他從上海玩具廠工人變成中國抽象繪畫先驅，只因畫了30年十字

一個「十」字，他畫了三十年，從上海的玩具廠工人，到抽象藝術的先驅，丁乙是時間的英雄。

10位大藝術家、10段人生轉折、10個青春故事、向1000萬年輕人敞開心扉、只為追尋生命與理想的意義

《大藝術家》第一季•第三集《丁乙：重複的力量》

大藝術家•背後的故事

1980年代末，在上海的一間小畫室里，有一個人每天在畫布上重複畫著十字，畫了30年都沒有終止。他是時間的英雄——丁乙，30年，他從一個玩具廠工人，變成抽象繪畫先驅。

丁乙

1962年，丁乙生於在上海，他的父親是商店經理，母親是幼稚園教師，家裡還有兩個姐姐一個妹妹。「我喜歡上畫畫可能與早期六十年代的宣傳畫有關係。我們家對面有一家電影院，每一部電影的海報都由專業人員繪製。這就像是一個展示的地方。電影院門口還有一個廣場，有一塊大的鐵皮宣傳畫架，每半年或一年換一次，屬於大工程。我一看到有畫家來就會跑過去看半天或一天。這些畫家一般都是專業機構派來的，穿著藍色的長衫，沾滿顏料，這個就是當初我對藝術家的概念。」

丁乙在工作室

丁乙，1980年高中畢業，19歲的丁乙被上海工藝美校錄取，接觸西方現代設計與藝術。他剛開始畫畫時比較主流，像陳逸飛，直到1982年，丁乙在余友涵那看到法國風景畫家莫里斯·郁特里羅的畫冊，一直想借，卻不敢開口。「老師說行啊，那就借給你一個晚上，於是我一晚上沒睡覺，臨摹了三四幅。」丁乙說自己對現代主義繪畫技巧的掌握，就是從郁特里羅入門的。

1982年是丁乙的第一個轉折點。在「波士頓博物館美國名畫原作展」里，他第一次見到美國抽象藝術作品的原作。「畢加索的個展、趙無極在美術學院的抽象作品展，對我們當時二十歲左右的青年無凝是一種刺激，它激發了我們想要尋找和探索新繪畫的熱情和好奇心。」

1983在政肅路工作室

丁乙開始拋棄莫里斯·郁特里羅的影響，專心畫抽象。但他的命運似乎並不順利。1983年丁乙從上海市工藝美術學校，被分配到一家玩具廠做設計。他不喜歡這份工作，白天上班，晚上畫畫。八十年代的藝術單純，沒有框架，也沒有人管，處在教育體系的邊緣。但同時又與詩歌、搖滾等一起形成了一股「前衛文化」。

1985年春節期間的一個晚上，丁乙、汪谷青、艾得無等決定辦次畫展！他們的老師余友涵也特別支持。三月，余友涵、丁乙、秦一峰、汪谷青、艾得無、馮良鴻在復旦大學學生俱樂部辦了一次聯展，展出了從八十年代初到八五年的部分作品，名為「現代繪畫——六人聯展」，是抽象畫作。雖然展覽只持續了四天，觀眾卻達一萬人——這是自上海解放以來所前所未見的。

這次展覽給在玩具廠上班的丁乙帶來莫大的信心，一邊在玩具廠上班一邊畫畫的日子持續三年後，1986年，丁乙考入上海大學美術學院。這成為丁乙人生的第二個轉折點。

丁乙 十示 1991-3 布面丙烯 140x180 cm

1986年丁乙的畫室條件很差，租金只要15元，他自己題了「索居」兩個字：他當時每根線條都是用丁字尺和鴨嘴筆畫出，再把顏料填進去。一不小心，丁字尺歪了就會破壞畫面。丁乙當時是最刻苦的藝術家。他很窮，也很孤獨，因為並沒有多少人理解他要「從塞尚的起點重新走一下 」的雄心。他幾乎天天晚上都在畫畫。」

當時，西方現代主義影響著當代藝術，「85新潮」讓年輕的藝術家們心潮澎湃，許多人通過藝術宣洩著心中的苦楚。而丁乙，卻決定要走一條理性的道路，做一個嚴謹的藝術家，他的畫布上出現了第一個「十」字元號。這一年他徹底放棄了對於郁特里羅和塞尚的追隨，次年秋，丁乙開始為「十示」系列作品準備草圖。

丁乙 十示 1992-17 布面丙烯 200x240cm

1988年第一件以「十示」為標題的作品在上海美術館的「今日藝術作品展」出現。「十示」是印刷業的術語，是精確的象徵。在印刷製版時，十字線是圖像位置、裁切位置、色彩校準等的基準判斷依據。

丁乙說：「那是有目的的，當時我已經看到了主流的傾向，即表現主義，而我就想要走一條理性的道路。1988年最初的三張《十示》還是宣言式的，真正達到信念非常堅定是從1989年，一張作品需要兩三個月才能完成，如果沒有這種堅定的意志，一種自我確定，你肯定還是在畫草稿，或者是畫比較快的東西。」

丁乙 十示 1998-7 成品布面丙烯 140x160cm

整個「十示系列」的產生，就是一個「重複」的過程。「要讓繪畫不像繪畫，我想好走一條邊緣的路線，要將繪畫與設計進行嫁接。周圍的同學與老師都認為我走錯路了，基本沒有受到好評，覺得畫都不像畫了。但是我非常堅定，內心也有點竊喜。」

從1988年起，丁乙每天在畫室里重複著這項簡單卻又極度挑戰身心的勞動，從未間斷過。丁乙越來越確信：「我是要站在一個對立面，少數派，表述不同的觀點。我在1993年就意識到抽象藝術在始終是一個少數派，是主流邊上的一個支流。」

1992年丁乙在虹橋許家宅工作室

他當時相繼參加了許多國際展覽，但寄回來的剪報很難看到丁乙的作品，都是關於意識形態的形象類型的作品。「那個時候我就知道我是一個長跑運動員。所有的藝術家都是在走一條冒險的道路，我只是其中一員，用自己的方法在走。」

1993年，作為當時最重要的14位前衛藝術家之一，丁乙入選了第45屆威尼斯雙年展。東西方藝術世界開始關注到他和他獨特的十示抽象畫。這成為丁乙人生的第三個轉折點。

1993參展45屆威尼斯雙年展展場

這之後，他的作品不斷出現在博物館、畫廊、拍賣會，甚至是愛馬仕的絲巾上。他被認為是抽象繪畫的先驅，成為了現代藝術史中的大藝術家。而他自己，30年來則一直專註於解構、探究和重複十字元號，甚至一天都沒有變過。

工作室細節圖

十年前，丁乙問過一位法國畫家，他的回答是「每個人都想成為畢加索，但是畢加索想成為達芬奇」。「在二十年前，我還是藝術青年，文青，憤青的時候，你不可預料今天的藝術現實，我當時只想成為那個穿著長衫爬在梯子上在廣場上畫宣傳畫的畫師，結果不小心成為了藝術家。」

丁乙用三十年時間，一個「十」字證明了「重複的力量」，轉眼間又過了十年，他說：「回望每一年我都會害怕，時間已經消耗不起了，我只能越來越努力。偉大的事業都需要有時間來證明，用時間的概念來證實他們的價值和意義。」

丁乙工作室全景圖

大藝術家•成長與探索時間

Q:你覺得人民大眾需要藝術嗎？

A:越來越需要。

Q:一句話評論藝術和時尚的關係。

A:在今天這個時代，兩者關係密切，沒有辦法分割。

Q:在平常的生活中，你怎麼獲取創作的靈感？

A:不斷地創作，便不斷地產生靈感。

Q:你害怕電腦嗎？

A:嗯...不同的時間，有不同的使命。

Q:你的人生信條是什麼？

A:不斷地工作。

Q:如果說丁乙的一面是藝術，那另一面是什麼？

A:還是藝術。

Q:你人生最快樂的時期是什麼時候？

A:創作。

Q:一句話評論上海。

A:今天的上海仍然是靈感之地。

Q:現在科技越來越主導著世界的發展，你覺得未來科技和藝術誰更重要？

A:它們是互為關係的，都很重要。

關於《大藝術家》

《大藝術家》——時代的旁觀者。

世界級藝術大師傳記紀錄片——《大藝術家》第一季，由YT CREATIVE MEDIA與小米科技聯合出品，YT新媒體創意製作，小米NOTE2雙曲面支持實現。

10位世界級藝術大師：張曉剛、喻紅、丁乙、王廣義、Sean Scully、周春芽、楊福東、隋建國、羅中立、Michael Craig-Martin向1000萬年輕觀眾敞開心扉，講述他們的青春故事與人生轉折。

《大藝術家》第一季於2017年3月起，每周五通過小米全渠道及YT新媒體全網播出，大藝術家的更多故事、深度報道和精美作品圖片也將同步更新。

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（圖片由丁乙工作室提供）

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