看一次少一次的故宮北宋《千里江山圖》即將展出

十大傳世名畫中，《千里江山圖》很低調。

有多低調？公開展示的次數一個手數得完。

上個世紀《千里江山圖》公開展出過兩次，一次是50年代，一次是80年代。

八十年代末，正值60卷《美術全集》籌備出版，《千里江山圖》也在其收入作品之列，那次開卷是為了拍攝。

今年，故宮剛剛公布的展覽計劃里，《千里江山圖》意外在列。

北宋有過兩幅鴻篇炬跡，一幅是《清明上河圖》，一幅就是《千里江山圖》。

有人說，這兩幅畫，一個現實，一個理想。

一幅是古代社會全盛時期的真實寫照，一幅是文人理想世界的縮影。

可大名鼎鼎的《清明上河圖》，長度並不及《千里江山圖》的一半。

幾十年來，《千里江山圖》一直深藏宮中。即便是故宮內部研究人員也很少能一睹畫卷真容。

因為畫卷上的石青石綠是礦物原料，顏色很厚，年代久遠太過脆弱，一旦展開，畫卷顏色容易剝落。

所以，《千里江山圖》的每一次展開，都需審慎決定、執行。

今年將以何種形態展示，還未得知。

十八少年青綠色的夢

陳丹青在講到《千里江山圖》時，有句話印象深刻。

「我們在想象古典畫家的時候，都是白鬍子老人。……在《千里江山圖》中，我分明看見一位美少年，他不可能老。他正好十八歲。長几歲、小几歲，不會有《千里江山圖》。」

畫卷本身無款印，從卷后隔水黃綾上蔡京的題跋才得知作者名為「希孟」，不出半年畫成了此畫，進獻給徽宗。

北宋蔡京題跋

關於這位少年，資料實在寥寥。進獻這幅畫后，王希孟沒多久就死了。

當年，宋徽宗為了培養繪畫人才，創辦了一所專門培養畫學生的學校——「畫學」，相當於官辦美術學校，王希孟就曾是這兒的學生。

那些從畫學里出來的尖子生可以順利進入翰林圖畫院，王希孟畢業后則被分配到了文書庫去抄賬、編目。

年少氣盛的他自然心有不甘，頻頻作畫進獻，希望引起徽宗注意。或許是被希孟的執著勤奮打動，徽宗便對其親自教授。

在政和三年（公元1113年）閏四月之前，王希孟花了不到半年的時間繪就了這幅《千里江山圖》，少年的氣盛、慾望，全數化作十二米青綠山水。

徽宗收到此畫驚喜極了，賜給了很是器重的大臣，也是他藝術上的知音——蔡京。於是才有了上頭那段題跋，讓世人還能從短短几句中了解王希孟的一二。

《千里江山圖》就此成為這位天才少年唯一傳世的作品。

世間再無如此青綠

「青綠」，是繪畫的一種傳統著色方法。一般用石青、石綠等礦物質為主要顏料，敷色亮麗，極具裝飾性。

早在隋唐時期，展子虔、李思訓、李昭道等都很擅長青綠山水畫。《千里江山圖》是典型的青綠山水作品，也是宋代青綠山水中毫無疑問的TOP。

雖咫尺，彷彿天下山水盡收眼底。

若是在展廳邊走邊看，你會發現，在任何一段局部停下腳步，都足以成為一張畫。

畫家充分利用了傳統畫中的「三遠」——高遠、平遠、深遠等多種構圖方式，令畫中山巒江河的景緻跌宕起伏，富有強烈的韻律感。

千里江山圖（局部）

畫里的每一座山、谷、丘、水都有著不同的模樣。

除了連綿山巒和浩渺江河湖水，王希孟在山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭台樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等。

景物雖然繁多，卻絲毫沒有亂了陣腳，疏密中有變化，氣勢更是聯貫。

建築歷史學家、文物鑒定專家傅熹年先生曾專門撰文研究《千里江山圖》中的北宋建築。

作為宋畫中表現住宅和村落全景最多的一幅，《千里江山圖》對了解宋代建築與住宅全景、布局都有一定參考價值。

這幅《千里江山圖》，從蔡京手裡又歸南宋內府，卷前有宋理宗「緝熙殿寶」印；到了元代，被一位名叫李溥光的和尚收藏；清初，又為梁清標所得；隨後進入乾隆內府，並著錄於《石渠寶笈·初編》。