巧之精華。張大千高超的繪畫技法同樣給夏吾才郎先生以莫大的啟示，對從未見過畫的寫意、潑墨、工筆等如此洒脫的繪畫技法和表現形式。他說他感到驚訝、好奇，對他以後的藝術創作和藝術風格的形成，奠定了紮實的基礎，也為他在繪畫藝術道路上取得成功而邁出了決定性的一步。

記者：夏吾才郎是什麼時候出徒的，按照自己的意願創作唐卡繪畫，大概是什麼時候？

教授：1945年，夏吾才郎23歲，師父恩准他可以獨立外出作畫了。夏吾才郎滿心激動，帶著藝徒夏俄洛藏，選擇了青海、四川、甘肅等地的一些寺院，相繼作畫長達10年之久。他在作畫的過程中，學習和吸收了各地寺院傳統壁畫和唐卡藝術的特點，尤其對同仁東南部坎巴地區（註：指西康的甘孜等地）的著名畫師格登的繪畫特色，進行了認真的學習和揣摩，使得他的藏畫技藝達到嫻熟的地步，甚至不用畫稿就可以直接構圖作畫，一揮而就。

他告訴我，在這之前，他對繪畫的認識還處在模模糊糊的萌芽狀態，通過到各地學習交流，繪畫的目的逐漸清晰，如果分為兩個階段的話，第一階段的作畫是用手在畫，進入第二個階段后，他在用心做畫。為了使繪畫達到由表及裡的統一，既講究線條的自如流暢和彈性力度，也講究色彩的閃耀對比及協調一致，並考慮到表現手法與內容的貫穿，從繪畫過程的熟練，深入到繪畫技巧的應用。他有了新的目標，這就是尋根溯源，嘗試探索藏族傳統繪畫藝術的新路徑。

記者：開始的時候，我說到了視野對成就一位藝術家的重要性，顯然，走出去對夏吾才郎有著非凡的意義。

教授：的確如此，1956年4月，夏吾才郎先生為了探尋「唐卡」繪畫之源，他帶著另一名徒弟尕布藏，前往西藏布達拉宮朝拜、觀摩。並於翌年，去了出境到印度加爾各答、多傑丹等地探索、學習，期間，拜訪了佛祖故里和四、五十座佛教寺院遺址，欣賞和領略了名剎古寺中無數珍貴的藝術品，使之耳目一新，對繪畫藝術的賞識水平和鑒別能力達到新的高度，經過比較他發現，從繪畫技法看基本是一致的，但是，在表現上由於地理氣候的差異，在佛祖形象、服裝等方面有所不同，例如，在印度佛教藝術中的釋迦牟尼諸佛的形象，基本保持了印度南亞人的形象特徵，而則是中原漢人的形象；印度衣著多為單薄，衣著略顯厚實，從熱貢繪畫藝術中，可以明顯的看出，在畫面表現中有印度佛教、漢傳佛教和藏傳佛教內容形式。所以，他在各地遊覽期間，他通過學習、繼承、吸收，將藏畫藝術之精華融入自己創作得一幅幅壁畫、唐卡作品之中，使之躋於上乘，並成熟的認識到，創新才能使得藏畫藝術有生命力。

夏吾才郎先生在畫布上一絲不苟打底稿（更登達吉提供照片）

記者：夏吾才郎不可避免地經歷了國家的動蕩時期，他生活的青海省也是如此，動蕩的生活對他有影響嗎？

教授：他經歷了絕大多數國人遇到的命運，而且影響很大。1958年，夏吾才郎和他的徒弟，在青海省以北的都蘭縣香日德鎮等地作畫時，由於達賴喇嘛少數分裂分子的叛亂，加之國內政治風波的不斷升級，迫使師徒不得不返回原籍。同年8月，他家鄉的寺院被解體，阿卡們被逼還俗返回家中。夏吾才郎也不得不忍痛棄筆務農，一晃20餘年。他告訴我，在這20年裡，鍾情於繪畫的他，白天想畫，夜裡夢畫，但是，在感情處於極度受壓抑的痛苦環境下，熱愛支撐著他堅定信念和希望，他靜靜地祈盼著重返畫壇的一天早日到來。

記者：春天總會到來，夏吾才郎先生迎來的春天是什麼樣的？

教授：1978年，中共十一屆三中全會召開之後，曾遭到嚴重摧殘的「熱貢藝術」重見天日，藝人們獲得新生。1979年春天，夏吾才郎參加了政府舉辦的「熱貢藏畫藝人」學習班，抑止甚久的繪畫藝術情感猶如井噴一般難以抑制，他日以繼夜不停作畫，恢復和煥發出20年前的繪畫藝術活力。他一方面保護傳統題材的發展，一方面將佛教題材的繪畫，轉向現代題材的創作嘗試，把佛教繪畫藝術手法應用於藏族民間史詩《格薩爾王傳》、《文成公主進藏》等內容的繪畫題材，為現代藝術服務，為民族團結和睦搭彩橋。

記者：從專業的角度，您如何評價夏吾才郎先生創作的唐卡藝術作品？

教授：我個人認為，夏吾才郎先生的繪畫有如下特點：技藝純熟、線條流暢、畫面構圖嚴謹、自然，人物造型生動、傳神，局部圖案細小、精確，色彩對比強烈，用色乾淨、鮮亮，加上巧妙的用金裝飾，畫面效果金碧輝煌，充滿了藏畫的裝飾美，富有本民族富麗堂皇的裝飾特色，他的作品代表了後期熱貢藝術繪畫的藝術風格。

記者：1988年，夏吾才郎先生獲得了工藝美術大師的榮譽稱號，這是藏族歷史上首位獲得至高榮譽的唐卡畫師。能追憶一下當時的情景嗎？

教授：記憶猶新。1988年4月24日至28日，「第三屆全國工藝美術專業技術人員、民間藝人代表大會」在北京召開，國家科委、輕工業部等單位聯合授予62位專業技術人員以「工藝美術大師」稱號，夏吾才郎先生是其中之一。夏吾才郎和他所在的青海團代表趙正濤、陳業恆、師成效、王啟躍及我本人，受到了黨和國家領導人李鵬、田紀雲、姚依林等的親切接見。夏吾才郎回到西寧后，受到了省政府、黃南州政府領導的熱情歡迎和熱烈祝賀。

這是夏吾才郎先生在民族藝術事業中執著追求、不斷奮鬥的結果，是繼承、發揚民族文化、不斷開拓的結果，是國家和人民給與肯定的結果，授之無愧。

夏吾才郎先生培養孩子們的繪畫興趣（更登達吉提供照片）

記者：這是一個至高榮譽，我了解的夏吾才郎先生不善言談，性格內斂，獲得這項榮譽時，有沒有給您講過他當時的心情？

教授：正如你所說，不善言談，性格內斂，加上他有過在寺院做僧人的經歷，從事職業繪畫，他修鍊出了處事不驚，榮辱不驚的淡定性格。毫無疑問，如何培養新一代的民族藝人，繼承、發展藏族繪畫藝術事業是他的心愿。比如，獲得工藝美術大師的稱號后，有人問他：「對從事繪畫有什麼新想法？」他肯定地回答：「抓緊搶救、扶持民族民間文化遺產，培養新一代藏族繪畫藝人。」

子承父業，夏吾才郎先生的兩個兒子，同樣把自己的一生奉獻給了唐卡繪畫藝術。身為僧人的長子更登達吉畫藝卓著，2007年獲得了工藝美術大師的稱號，次子索南獲得了青海省工藝美術大師的稱號。

記者：宗教藝術品以往一直深鎖寺院，即使在夏吾才郎的時代也是如此，直到他兒子更登達吉這一代，才在政府的扶持下，走出寺院，走向民間，走向社會，供大眾欣賞和收藏。在您看來，夏吾才郎對唐卡這一獨有藝術的貢獻該如何定位？

教授：2003年12月23日（註：農曆12月1日），夏吾才郎大師與世長辭。生前曾任青海省政協委員、青海民族學院教授、黃南州熱貢藝術館顧問。可以說，他把自己的一生都奉獻給了藏傳佛教繪畫藝術事業，直到他生命的最後一刻，仍以燭光不滅、火焰不減的精神，為他所摯愛的熱貢繪畫藝術所思、所想、所憂。為民族藝術的傳承和培養新一代，為現代社會服務，為藏族繪畫藝術的繼承、探索、保護、發展出謀劃策。可以說，大師為唐卡藝術的創新、發展和發揚光大做出了卓越的貢獻，青海各族人民不會忘記夏吾才郎大師。