王維山水田園詩的意境美

王維字摩詰，他名和字皆出自《維摩詰經》。他的母親崔氏曾經「師事大照參師三十餘歲，褐衣疏食，持戒安禪，樂住山林，志求寂靜」。由於母親的影響，王維與其弟王縉「俱奉佛，居常蔬食，不茹葷血」，他身受佛教的熏陶，早年尚有樂觀進取的激情和積極入仕，建功立業的願望，從張九齡罷相后，在李林甫的黑暗統治下，他的政治熱情迅速降溫，在佛老無欲無為的思想下，過起了亦官亦隱的生活。他擅長寫山水田園詩，在山水田園詩中體會其鮮明強烈的動態美和悅耳爽心的音樂美，感受其「詩中畫」的最高境界，便於透徹地理解他為什麼是詩歌史上難以追攀的個體。

王維 山水

一、清爽明凈的意象

「詩的意境」又稱為「詩境」，是詩人在反映生活時，從現實生活中提取最能激起人們感情的要素，進行高度的集中和概括，所創造的極富感染力的具體境界，所以詩中選取的意象的特點，即詩中多個意象組合成的意境的特徵要符合人的情感。王國維曾說過：境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境界。據這一標準，我們來看王維的詩句：

木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。(《辛夷塢》)

雨中山果落，燈下草蟲鳴。(《秋夜獨坐》)

聲喧亂石中，色靜深松里。(《青溪》)

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。(《鳥鳴澗》)

這些詩句中，有古樹參天的野徑，有寂靜無聲的深澗，有亂石叢中的小溪，有萬籟俱寂的空山，有白晝，有雨夜，有葉落，有月出。但它們都與塵世迥然不同，即沒有人事的紛擾，也聽不到車馬的喧囂，花、果、草、蟲、水、月才是這個世界的主人，在這個世界里，一切都顯得那麼寂寥、幽靜，花兒自開自落，雨中聽得到山果落地的聲音，燈下聽得到草叢中的蟲子在鳴叫，月亮出來竟會驚動山鳥，連通常給人帶來芳香、歡心的花草在這幾首詩中也呈現冷色調，這樣的意境絕非作者刻意創造的，而是他思想感情的形象化體現。俗語說：心中有什麼樣的情，眼中、筆下就會有什麼樣的景。王維一生受佛教影響，本就恬淡閑適，現實的黑暗，又使他消極淡然，因此，他詩中創造的意境就呈現出清爽幽靜的特點。

在王維的山水田園詩中，山林、明月、清泉、白雲等都是經常出現的意象，他通過把握這種特定的客觀景物，創造出獨特的意境，寫出自己特定的心境。如：王維筆下的「清月皓方閑」(《泛前坡》)，聽不到疾雷破山、振奮發聵的聲音，而是「鐃吹髮西江，秋空多清響」(《送宇文太守赴宣城》)，平和之中，顯出王維的寧靜心態。

在王維的山水詩中，意象次數出現最多的是「雲」，據有人統計，在他的詩中，「雲」作為一種意象出現一百餘次，比例相當高。如果說陶淵明的詩「篇篇有酒」，那麼，也可以說王維的詩「篇篇有雲」。雲的含義也比陶淵明詩中的「無心雲」更為豐富。

有時雖未必不為寫實，但寓有更深一層的理趣，如「行到水窮處，坐看雲起時」(《終南別業》)，「白雲回望合，青靄入看無」(《終南山》)，豐富多彩的雲煙、雲霞、白雲意象出現在王維的詩歌之中，形成了遠意迷茫的空罔意境，詩人的形象隱顯示於雲霧瀰漫的空闊意境之中，表達了一種淡然適意的思緒。這種思想是從道家而來。陶淵明的「無心雲」及南朝隱士陶宏景《詔問山中何所有賦詩以答》所說的「山中何所有，嶺上多白雲。只可自怡悅，不堪詩贈君」，可以視為王維「雲」意象的原型。

二、空靈清純的境界

東晉陶淵明開創了以田園生活及田園風光為題材的田園詩，後期的謝靈運開創了以山川景物為題材的山水詩，而王維卻突破田園詩的傳統，借鑒山水詩的經驗創作出形神兼備的山水田園詩。他的山水田園詩以獨特的風貌，將古代的山水田園詩的創作提高到一個全新的境界。

在山水詩的描寫中他追求一種空靈的意境，寄寓一種醇雅的意趣，如：「荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣」(《山中》);他還追求在山水詩中蘊涵著佛理禪趣，如：「行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期」(《終南別業》);他主張「凡畫山水，意在筆先」，自創破墨山水的畫法，他將繪畫藝術中講究線條、色彩、構圖、意境之美的做法，運用到山水詩的創作中，如五律《終南山》：

太乙近天都，連山到海隅。白雲回望合，青靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。

首聯是遠眺，如繪畫中先以大筆濡染，勾畫出終南山的總輪廊，說：「連山到海隅」，乃由近到遠，漸遠漸無窮;筆意在於誇張其綿延不絕。次聯寫近景，步入終南中，白雲瀰漫，時分時聚，飄忽不定;青靄在蒙蒙煙嵐中時隱時現，若有若無;移步換形，美不勝收。第三聯又跳到一個更高的視角上，俯視整個山景，以中峰分野，變化陰晴，千山萬壑，千姿百態。末尾又收結到「隔水問樵夫」的一個具體的畫面上。像這樣的詩歌是需要反覆玩味的，也只有在反覆玩味中，才能像蘇軾所體味到的那樣：「味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩」。(《書摩詰藍田煙雨圖》)

王維山水詩的另一首代表作是《竹里館》：

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

這首詩寫他幽居竹林中的感受。詩作抒發了作者置身大自然的恬淡心情與高潔人品，同時也有一股幽冷、孤清的氣氛籠罩於其中，成為王維後期寫景詩的代表作之一，被歷來唐詩選家所重視。詩中既有詩人自在自得一面的描寫，如彈琴及長嘯，還能欣賞到幽篁的美景，甚至連明月也來作伴侶，這些意象都同詩人舒暢的心緒有關，表現了隱居生活的樂趣，同時也包含著同外部污濁世界抗拒時的堅定意志在內。這首小詩僅20字，詩人運用了這些回應，比襯和映對的結構手段，使全詩成為一個統一整體，讀來使人產生回蕩呼照之美。竹林、明月與詩人情景相照，情趣高雅，意境悠遠。

王維的田園詩是以畫家的眼光和繪畫的筆調，來描繪田園風光的淡雅優美，著色不濃，而意境清遠。如《渭川田家》：

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。

雉 麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。

即此羨閑逸，悵然吟式微。

這首詩像一幅田園風景圖：夕陽的餘暉給這幅畫打下一個淡黃色的底色;牛羊從野外歸來，筆墨遂勾連到墟落;接下來是村口的一個特寫：「野老念牧童，倚杖候荊扉」，這是一個充滿田園親情的永恆的雕塑，有著永不衰竭的藝術魅力!再下來又是一個原野的遠景：雉 在已經抽穗的麥田裡歡叫，蠶兒已經快要作繭，

桑樹上的葉子也開始稀疏;又是一個近處特寫：「田夫荷鋤至，相見語依依」，勞作歸來，碰到一起親切交談。最後值得一提的是，王維的《田園樂》一詩：

山下孤煙遠村，天邊獨樹高原。

一瓢顏回陋巷，五柳先生對門。

在王維筆下，這首詩簡直像一幅蕭疏清淡的水墨畫。從渲染的氛圍來看，毫無城市喧囂繁華的景象，只有稀稀落落的村莊。詩人雖沒有正面表現人物的活動，但從「孤煙」一詞的點化中，卻襯托出人。尤其是「獨樹」與「孤煙」相對，「高原」與「遠村」相連，就更感蒼涼孤寂了。在畫面上，色彩淡薄，至少可以領悟到那遠處的孤煙尚帶一縷淡灰，那天邊高原似有一層淡黃。在此清靜的天地中，有顏回、陶潛那樣的雅興，多麼恬適安閑、自由自在!倘若沒有淡到極至的修養，豈能臻此妙境?王維筆下的大自然，反映了王維沖淡的心情。詩人將自己消融在大自然中。這種消融，意味著沖淡，詩人不是超然物外，而是融於物中。詩人所追求的，正是這種忘我、無我、有我的空靈境界。

三、澄淡精緻的詩風 耐人尋味的佛理禪趣

由於王維藝術天分和文化素養極高，他早年詩歌意氣的虛實、色彩、情韻、聲律等都達到了玲瓏婉轉，高華透脫的圓美之境，將禪性入詩，開創了晚唐詩人司空圖所說「澄淡精緻」的審美境界。

(一)王維後期的山水田園詩，如《田園樂七首》、《過香積寺》、《鳥鳴澗》、《積雨輞川庄》等都是歸隱之作，這些作品都在閑靜孤寂的景物中流露了對現實冷漠的心情。特別是《過香積寺》一詩：

不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鐘。

泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

這首詩描寫深山古寺環境景色：古木、雲峰，渺無人跡的山徑，被危石阻礙的幽咽泉聲，照在深蒼松林上的凄冷月色，還空寂曲折的潭岸，都是那麼蕭瑟暗淡，幽冷寂靜，給人以遠離世間塵囂之感。這既是詩人赴寺途中的見聞，也是他那消極出世的禪寂心境的寫照。詩人正是要一步一步地引領讀者進入他所企求的無煩擾的寂靜禪境。歷代一些詩評家，從唐代的司空圖到清代的王士 ，稱王維為「詩佛」，竭力推崇王維的這一類詩，認為「字字入禪」最有神韻。

例如：他的被稱為入禪之作《辛夷塢》：

木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

四句詩透著深深的禪意，無人的山谷，芙蓉花默默開放，又默默的凋零，沒有生的快樂，也沒有死的痛苦，非常平淡，極其自然，而對這花開花落作者完全無動於衷，即無花開的喜悅，也無花落的憂傷，似乎早已忘掉自身的存在，和這自開自落的芙蓉花融合在一起。他寫辛夷花僅僅為了說明宇宙自然雖有色而實空、雖動常靜的佛禪義理，但我們卻在這空寂之境中，感受到了大自然有聲有色、有動有靜、有生命脈搏的跳動，還有一種甘於寂寞、冷落超然的感情。胡應麟在《詩藪》中說這首詩「讀之身世兩忘，萬念皆寂」。又如《鹿柴》：

空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。

這首詩寫一座人跡罕見的空山，一個古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界。全詩用反襯的手法，前兩句描寫山的空寂，卻在深山加進了隱隱約約的人語之聲，讓它打破空山之靜，這神秘的不知來處的人語聲，愈發襯托得山林寂靜。后兩句寫深林幽暗，反而給林中投射一束夕陽的餘輝，這束冷淡的陽光艱難地透過密林的重重遮擋斜射進來，散成微弱的金黃光斑，灑落在青苔上，劃破深林中的陰暗，但隨著夕陽的沉沒，這一點亮光也將最終消失。這樣的境界，這樣的寫法，可謂開前人所未有，顯示了王維寫景的驚人才能。

王維的一首《終南別業》曾經被評為最有理趣的詩：

中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。

詩中那種遊離於現實之外的悠閑情調，無不說明其山水田園詩那種閒情逸緻的生活，以高深玄遠的佛理思想。以致詩中一切景物都被染上幽靜、悠閑、空靈的色調，形成了空寂清妙的意境。在這類詩中，整個背景都是空的，見不到世人的蹤影，也見不到作者的蹤跡、視角和情緒。那輕微的聲響與自然外物的瞬息變化，更反襯出環境的幽清寂靜，詩人什麼都沒說，但又似乎在訴說一切，一切都那麼舒展，見不到一絲一點的人為痕迹，這不就是最高意義上的禪趣嗎?

(二)王維的山水田園詩既能概括地寫雄奇壯麗的景物，又能細緻入微地刻畫自然景物，他能夠巧妙地捕捉適於表示他生活情趣的種種形象，構成獨特意境，形成美的詩境。例如他的《使至塞上》：

腳踏車欲河邊，屬國過居延，征蓬入漢塞，歸雁入胡天，

大漠孤煙直，長河落日圓，蕭關逢侯騎，都護在燕然。

全篇氣勢流暢，大筆勾勒「大漠」兩句寫景尤為壯麗，短短十個字，抓住了塞外最典型的特徵，又精心錘鍊出「直」「圓」這兩個形容詞，從而通俗自然有力地勾畫出塞外風光的蒼莽、孤寂、奇麗、壯闊。在荒涼遼闊的沙漠中，一道烽煙垂直升起，而在遙遠的地平線上，一條長河蜿蜒曲折地奔騰而來，河中倒映著一個渾圓的日影。

王維的詩不僅從大處著眼，大筆勾勒，還能細緻描寫刻畫自然界細微的變化。如：以動愈發顯靜的詩：「明月松間照，清泉石上流」。(《山居秋瞑》)「一照一流」顯出松間的寧謐，石上的清綺，讀來似在其間接受明月、綠水的洗滌，靜謐之感，溢滿整個詩境，創造出如水月鏡花般不可湊泊的純美詩境。

王維的山水田園詩，對自然的景物的刻畫可謂是達到了爐火純青的地步，描寫相當精緻，這種「澄淡精緻」正如司空圖所說「格在其中矣，豈妨於酋舉哉!」與盛唐時代精神並不違背，不妨視為盛唐氣象的一種表現形態。

前面已經說過，盛唐的禪趣詩不足以概括唐山水田園詩的全貌，所以王維的禪趣詩亦不足以具有代表性，相比之下，孟浩然的玄趣詩卻能被當時人普遍接受。總之，王維是繼陶淵明、謝靈運之後將山水田園詩引入到一個新的境界的關鍵人物。

另外，王維還精通音律，學習樂府民歌，王維通過對字句的錘鍊，使他的詩抑揚頓挫，郎郎上口達到了和諧、整齊與完美。寫景狀物時多用迭字，如：

「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。」(《秋雨輞川庄作》)

疊字的音感效果為人們所讚賞，「漠漠」寫出積雨後水勢的充沛，「陰陰」寫夏木得雨後的茂密，加上這四個字，畫面就顯得開闊又幽深，十分逼真地再現了積雨天氣空濛迷茫的色調和氣氛。

《贈徐中書望終南山歌》：「晚上兮紫薇，帳塵事兮多違，駐馬兮雙樹，望青山兮不歸。」是學習樂府民歌的結果。

總之他的山水田園詩既有陶詩渾融完整的意境，又有謝詩精工刻畫的描寫。語言也高度清晰洗鍊，樸素之中有潤澤華采，的確深得陶詩「清腴」的特色。正因為他的山水詩在藝術上有這樣高的成就，所以在當時代和後代取得了很高的讚譽，他永遠是詩歌史上難以追攀的個體。