【封面故事】VR電影：什麼樣的題材最適合VR？

8月5/20號刊

封面故事

色情類視頻是VR最早參與的題材。今年年初的CES期間，美國最大的色情網站製作公司Naughty America邀請了許多科技媒體體驗VR色情技術，體驗者知道屏幕里的身體「非我」，也知道屏幕中的兩位色情女星純屬虛擬，但一切依舊給了體驗者真實的沉浸感。「女孩」開始挑逗，體驗者甚至有了臉發燙的感覺。索尼旗下遊戲實力強大的PS VR去年底正式上市以來不溫不火，但在今年4月之後，PS VR卻突然畫風走偏，走上了一條男歡女愛的道路。截止到今年7月，以成人影視作品而被熟知的DMM動畫事業部向PS VR提供虛擬現實視頻約1800部，其中一般視頻300部，成人小電影1500部，PS VR靠著後者在一個月里賺了2億元。

當然這一定是VR電影初級的「荒蠻」階段，倉廩實而知禮儀，饑渴滿足后，人類其實什麼題材都有介入熱情，因為人性的情感具有交互性和共震性——這都是VR電影擅長的。

把你放在戰場

《敦刻爾克》7月下旬在北美上映以來，已經引領了幾周的票房冠軍。之前曾以《蝙蝠俠》、《盜夢空間》、《星際穿越》等驚艷過世界的導演克里斯托弗·諾蘭，這次又挑戰了一次「幾乎不可能」。二戰的敦刻爾克大撤退，自上世紀50年代萊斯利·諾曼拍過一部黑白片之後，題材空白至今。

諾蘭在遊說投資方華納兄弟時，用到的說法是，「我們要讓觀眾身臨其境，走進噴火式戰鬥機的駕駛艙，和德軍的梅塞施密特戰鬥機纏鬥；還要讓他們走上海灘，感受無孔不入的沙子，與巨浪搏鬥；我們還要讓觀眾坐上小小的民用船，隨波浪起伏，一同奔向那可怕的作戰區域。概括起來說，這就是一次不用帶VR頭盔的VR之旅。」

《敦刻爾克》只有幾個月的拍攝時間，只能在虛擬現實體驗的基礎上進行實際拍攝。沒有使用360度全景攝像機，而是採用了運動控制系統和電影質量攝像器材來拍攝每一個實時動作場景。這在技術上是複雜的，需要大量額外的工作，但這意味著能夠捕捉到更高解析度的圖像。一旦有了這些圖像，再使用合成軟體「核」把照片放在電腦里，再用其他軟體來創造視覺效果。他們與倫敦的Double Negative合作，利用影片本身的資產來提供關鍵的視覺效果，以達到最大程度的真實性。進入開放水域拍攝時，事先套了套子的攝影機一半浮在水上，一半浸在水裡。諾蘭和攝影師都穿上潛水衣，和演員一起游在水裡。諾蘭說，這一類電影，導演要和演員在一起，不能遠遠地坐在帳篷里看監視器，那樣沒法讓觀眾身臨其境。

與敵人無休止的戰鬥讓人窒息。諾蘭為《敦刻爾克》創造的世界正好適合虛擬現實的力量。在北美首映前，英特爾提供VR技術支持，與華納兄弟、Practical Magic一起推出了VR預告片《Save Every Breath: The Dunkirk VR Experience》，最早上線了YouTube 360、Facebook 360和LIFE VR以及SteamVR等主流頭顯平台和影片官網。在360視頻的沉浸式體驗中，製作團隊採用了比平時高出近40倍的優化來適應該解析度，硬體上由搭載英特爾至強處理器的戴爾M1000E刀鋒伺服器和Precision工作站提供支持，提供了海、陸、空三個視角，帶觀眾走進大撤退被困在海灘上的真實情景。

你會置身於海底，看到周圍漂浮的戰友屍體，還不斷有子彈打進水中。然後視覺切換到空中，你坐在一架戰機里，清楚地看到前後座艙，四周有許多和你一起正在執行任務的戰鬥機。但此時你的飛機被擊中，失控掉入大海，周身絕望。最後視覺轉換到岸邊，黑壓壓都是部隊，但這個鏡頭處理得比較單一，因為遠處的人群是靜態的。

當前市場主流的VR內容種類，像《敦刻爾克》這類軍事戰爭題材的非常多。因為目前VR用戶以男性居多，而且很多VR研發團隊從傳統遊戲轉行而來，對軍事戰爭題材駕輕就熟，如著名的戰爭三部曲《坦克世界》、《戰機世界》和《戰艦世界》等。

歷史上有超過40萬盟軍親歷了敦刻爾克大撤退，每個人都是一個故事版本。 「這裡有秩序，也混亂；有崇高，也懦弱。」諾蘭撰文寫道。其中最讓他「後背發涼」的一個故事是，一位老兵曾看見有人徑直朝大海走去，感覺就像是要直接游泳游回祖國一樣。不會再有人知道他們是準備游向某艘船隻，還是打算要自殺，但肯定的是，那些人那麼做只有死路一條。

拍攝之前，諾蘭對這部影片的定位就是，讓觀眾產生共鳴。全片看不到諸位將軍運籌帷幄，也看不到丘吉爾的出場，連敵人都只是驚鴻一瞥。作為地球上唯一有組織地相互殘殺同類的物種，人們草芥般被風卷進戰爭，然而為了自己和自己所屬的利益共同體卻不得不參戰，這個故事說的是如何活下來。虛擬現實的創作以及觀看，無疑能使這個命題獲得最大共振。「我們很清楚如何把它引入虛擬現實。在那一刻，就把你放在那裡。」諾蘭對觀眾說。

儘管一直是膠捲電影的支持者，也更喜歡外景和實際效果拍攝，但在VR應用巨大的創作空間里，這位最愛通過電影表達哲學命題，探索人類和時間空間究竟意義的創作者，顯然找到了更準確且得心應手的技術手段。「當我們在製作電影的虛擬現實體驗時，通常會參與制作階段，一旦我們的視覺和感覺被建立起來，那麼我們在虛擬現實中所做的工作就能在電影中保持真實。」

VR是一門藝術嗎？

純粹的技術咖駕馭不了VR電影，因為電影說到底是人類對自身情感的探索，而非對技術的探索。所以我們看到，越是純粹的成功的電影人，為了增加電影探索和表達的維度，對各種新技術的應用融合越不會怠慢。

賈樟柯面對媒體時說過，「電影從人類情感的角度來理解人，電影一直幫助我理解自己，其次才是理解世界。藝術創作本身是貼近自我、貼近生活真相的過程，這種自我探索不會停止。」去年底，賈樟柯擔任創始人及董事長的電影公司暖流文化，與法國著名電影公司MK2簽署了一份合作夥伴協議，未來雙方將在電影製作、發行、院線以及VR領域全面展開合作。以反映社會變化而著稱的賈樟柯，曾是最早使用數字攝影機的國內導演之一，如今又率先表明要在2017年拍攝一部VR劇情長片。他認為，藝術電影需要堅持兩個條件，一是對生活新的發現和獨特的理解，另一個是電影語言和形式，兩方面缺一不可。

虛假環境往往很現實。不過電影製作人們仍在努力找到在VR中講好故事的方法。

據說賈樟柯的第一部VR電影將是一個溫和的羅曼史，因為VR 技術帶來的「運動速度和方向會讓人們生理不適，所以我們先從一個浪漫故事開始。」具體情節至今未曾透露，他一貫主張「不必講太多，否則就不用去拍了」。在一次採訪中，他也表達自己觀看了一部VR電影的感受：「利用演員的調度來帶動我們的視線做得非常好，它融合在表演和調度裡面。女主角從景深處氣喘吁吁地、緊張地走過來，走到前景，在這個時間點，我覺得在看一個傳統的畫框電影，因為我被她的運動和表演吸引住了，我在注意這個人。接著她低頭，突然扭頭看畫左，我跟著朝左就看過去了，看到的是她的老年。我想這就是成功的VR電影。」賈樟柯說。

比起吵吵鬧鬧的電影院，VR電影提供了空前個人化的獨特體驗——一台頭顯阻隔了你的周圍環境，讓你漫遊於故事中，進入一個截然不同的世界，朝不同方向走動或坐在轉椅上移動身體來探索360度場景。然後你還可以干預劇情發展，與角色互動，直至影響情節走勢和結局。

VR電影提供了空前個人化的獨特體驗，一台頭顯阻隔了周圍環境，讓你進入一個截然不同的世界

不同以往，明顯是來捧場的新技術，很多人認為VR的交互性、去社交化、去影院化等特點，給電影內容造成的衝擊是恐怖的。無論是電影製作者還是觀眾，都很有可能過度關注技術體驗，而非電影所要講述的故事。其中吐槽最盛的斯皮爾伯格卻在7月公布馬上要開拍一部VR電影《玩家一號》，正式上映時間為2018年的3月30日。該電影由恩斯特·克萊恩的同名小說改編，展現了一個VR遊戲高度發達的世界，從預告片中來看，電影所展示出的VR遊戲與如今人們所能體驗的VR極其相似，算是對於未來VR的一種預測。

之前美國人和日本人分別推出過VR電影短片《救命》和《預告犯》，口碑得到了業內認可，但沒有引起觀眾的太大興趣。如今最擅長講故事的電影人紛紛在VR應用中找到了適合自己的表達方法，也許VR技術真的可以將電影魅力提升到極致。

目前已經問世的VR影片雖都極短，但每一部片子都可以看很多遍，就像這世界上的很多場景，即使你來過了，也總是會再來。人生不會重來，但虛擬現實里可以。每次重來會改變因緣嗎？從這點而言，VR的確是一門藝術。

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