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2021/12/25
真人版《美女與野獸》
鳳凰網娛樂訊（文/小糊塗神） 從此，王子和公主幸福快樂地生活在一起……
這句耳熟能詳的童話結尾，也是迪士尼大部分公主電影的happy ending，對於面向家庭觀眾的迪士尼來說，異性戀還是最大的政治正確。忠實於動畫原版的真人版《美女與野獸》，當然沒有膽大包天地搗鼓出同性戀公主或者王子。但是，這部被稱為史上最「gay」的迪士尼電影，第一次公開「出櫃」，把加斯頓的小跟班樂福設定成同志角色，已經讓不少人炸鍋了！
加斯頓和樂福
比如說戰鬥民族雖然畫風狂野，但是對同性戀這件事還是hin保守的，有很嚴苛的反同性戀法規，自從導演比爾·康頓口快劇透了樂福的同志身份，俄羅斯馬上就把《美女與野獸》列為了17禁，他們著名的反同立法委員還放話說「只有成年人才能決定自己要不要去影院看『某些變態』 。」
而在穆斯林佔大多數的大馬，這部片乾脆延期上映，至於是剪掉樂福的戲份就能上，還是無限期延遲上映，就不得而知了。
在講了這麼多年政治正確的美國，都有一家電影院特別生氣地拒絕放映這部片，老闆估計是基督徒，傲嬌地表示「我們不會在《聖經》教我們的事情上妥協」。
村民準備攻打城堡
其實片中表明樂福是同志的戲份寥寥可數，雖然設定他單戀加斯頓，兩人之間的互動，還真說不上多「曖昧」。另外比較明顯的鏡頭，是攻打城堡時，出現了兩位明顯是同志的村民，而最後的鏡頭也有樂福和男人跳舞的畫面，應該說是對他性取向最直白的暗示了。
有同志角色的電影很多， 今年奧斯卡最佳影片《月光男孩》就是不折不扣的同志電影， 迪士尼只是安排了一個小小的同性戀配角，戲份並不露骨，為何會引起這麼激烈的反應？
首先必須說，因為這是迪士尼，某種程度上被看作美國普世價值觀輸出的迪士尼。
人人都愛米老鼠
從米老鼠的風靡開始，迪士尼就成為美國流行文化的一個符號，到後來迪士尼也用這一標準來要求自己，在角色的價值觀和行為上拿捏得相當小心。比如米老鼠最初的個性其實表現出某種暴力傾向，但隨著它越來越火，成為國家的象徵，就逐漸被要求舉止得體，成為一個乖乖仔。如果米奇行為有任何不當的地方，平民和社會機構就會寫一大堆信到當時的片場抗議。
《三隻小豬》
而在迪士尼早期動畫《三隻小豬》里，大灰狼扮成猶太小販去騙小豬，因為對猶太人的諷刺和冒犯，也曾遭到抗議，這部片重新發行時，這部分就被修改了。
《阿拉丁》
更不要說當迪士尼風靡全球后，覆蓋面更廣，所有的公主電影，基本都是女權和各種平權組織的活靶子。為了端平政治正確這一碗水，迪士尼也是操碎了一顆心，從最開始公主只有白人，到《阿拉丁》中的阿拉伯公主，《花木蘭》出現第一個亞洲公主，再到《公主與青蛙》里的非裔公主，以及去年《海洋奇緣》里又有了大洋洲公主，基本就快只差一個南極洲公主了。
大洋洲公主莫安娜
而在選角上，迪士尼也開始大量起用少數族裔的演員，《俠盜一號》雖然歸在星戰系，不過裡面主要角色集齊歐美亞非拉，堪稱選角的政治正確範本。這次真人版《美女與野獸》基本忠實於原作，讓人感受最大的改變就是，黑人配角真的很多！在此就不過多劇透，大家看過便知。
但在同性戀這個議題上，迪士尼一直以來的步伐卻相當保守，即便有對同性戀的暗示，也是若有若無，模稜兩可。
《花木蘭》
《花木蘭》里，女扮男裝的木蘭和將軍李翔擦出的小火花，或許可以說和同性戀情沾點邊，終究還是孟麗君式的老派敘事，公主褪去男裝，和王子終成眷屬。
《阿拉丁》里的精靈和阿拉丁感情深厚，甚至有「我有點越來越喜歡你小子了」的台詞，這當然可以理解為潛在的基情，但給人更直觀的感受還是兩人（精靈）之間的友情。
加斯頓是直男癌代表
迪士尼復興期的經典動畫里，LGBT色彩最濃重的還是1991年的《美女與野獸》，加斯頓作為一個典型直男癌，最後摔死在城堡，和別人都「不一樣」的貝兒和野獸卻得到了幸福。更重要的是，《美女與野獸》的主題曲作詞者霍華德·阿什曼是一位同性戀，而且因為身患艾滋，在這部片上映前就去世了。
阿什曼把片中野獸的遭遇看作「艾滋的象徵」，而現實中的「野獸」，往往得不到貝兒的愛，也因此沒有解藥，最終被社會擯棄，在陰暗的角落孤獨死去。
野獸的遭遇被看做艾滋的象徵
迪士尼公司對於同性戀其實相當包容，1995年就開始給同性戀員工提供醫療保險，而在《美女與野獸》的片尾，還有對阿什曼專門的弔唁詞：「致我們的朋友霍華德·阿什曼，是他賦予了小美人魚動聽的聲音，賦予了野獸靈魂，我們會永遠感謝他。」
每年都有大量同性戀者去迪士尼樂園遊行，迪士尼過去對他們的態度是「不問不說」，不支持也不反對，讓他們自己玩。對於主打合家歡的迪士尼來說，公開表明對同性戀的支持，很可能會流失不少觀眾，除了反同恐同人群，還有擔心要不要讓自己的孩子知道同性戀的家長們，這次的「樂福風波」，可以說是社會輿論反彈的小信號燈。
正因如此，迪士尼在這方面一直都很謹慎。不過，隨著同性戀人群越來越能被社會接受，迪士尼的官方態度，也從「不問不說」變成了悄悄支持。
這幾年迪士尼的電影里，就暗搓搓地安插進了不少同志角色。
《動物城》中朱迪的鄰居（圖片來源：淡藍網）
比如《瘋狂動物城》里兔子朱迪隔壁的兩位室友，就被認為是一對Gay伴侶，還有胖豹子警官因為愛吃又八卦，還有點drama queen，很像《摩登家庭》裡面的Cam，一度也被懷疑是同性戀。
《海底總動員2》截圖
另外去年北美大熱的《海底總動員2》里，這兩位路人也成功地引起了大家的注意，被認為是一對les情侶。
艾爾莎公主
還有2013年的《冰雪奇緣》，乾脆就被解讀成女同電影，裡面的男性全是靠不住的渣男，王子和公主沒有在一起，反而是「姐妹」最靠譜，艾爾莎唱出的主題曲《Let it go》，被看做是出櫃之歌，「接受自己內心真實的樣子」。
當然，對於大家種種猜測和解讀，迪士尼的官方回應一直是「反正東西擺在那了，你們怎麼理解都好」，直到這次，終於公開出櫃，let it go！
《查莉成長日記》
其實迪士尼在其他領域，以前就曾推出過同性戀角色，而且更直接。2016年在喜劇影集《查莉成長日記》中，給了一個les家庭戲份，有個小女孩有兩個媽媽。這一設定當然也招致不滿，不過迪士尼的回應是「該劇如同迪士尼的所有節目，適合全世界孩子和家庭觀賞，反映多元化和包容主題。」
卡通影集《公主闖天關》
在卡通影集《公主闖天關》中，也第一次出現了男男親吻畫面。
從這幾年神不知鬼不覺地塞進去同志角色，到這次試探性地出櫃，迪士尼雖然步步為營，在同性戀這一點上畢竟是越來越開放，不論如何為了政治正確而正確，這起碼都是不小的進步。
但是，遺憾的是，雖然有「首位公開同性戀角色」這一名頭，回到影片本身，期待真人版《美女與野獸》的朋友們估計會失望，樂福是不是同性戀，對劇情都沒什麼影響。對動畫版的還原度雖高，在畫面的靈動和台詞細節的鋪墊上，整體還不如原版，高度還原的美術場景倒是華麗閃閃，賞心悅目。
《美女與野獸》當時在技術上很創新
1991年的動畫版《美女與野獸》，當時率先採用了電腦3D建模技術和流水作業，並且成為第一部入圍奧斯卡最佳影片的動畫片，貝兒在當時也是很開創性的獨立自主的公主形象。
1991版《美女與野獸》
可放到現在，貝兒已經不那麼讓人耳目一新，她在山坡上唱出內心的渴望，說想擁抱更廣大的世界，自我實現，最後卻止步於野獸的城堡，用一屋子的書和女巫給的可以去到任何地方的「任意門」就打發掉，終究不符合現在的時代精神了，還不如《海洋奇緣》里的微胖公主莫安娜來得親切。
迪士尼這幾年頻頻把經典動畫改編成真人版，算是一種變招，《灰姑娘》、《美女與野獸》、《花木蘭》、《阿拉丁》……這些當初十分開拓性的作品，放到現在基本原封不動地來做真人版，經典動畫的影響力，加上符合人設的明星，以及可以保證的製作水準，當然是很保險的做法，穩賺不賠。只是，如果總是依靠這些守成之作，迪士尼也不會是現在的迪士尼了。
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