國畫家李小可：做大師後人需付出加倍努力

圖為李小可在展覽現場

因為有一位大師父親，長久以來，李小可一直被冠以「李可染兒子」這樣的標籤。直到他默默地畫了很多年，人們才開始尊稱其「畫家李小可」。今年73歲的李小可，不僅是國家一級美術師，還是美協畫藝委會委員，美協理事，北京畫院藝委會主任，文化部藝術評估委員會委員。作為當代山水畫的代表人物，多年來他還積极參与山水畫的教育，培育出幾百名畫家。接受本報採訪時，這位老人回憶了與河北的緣分，亦坦言作為大師後人「壓力山大」。

藝術家為遷安桑皮紙造勢

「此次展覽叫山川鄉國情，畫的是山水，實際寄託了我們對河北、對遷安濃濃的感情，深深的鄉愁。」在《山川鄉國情——京津冀李小可藝術工作室「遷紙畫遷安」師生作品展》開幕式上，專程從北京趕來的李小可，動情地說。

2017年5月，李小可藝術工作室教學寫生基地在唐山遷安揭牌。李小可告訴記者，之所以在遷安設立教學寫生基地是緣分使然。「我年輕的時候在唐山當過六年兵，對遷安有種說不出的親切感。」此外，遷安所產手工桑皮紙歷史悠久，享有「北遷南宣」的美譽。徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、黃永玉等著名書畫家都曾在遷安紙上留下流傳百世的墨跡。「我們工作室有位畫家的老家在遷安，是他給我們介紹了遷安紙。這次寫生回北京後有朋友約我的畫，我用遷安紙畫了兩張后感覺不錯，又畫第三張，結果比前兩張還好，這說明遷安紙的表現和承載力相當不錯。而且遷安宣紙對於寫生和畫大畫的人來說，拉力特別好，很有筋骨，吃墨性能也強。」

李小可介紹，此次展覽的110多幅畫作中有他的十餘幅，多數都是使用遷安桑皮紙繪製。「我們希望通過寫生活動，推廣遷安桑皮紙，拋磚引玉，讓更多的人知道這種河北的『非遺』。」

一刻不敢鬆懈的「藝二代」

知悉美術史的人都知道，李小可的父親李可染師從齊白石、黃賓虹等大家，是近代最傑出的畫家之一，藝術成就頗高。兒時李小可所居住的大雅寶衚衕甲2號，是中央美院教工宿舍，院子不過十米，但住得都是大師。前院有李苦禪、董希文、吳冠中，後院還有黃永玉、葉淺予等。齊白石和徐悲鴻也是小院的常客。環境可謂得天獨厚。

李小可不到1歲就開始提筆畫畫，12歲畫的水墨《千帆圖》就在國際兒童畫展上得了獎。起步早，環境佳，並不註定一路坦途……作為「藝二代」，想要開拓屬於自己的一片天地，李小可比別人更加困難。35歲時，李小可進入北京畫院成為職業畫家，更多的時候他是父親的助手，存在感淹沒在父輩的身影里。「因為他是一座高山，作為家人我有責任要為他服務，不能說：你是你，我有我自己的個性、生命和價值。」父親在世，他要用生命中大部分精力來照顧父親的生活、幫助父親工作和宣傳父親的藝術。父親去世后，他仍要操持其畫展，管理李可染基金等。

作為一個畫家，他必須面對比較，習慣「被人忽視」，壓力不言自明。「作為藝術家，你最終得靠作品說話，要有自己獨立的存在感，這需要你付出比一般人更大的代價。」李小可笑著感嘆。今年73歲高齡已然功成名就的李小可，每年仍有三分之一的時間在野外寫生，每天畫畫五六個小時，不斷「壓榨」自己。「想讓別人記住，走出一條成功之路，得靠這股子『自己不放過自己』的狠勁。」

願父輩治學精神影響後人

儘管在藝術風格上，李小可主動拉開了和父親的差異，強化了畫麵線條運用和當代視覺經驗的納入，代表作《宮牆》《夏》等以鮮明的繪畫語言、風格廣受業界的肯定和好評。但在生活中，父輩的人生態度和治學理念，仍深深影響著他。

「父親看到的世界遠遠超過我們，甚至敏感十倍，舉例說，同樣的寫生時間，他看到的客觀世界更精微。他經常說『實者慧，學不輟』，藝術家要成功就得腳踏實地，持續不斷學習和積累。」李小可表示，父親一生十分謙虛好學。「他70歲時還自稱『白髮學童』，認為人的一生所能掌握的東西有限，需要不停地研究、探索。不僅是他，李苦禪、林風眠、董希文等也都是如此，他們從不自滿，始終不停地在對傳統文化藝術的傳承和新的可能性進行探索。我父親常說『可貴者膽，所要者魂』，熱愛傳統，但也要有膽量實踐和突破，嘗試新的可能。這些態度都深深影響著我。」

人生七十古來稀，李小可自言，父輩簡樸的生活和謙虛的態度，鞭策他多年來不敢懈怠，誠惶誠恐。「父親70歲時講『我是時間的窮人』，我當時還有點不理解。如今我也已經73歲，就想著所余時間裡，自己是否還能有進步，同時把個人經歷的人生體驗傳遞給學員，造福後人。」記者 張曉娟