馬塞爾·杜尚丨顛覆西方藝術史的他說：藝術不是什麼

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畢加索總是試圖告訴我們：

那麼

杜尚總是輕描淡寫的提醒我們：

藝術不是什麼...

馬塞爾·杜尚 Marcel Duchamp

大概算藝術史中的「斯芬克斯之迷」

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藝術史中再沒有第二個人

放棄了繪畫卻影響了一個世紀的畫家

用屈指可數的幾件作品

卻發起了一場包羅萬象的藝術革命

解構出所有尚未被超越的套路

開創了西方藝術近半個世紀的繁榮

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沒有第二個人

智商和情商都高到令人髮指

卻不為天賦所累

選擇了最簡單輕鬆的生活方式

直到生命盡頭

他沒有一刻被名利束縛、干擾或打擊過

「我的藝術就是生活，每秒，每一呼吸都是銘刻於無處的作品。。。那是一種恆久的陶醉」——馬塞爾·杜尚

杜尚否定藝術，放棄藝術，卻成為20世紀最偉大的藝術家。他的無形無相早已逃離了實證主義的密網，那是藝術史邏輯中沒法進入的部分：大相無形。

20世紀初壟斷資本主義階段

機械化生產和一戰的爆發

對藝術產生巨大衝擊

政治的動蕩讓信仰和生活居無定所

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世界需要變革，藝術需要革命

杜尚以一個無所顧忌的破壞者形象

完成了對於藝術的顛覆和解禁

改變了藝術創作的手段和觀念

也改變了人們認識藝術的方式

。。。

「 自杜尚以後，

藝術就在觀念的層次上存在著 」

他的出現

標誌著舊時代的結束，新時代的到來

作為追逐潮流的現代主義畫家

杜尚在1906 - 1912短短6年中

經過印象主義、野獸主義的短期探索

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1907 Maison paysanne Yport

1910 Laundry Barge

之後迅速追隨立體主義步伐

成為巴黎先鋒派藝術家

參加過名為「黃金分割」的立體派群展

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Portrait of Chess Players ，1911

1912年，杜尚打破現有的藝術規矩和標準創作《下樓梯的裸女》，既不同於未來主義般強調速度，也有別於立體主義般涉及多重視點，而是以分解的形體呈現運動，如同連續時刻持續展現的神秘過程，平行時空般的存在狀態。

Nude Descending a Staircas，1912

杜尚大膽前衛而匪夷所思的畫風，被巴黎立體派展覽拒絕。

杜尚清晰的意識到：所謂新銳藝術依然被保守思想束縛。

「這真正是我人生的轉折點，從此我對畫派再無興趣」，杜尚和傳統藝術徹底決裂。

Transition of Virgin into a Bride, 1912

作為離開傳統感性美的第一步

《下樓梯的裸女》

既打破感性美，又忽略形式美

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King and Queen surrounded by swift nudes

杜尚從流派及門戶之爭中見出：無論是傳統還是現代藝術，最後都不免淪為統治和奴役人的權威，剝奪心靈的自由。

Sad Young Man on a Train，1912

1913年，杜尚離開巴黎藝術圈，叛離傳統繪畫，獨自探索用其它手段表達對藝術的見解：藝術可以是非藝術；唯有拋棄成見，具備平常心，才能真正獲得精神的自由。

Marcel Duchamp and his brothers，1913

杜尚要破壞的不是所謂的傳統藝術

而是藝術本身

從此

新的藝術遊戲規則而非美學規則

正在靜寂中醞釀一個世紀的暴風驟雨

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Three Duchamp brothers，1913

杜尚始終抵制人為的規矩和定義

甚至科學也並不意味著終極真理

在《三個標準的終止》中

杜尚試圖重新定義尺度

表現了對科學度量標準的嘲弄意味

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然而這只是杜尚否定傳統美學觀念

重建藝術概念的開端

杜尚同年開始實踐的另一條路

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3 Standard Stoppages. Paris,1913-14

1913年，26歲的杜尚在巴黎創作了史無前例離經叛道的作品：

將廢棄的腳踏車輪前叉倒置在圓凳上，取名《腳踏車輪》，暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非技巧，標誌著「現成品藝術」的誕生。

Bicycle Wheel，1913

杜尚認為，單調的日用品足以消解任何所謂的「藝術屬性」——賦予平凡之物全新的觀察維度，原來的作用和意義也會隨之消解。

杜尚完全放棄藝術的感性美，讓它成為服務于思想的工具。

因為「根本不存在所謂的欣賞品味和審美詣趣，藝術不是任何崇高的存在，它可以是隨便什麼東西。」

Broyeuse de chocolat Nº 2,1914

稍後創作的《咖啡研磨機二號》，杜尚用機械的「冷漠」排擠繪畫的「感性」，進一步剝離藝術聖潔脫俗的虛假光環。

他甚至在印刷風景畫上點了兩點，取名《藥房》，作為自己的藝術創作。

1915年杜尚在一戰期間來到紐約，繼續從事巴黎開始的「現成品」藝術實驗，消解物體內在的固有屬性，放在特定位置上，變為藝術品。

成為藝術品的關鍵不是「為什麼」，而是「在哪裡」

1915 Nine malice moulds

他在鐵鍬鏟上題「折斷胳膊之前」

作為又一件「現成品」藝術展出

In Advance of the Broken Arm，1915

在紐約

杜尚與曼雷等人一起創立「達達主義」

試圖通過廢除傳統形式發現真正的現實

傳達了對資產階級價值觀和一戰的絕望

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Miniature reproduction of Comb，

1917年杜尚將男用小便池命名《泉》

作為藝術品送到美國獨立藝術家展覽

成為現代藝術史上里程碑式的事件

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Fountain，1917

不僅是對安格爾經典《泉》的諷刺

更顛覆了社會默認的傳統藝術形態

被保守派視為褻瀆神靈般可憎

▼

而對於絕望中期待變革的人們

則視為"隧道盡頭的光明"

是藝術從審美性轉向創造性的轉折點

馬塞爾·杜尚一舉成名

「現成品藝術」也成為他的靈魂標籤

Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17

杜尚背棄已有的標準和文化尺度

質疑傳統觀念和藝術創作模式的必要性

以看似輕鬆實則深刻的方式

嘲諷了文化領域的拘謹和匠氣

於無形之中實現了對藝術價值的再認定

▼

似乎是信手拈來的「現成品」

引導藝術回歸自發和天然的狀態

輕鬆扭轉了西方藝術發展的方向

杜尚之後

反對一切既定的藝術模式和評判標準

以自由精神為創作目標

成了西方乃至世界藝術界的共識

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1919年，回到巴黎的杜尚再次挑戰傳統，在名作《蒙娜麗莎》印刷品上，用鉛筆畫上山羊鬍，下書"L·H·O·O·Q"（她的屁股熱烘烘），稱之為「現成品之輔助」。

《有鬍鬚的蒙娜麗莎》讓原作瞬時變味，戲謔中透露著對傳統美學的否定，荒誕之餘不乏無限的想象空間。。。

這一對待「經典名作」的態度立刻遭到了傳統藝術衛道士的大力抨擊，但杜尚反問：「我們為什麼不換個角度看「大師」作品？如果迷信權威，精神就會永遠受到「高貴」的奴役」。

Marcel Duchamp, 1920s

1915年杜尚定居紐約后，即著手構思實驗性作品《大玻璃》，嘗試以機械製圖的方式消除傳統形式的藝術語言：筆觸、光影及試圖營造的意境。

The Large Glass，1915-1923

1915-1923《大玻璃》耗時8年，是幅畫在玻璃上，兩面可看的裝置作品。杜尚用鑲嵌鉛絲作邊線，其內填色，最後鍍上鉛膜的技法，呈現各式機械圖案。

《大玻璃》形式模稜兩可

含義更是隱晦不明

作為將機械製圖發揮到極致的抽象畫

這種重「觀念」勝於「形式」的做法

實現了對藝術形態和內涵的全面突破

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1920年後

杜尚對光學和電影的興趣與日俱增

30年代后又將興趣轉到國際象棋上

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除了繪畫和材料藝術之外

杜尚還嘗試了可以互動的行為藝術

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在構思之前構思《大玻璃》的過程中

杜尚提煉草圖，試驗方法

收集歷年的構思筆記和創作心得

集合在1934年創作的《綠盒子》

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The Green Box， 1934

1938年起

杜尚又歷時3年製作《手提箱式盒子》

收集過去作品的袖珍複製品

贈給情人巴西藝術家Maria Martins。

進一步否定藝術營造視覺美感的觀念

強調了其應具備的思想內涵。

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The Box in a Valise，1938-1941

此後的杜尚漸漸淡出公眾視野

1944年

杜尚耗費近20年的時間

秘密地製作臨終遺作

《給予：1. 瀑布，2. 照明的煤氣》

破敗緊閉的木門縫隙窺視的裸女殘肢

頭部隱去，叉開雙腿

在遠處是寫實的山水背景下

手中依稀的燭火暗示著絕望中的希望

抑或是無法到達的彼岸。。。

▼

完成這個作品不久后

杜尚被發現平靜的死於塞納河畔的家中

沒人能夠對這件作品給出充分的解釋

或許杜尚就是希望我們不要試圖去理解

而是感受「無法理解」是怎樣一種存在

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西方藝術歷經古典寫實與現代主義

在現象繼承的表象下

繪畫觀念幾乎挖掘殆盡

杜尚的顛覆性所體現的思辨哲學

將印象派強調視覺性繪畫的觀念

轉移至語言、思緒和視感交互領域

猶如平地驚雷

▼

「不舍一法，不取一法」

藝術的出路

不是風格的渴望，而是內容的參與

不是形式的追求，而是思想的探究

歸根結底

藝術終究是為心靈服務的

▼

如果說塞尚是「現代藝術之父」，

杜尚則是更富革命性和影響力的「當代藝術之父」；

塞尚作為畫家，所開創的「形式主義」Formalism藝術，帶來的只是藝術語言和表現方式的更新。

而杜尚作為思想家，則從本質上顛覆了藝術固有概念和既定標準，以遊離於繪畫之外的表達方式，將藝術引入「觀念主義」Conceptualism之路，實現了他對藝術和生活的闡釋。

杜尚對藝術的理解

不是嚴謹而無生氣的理性

而是與心靈息息相通的感應

不是邏輯思維的環環相扣

而是對生活感性的直覺和體會

如同一種可以自由呼吸的態度

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杜尚最叫人迷惑的吸引力是

他作品的重要性不是來自本身的美，而是來自否定的美；不是來自意義清晰，卻來自模陵兩可；不是來自豐饒多產，卻來自惜墨如金；不是來自充分表達，而是來自不可言喻；不是來自淺顯通俗，而是來自晦澀費解。」

正如羅什所說的

「最好的作品是你渡過的時光」

「我一生沒有一絲一毫的遺憾，沒有，真的沒有。。。」

——杜尚

人心沒有是非高下之分

生命便可以完全無拘束地充分展開

到了這一步，人生便是藝術

。。。

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