藝術眼·ART&DESIGN|一手設計一手美食，一手設計一手貓。

華盛頓有位設計師Steve Frykholm，從1970年就在一家名叫Herman Miller的椅子設計的公司上班，到現在已經45年了。

這些年裡，他的工作之一是為公司每年的野餐會畫張海報。看似不起眼的日常公事，沒想到他一畫就畫了20年，也點燃了一系列雄心勃勃的經典之作。更沒想到的是這些海報獲得業內廣泛讚賞，甚至MOMA博物館也將其納入收藏。

在一次採訪中，Steve回答了大家都很好奇的那個問題：在一個公司里，工作將近半個世紀是一種什麼樣的體驗？現在是公司的首席平面設計師的他回答道：

「當然，我也並不是沒想過離開這兒，多少還是想過那麼幾次吧。但Herman Miller信任設計師，我可以呆在這兒做所有我想做的事。有回我碰到一個退休的同事，他問我在公司過的怎麼樣，我說『老兄，我不得不跟你說，真希望我能年輕十歲，這樣我還能在這兒待的更久些！』」

steve所在的Herman Miller是一家創立於1905年的美國的傢具設計公司,據說他們的椅子號稱是最舒服的椅子。

Herman Miller歷年來還有一個傳統就是在夏日舉辦野餐。這源於公司成立初期，創始人D.J. De Pree和妻子總是在家裡的後院與員工們一起聚餐。後來，隨著公司擴大，這種夏日聚餐的傳統變成公司每年都會舉辦的郊遊活動。

用來通知野餐會的海報，就變得猶為重要。1970年，Herman Miller便招聘了他們第一個內部的平面設計師——Steve Frykholm。他當時還是一個四處找工作的年輕人，當回到家中父母便把面試通知給了他。

而他上任后的第一份設計就是公司的夏日野餐會宣傳海報，這張「甜玉米的狂歡節」就是Steve當時的第一張野餐海報。

後來，他設計的海報又繼續以西瓜、蛋糕、爆米花等食物作為對象。

他總是捕捉食物美味極具吸引的瞬間，並攫取食物或野餐時誘人又可愛的細節，再將定格的局部放大到海報上，同時海報上大面積地利用明亮的顏色則讓畫面具有強烈的視覺衝擊。

而這種方式形成了「夏日野餐」海報獨特的視覺風格，並且有種熱情的號召力使人想立刻跑到夏日草坪上去野餐。

Herman Miller的野餐現場除了各種美味的食物以外，還有各類趣味比賽~甚至為孩子們準備的遊樂場，活脫一場熱鬧非凡的家庭歡樂嘉年華。

當然，Steve也不是沒有遇到瓶頸的時候，他也曾說：

「對我來說，海報就是張放大后的郵票，它們應該至少有24×36英寸。有一天，我和同事在設計上遇到了瓶頸，我就跟他說『走，我們去周圍的俱樂部轉轉，看看那些窗戶上的海報，你告訴我哪張吸引了你的注意和為什麼。』因為好的設計應該從對街就能被注意到。」

1989年，Steve設計了最後一張海報，後來的海報則延續了Steve原來的風格設定。

其實除了「夏季野餐」系列海報之外，Steve最自豪的作品就是45年來為公司製作的年報。他說，當公司利潤高的時候，他就有較多的預算製作精美的年報；但當預算少的時候，他在製作時也會製造很多有趣的事兒。

比如，經歷金融風暴的2002年中，他在設計的塑料雨衣上寫著「獻給我們的消費者、投資人和員工們：感謝你們和Herman Miller共同度過金融風暴。感激你對我們的忠誠和信任。當你需要這件雨衣時，記住，暴風雨的天氣不會持續太久了。」

好的設計的關鍵離不開設計師對設計的認識、熱愛和專註。在這45年裡，Steve的設計沒有隨著公司的經濟起伏就丟失趣味。

如果，你認為他的興趣只是因為對設計的認識、熱愛和專註而已，那就錯了，其實steve有一個廣闊的視野，他也非常樂意接觸新的工具。

Steve告訴我們，他非常後悔沒有在職業生涯中早早地學會在電腦上工作。他認為電腦是一個偉大的工具。因為對於一個年輕設計師來說，帶著剪刀、鉛筆、膠帶、蠟筆等工具去工作真的不方便，數字技術非常重要。比如，以前設計師在設計一張海報會忙一上午，但現在把它放在電腦里製作，速度就快得多了。

他常常覺得設計師非常容易獨自沉浸在自己的設計中。但事實上，如果把這個設計放到同一領域的設計中時，可能就會被淹沒。那什麼使設計具有獨特的創造性、想象力和吸引人的魅力呢？他認為，真正讓設計在人海中脫穎在於設計師的維度。

與Steve的專註相似，有位日本老先生和田誠持續給一本雜誌畫了39年封面，直到現在還在繼續。不僅如此，他還是位多維度的跨界高手，他在上世紀五十年代學習設計，但在多個領域裡穿梭： 畫插畫，做音樂，寫書，甚至做導演后的第二部電影《快盜魯比》就拿下了當年的「藍絲帶」獎。

說起和這本雜誌的緣分，要回到1977年。那年，《週刊文春》邀請和田誠為雜誌封面畫插圖，而和田先生當時的要求很簡單，他要求「只畫自己感興趣的」。雖然，在有時候和當時的雜誌主題無關，雜誌社也同意了讓他自由創作一些個人生活中的點滴體驗。比如，寵物、旅行、植物、美食等等。

從和田先生為《週刊文春》創作的近一千六百幅插畫中，可以發現老先生是個不折不扣的貓奴一族——所有的動物中，喵星人佔據大量篇幅。而且據說，和田先生曾出過一本《我們都是貓》的畫冊，其中就收錄了他半個多世紀以來所畫的300多張喵星人，包括《週刊文春》里的喵星人。

其實，他參與設計的書籍封面有近千冊，他用線簡單，風格充滿童趣的玩味，加上稚嫩拙氣的手寫書名使不少著名作家也成為了冬粉。其中，常合作的作家包括星新一、村上春樹、谷川俊太郎等。

如果說steve的作品具有熱情有號召力的話，和田先生的畫則是治癒系的。大都是日常生活中，那些駐足閑暇下來才能感受到的片刻溫馨。

那些廣為人知的設計大師和好設計使我們的生活充滿感動和樂趣。

但著眼當下，大量讓人眼花繚亂的設計不免讓人有些審美疲勞，而且設計師工作中也時常存在創作滯怠。

或許，我們可以向steve先生和和田先生這樣持續為一個設計一做就是幾十年，並且依然充滿樂趣的設計師身上重新審視設計的動力。這樣，我們就能從一個更宏觀的角度審視周遭事物，並且意識到自身只是時間河流中十分微小的一員，也許對設計的看法就會有所不同。

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喜歡設計的

^有福了^

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